Un ouvrage incontournable pour les étudiants en didactique de l'anglais et en littérature anglaise, ainsi que pour les élèves du collège et du lycée qui étudient l'art dramatique et la mise en scène !

Shakespeare, la fierté de la culture britannique, qui a exercé une grande influence sur la littérature anglaise, le théâtre et la culture mondiale, et qui est vénéré comme le plus grand écrivain de l'histoire de la littérature mondiale, a profondément dépeint les aspects joyeux et malveillants de la souffrance humaine qui transcendent la race, la langue, le temps et l'espace.
La puissance expressive et l'imagination exceptionnelles des quatre grandes tragédies, « Hamlet », « Othello », « Le Roi Lear » et « Macbeth », qui traitent en profondeur des problèmes de la souffrance humaine et des aspects joyeux et malveillants de la société humaine, sont répandues dans le monde entier et continuent de croître sans s'estomper avec le temps.
À l'instar du célèbre monologue d'Hamlet, « Être ou ne pas être, telle est la question », qui explore le domaine de la vie et dépeint avec finesse les divers éléments tragiques et comiques cachés au cœur de la psyché humaine, son langage et ses descriptions uniques, ainsi que ses pensées et sa beauté, sont comme un pinceau vibrant d'excitation et d'extase, et il est rencontré et intimement lié à nous où que nous allions.

Un imbécile se croit sage,
Un homme sage sait qu'il est insensé.

William Shakespeare, né en Angleterre, a exercé une profonde influence sur les écrivains et les artistes du monde entier et est considéré comme le plus grand écrivain de l'histoire de la littérature anglaise.
Il est l'un des plus grands dramaturges de l'histoire de la littérature mondiale, laissant derrière lui des chefs-d'œuvre d'une maîtrise et d'une expressivité exceptionnelles, qui offrent un éclairage précieux sur la vie et l'univers. Ses œuvres sont unanimement saluées comme les plus belles jamais écrites en langue anglaise.
Il fait la fierté du peuple britannique et est un grand poète à l'âme universelle, un philosophe qui transcende les époques. Ses œuvres recèlent des éléments qui nous permettent d'explorer tous les aspects de la vie, au-delà du temps et de l'espace.


Les quatre tragédies immortelles de Shakespeare, « Hamlet », « Othello », « Le Roi Lear » et « Macbeth », qui ont eu une grande influence sur la littérature anglaise, le théâtre et la culture mondiale et qui contiennent de profondes réflexions sur la nature humaine, dépeignent avec une grande finesse divers éléments tragiques et comiques, tels que la cupidité, la conspiration et la frustration, cachés au cœur de la psyché humaine.
Ses œuvres sont considérées comme des récits qui transcendent la race et la langue, accessibles à tous, et comme des œuvres qui expriment la langue anglaise avec une beauté inégalée.


Le célèbre monologue d'Hamlet, « Être ou ne pas être, telle est la question », tiré de « La Tragédie d'Hamlet, prince de Danemark », suscite l'extase et l'enthousiasme par son langage et sa méthode inimitables.
La renommée et l'influence de Shakespeare, vénéré comme un brillant héritage de l'humanité et un grand écrivain qui avait une compréhension profonde de l'esprit humain, expliquent pourquoi il est encore si vénéré quatre cents ans après sa mort.

La romancière britannique Jane Austen a dit : « On connaît Shakespeare sans le savoir. »
Elle fait partie intégrante de la Constitution britannique, et ses idées et sa beauté se répandent dans le monde entier, de sorte que où que vous alliez, vous la ressentez et vous en êtes instinctivement proche.
Et Carlyle a dit : « L’Inde sera un jour perdue, mais Shakespeare ne disparaîtra jamais et restera à jamais avec nous », et Élisabeth Ire a également dit : « Je ne renoncerais pas à Shakespeare même si je devais renoncer à tout mon pays. »


Aujourd'hui encore, des centaines d'années plus tard, la quarantaine de pièces de Shakespeare, traduites dans toutes les langues du monde et toujours jouées avec une immense popularité, ont inspiré d'innombrables œuvres d'art et constituent une lecture essentielle pour les étudiants en éducation anglaise et en littérature anglaise, ainsi que pour ceux qui étudient l'art dramatique ou la mise en scène et rêvent de devenir acteurs.
--- Extrait de l'en-tête

Hamlet est la plus ancienne des quatre grandes tragédies de Shakespeare, écrite entre 1599 et 1601, et est considérée comme l'une de ses œuvres les plus célèbres et les plus populaires.
« Hamlet » est une œuvre écrite à une époque où Shakespeare possédait une profonde compréhension de la vie et de l'univers, et où sa technique et son expression avaient atteint leur pleine maturité. Elle fut publiée pour la première fois en 1603 sous la forme d'une version plagiée, rédigée dans un langage simplifié destiné au public.
Et la première représentation de cette pièce eut lieu à peu près à la même époque.
« Hamlet » se déroule au sein de la famille royale danoise au début du XIIIe siècle. L’histoire raconte celle du prince Hamlet, dépossédé de son trône et orphelin de mère par son oncle qui avait empoisonné son père, et qui cherche à se venger sur les ordres du fantôme de ce dernier. La pièce a également été adaptée en Angleterre sous le titre « The Original Hamlet ».
On dit qu'elle a été attribuée à Thomas Kyd, auteur de « La tragédie espagnole », mais aucun exemplaire n'a survécu.
Shakespeare semble y avoir fait référence lors de la création de sa pièce « Hamlet ».
« Hamlet » est une tragédie de vengeance, et la nature humaine du protagoniste, le prince, est présentée comme une énigme éternelle, un personnage qui tente de transcender la vie dans les interstices de la pensée et de l'action, de la vérité et du mensonge, de la conscience et de la détermination, de la croyance et du scepticisme.
Hamlet doit venger son père et rétablir l'ordre dans le pays.
Cependant, en raison de son indécision, il est incapable de prendre une décision et rate le bon moment.
De plus, le monologue « Être ou ne pas être, telle est la question » révèle bien la personnalité d'Hamlet.
Cette pièce, considérée comme l'une des œuvres les plus humaines de Shakespeare, a soulevé de nombreuses questions et controverses concernant l'interprétation de la personnalité du protagoniste.


La première représentation enregistrée d'« Othello » aurait été donnée par la « King's Company » le 1er novembre 1604.
La date de production est également estimée à 1604.
Le titre original d'Othello est « La tragédie d'Othello, le Maure de Venise ».
La première édition imprimée de l'œuvre, qui se compose de cinq actes, a été publiée en 1623, après la mort de Shakespeare.
Othello, un soldat professionnel noir, est un général au service du duché de Venise.
Othello est un idéaliste romantique et naïf.
L'héroïne, Desdémone, était une femme naïve et belle, mais aussi suffisamment déterminée pour abandonner son père pour l'homme qu'elle aimait.
Cette pièce est une tragédie qui dépeint la destruction cruelle de l'amour d'Othello pour sa femme par les machinations du perfide Iago. Elle met davantage l'accent sur la méfiance et la confiance humaines que sur le conflit psychologique.
Dans cette œuvre, Shakespeare laisse pleinement se déployer la perversité d'Ago, faisant d'Othello un personnage insensé et vulnérable avant de le détruire.
La quête du mal par Iago, qualifiée de « mal gratuit », dépeint avec force la perversité humaine.
Cette œuvre ne repose sur aucun fait historique, mais peut être perçue comme une sorte de tragédie familiale.
Pourtant, parmi les quatre grandes tragédies de Shakespeare, c'est l'œuvre la plus réaliste et la plus tragiquement teintée, et sa représentation de l'amour et de la jalousie humaines, ainsi que de leurs conséquences, met pleinement en lumière le génie de Shakespeare.

« Le Roi Lear » a été écrit en 1606 et publié pour la première fois en 1608.
La première représentation enregistrée de la pièce a eu lieu à la cour le 26 décembre 1606.
« Le Roi Lear » est composé de cinq actes et est basé sur le légendaire roi Lear anglais.
C'est une œuvre basée sur le motif de l'épreuve d'affection entre le vieux roi Lear et ses trois filles, et qui représente les figures des sujets fidèles au roi dans leurs positions respectives.
Alors que les autres tragédies de Shakespeare traitent des conflits et des chutes qui découlent des relations humaines, « Le Roi Lear » est une tragédie qui dépeint, d'un point de vue très politique et social, le processus par lequel la destruction des liens familiaux conduit à l'effondrement de l'ordre cosmique.
L'histoire tragique du roi Lear illustre comment, malgré le besoin de sagesse, le manque de discernement conduit inévitablement à la tragédie.
Ce n'est qu'après avoir tout perdu que le roi Lear réalise qu'il n'est qu'un être humain, un simple animal nu.
De même que la tragédie du roi Lear, celle du comte de Gloucester exprime la misère des gens qui ont abandonné la grâce.
Il est rare de trouver une œuvre qui aborde la question du bien et du mal chez l'humanité à un niveau aussi fondamental, et il est également rare de trouver des exemples qui mettent en lumière la tragédie inhérente à la vie.
« Le Roi Lear » est considéré comme la plus vaste et la plus intense émotionnellement des tragédies de Shakespeare.

La date de rédaction de « Macbeth » est estimée à 1606.
La première représentation est également estimée à environ 1606.
Dans cette histoire, Macbeth, un général, tue le roi Duncan et s'empare de la couronne, mais il est brutalement assassiné par la rébellion des barons et par sa propre conscience.
Cela montre que lorsque les humains deviennent excessivement avides au-delà de leurs moyens, cela devient la cause de la destruction, le sang engendre le sang et les représailles pour un meurtre aboutissent à davantage de meurtres.
Shakespeare décrit la personnalité de ses personnages de manière tout à fait unique.
Macbeth est généralement ambitieux, mais il n'a pas la capacité de mener à bien ses projets et il est faible de cœur.
Il est submergé par une profonde angoisse humaine lorsqu'il réalise que l'usurpation du trône est une trahison.
Cependant, sa femme est une personne sans conscience et très ambitieuse.
Lorsque Macbeth accède au trône grâce au complot de sa femme, il conserve une conscience et s'inquiète pour l'avenir ; il tue donc les personnes dangereuses prédites par les sorcières.
Après cela, l'épouse de Macbeth, rongée par la culpabilité, devient somnambule, et Macbeth, poussé par le pouvoir, usurpe le trône et en subit les conséquences tragiques.
« Macbeth » est une tragédie qui enseigne la leçon du karma et du châtiment, traitant de l'idée que, même en étant un méchant, la conscience humaine et l'effondrement de l'âme sont une seule et même chose.
Elle pénètre profondément le phénomène universel de la société humaine, où le mal exclut le bien et le désordre détruit l'ordre, et elle suscite en nous à la fois la peur et l'empathie.

--- Extrait du « Commentaire »