Tristan et Iseult
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Description
Introduction au livre
Mélodie de Tokyo, une révolution musicale
Tristan et Iseult
« La mélodie infinie du désir » nous conduit à une nostalgie profonde du monde que nous avons connu avant notre naissance. C'est un véritable désir de mort.
Ce livret est le plus difficile sur le plan littéraire de toutes les œuvres de Wagner.
Il n'est pas surprenant que même les amateurs d'opéra restent sans voix devant cette œuvre.
Une traduction coréenne du livret allemand de Wagner, accompagnée d'un commentaire ! Wagner, compositeur et dramaturge prolifique, avait déjà démontré, sur le plan linguistique, le remarquable sens du rythme et de la mélodie d'un génie musical.
Tristan et Iseult
« La mélodie infinie du désir » nous conduit à une nostalgie profonde du monde que nous avons connu avant notre naissance. C'est un véritable désir de mort.
Ce livret est le plus difficile sur le plan littéraire de toutes les œuvres de Wagner.
Il n'est pas surprenant que même les amateurs d'opéra restent sans voix devant cette œuvre.
Une traduction coréenne du livret allemand de Wagner, accompagnée d'un commentaire ! Wagner, compositeur et dramaturge prolifique, avait déjà démontré, sur le plan linguistique, le remarquable sens du rythme et de la mélodie d'un génie musical.
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indice
Commentaire complet
Explication détaillée
scénario
Acte 1
Acte 2
Acte 3
Préface
Explication détaillée
scénario
Acte 1
Acte 2
Acte 3
Préface
Image détaillée
Dans le livre
Cet opéra est une œuvre musicale magique, formidable à voir interprétée sur scène, mais encore meilleure à écouter.
Elle touche le cœur des auditeurs, suscitant en nous une nostalgie et un désir ardent pour un monde que nous connaissions probablement avant même notre naissance.
Ce désir ardent, ce désir de la source, est-ce celui que nos âmes portent en elles ? Comment le traduire en mots ? Wagner a su saisir ce désir infini, si difficile à exprimer, par une musique d'une mélodie infinie.
Quel est donc le pouvoir magique et hypnotique de cette musique qui, une fois qu'on y est pris, ne peut plus l'oublier ?!
--- p.7
En 1854, Wagner lut « Le Monde comme volonté et comme représentation » de Schopenhauer.
Lui, qui avait vécu une vie d'incertitude et de profondes déceptions, était profondément touché par cette œuvre.
Ayant goûté à l'amer échec de la révolution de 1948, la plupart des jeunes intellectuels de l'époque étaient enthousiasmés par les réflexions de ce philosophe, qui nourrissait une vision pessimiste du monde.
Dans une lettre à Liszt, Wagner a fait les remarques suivantes à propos de la philosophie de Schopenhauer :
« Son idée centrale est le rejet ultime de la volonté de vivre, une pensée terriblement grave mais seule source de salut. »
C'est un véritable désir de mort.
L'inconscience totale, la non-existence complète, la disparition de tous les rêves, le seul salut final !
--- p.10
Cette œuvre en particulier ne pouvait être portée à l'écran aussi facilement que Wagner l'avait initialement prévu.
Même une compagnie d'opéra de haut niveau comme l'Opéra de Vienne a fini par renoncer à monter une production après 77 répétitions, et ce n'est qu'après l'intervention du roi de Bavière qu'elle a finalement pu la monter sur scène, par la force, au prix de dépenses énormes pour faire venir des chefs d'orchestre et des chanteurs de tout le pays.
La pièce fut créée au Théâtre de la Cour de Munich en juin 1865.
Ceux qui ont assisté à cette première et aux représentations suivantes ont eu l'âme déchirée par une sentimentalité extrême.
Ces émotions intenses n'étaient pas seulement dues à l'intrigue passionnée et spirituellement bouleversante, mais provenaient également de la musique.
Aujourd'hui encore, ceux qui parviennent à s'immerger dans des impressions musicales avec une sensibilité extrêmement honnête et ouverte, même sans connaître l'intrigue, vivent souvent une nouvelle évasion du monde réel grâce à cette musique, un niveau d'expérience difficile à retrouver dans d'autres genres musicaux.
De plus, cet effet ne se produit pas nécessairement uniquement lors de représentations scéniques.
L'effet hypnotique de ce genre de musique, que vous n'avez jamais entendue auparavant, ne change guère lorsque vous l'écoutez par d'autres moyens.
--- p.33
Wagner, qui vécut en ermite à travers l'Europe pendant plus de cinquante ans, en proie aux difficultés économiques et aux bouleversements politiques, fut soutenu par de nombreux amis et acquit une grande renommée dans toute l'Europe. Pourtant, il demeurait un homme profondément angoissé par la vie. Il est donc tout naturel que cette angoisse de l'époque se soit exprimée avec force dans la musique qu'il composa dans sa quarantaine.
En particulier, la musique de « Tristan », qui doit montrer sur scène le choc brutal entre la réalité et les idéaux oniriques tout en portant la douleur de l'âme, ne peut être convaincante que si elle maintient un état de tension intense et continue.
Si la musique était calme, il serait presque impossible pour le public de s'immerger dans l'état d'esprit véritablement maniaque des protagonistes.
Elle touche le cœur des auditeurs, suscitant en nous une nostalgie et un désir ardent pour un monde que nous connaissions probablement avant même notre naissance.
Ce désir ardent, ce désir de la source, est-ce celui que nos âmes portent en elles ? Comment le traduire en mots ? Wagner a su saisir ce désir infini, si difficile à exprimer, par une musique d'une mélodie infinie.
Quel est donc le pouvoir magique et hypnotique de cette musique qui, une fois qu'on y est pris, ne peut plus l'oublier ?!
--- p.7
En 1854, Wagner lut « Le Monde comme volonté et comme représentation » de Schopenhauer.
Lui, qui avait vécu une vie d'incertitude et de profondes déceptions, était profondément touché par cette œuvre.
Ayant goûté à l'amer échec de la révolution de 1948, la plupart des jeunes intellectuels de l'époque étaient enthousiasmés par les réflexions de ce philosophe, qui nourrissait une vision pessimiste du monde.
Dans une lettre à Liszt, Wagner a fait les remarques suivantes à propos de la philosophie de Schopenhauer :
« Son idée centrale est le rejet ultime de la volonté de vivre, une pensée terriblement grave mais seule source de salut. »
C'est un véritable désir de mort.
L'inconscience totale, la non-existence complète, la disparition de tous les rêves, le seul salut final !
--- p.10
Cette œuvre en particulier ne pouvait être portée à l'écran aussi facilement que Wagner l'avait initialement prévu.
Même une compagnie d'opéra de haut niveau comme l'Opéra de Vienne a fini par renoncer à monter une production après 77 répétitions, et ce n'est qu'après l'intervention du roi de Bavière qu'elle a finalement pu la monter sur scène, par la force, au prix de dépenses énormes pour faire venir des chefs d'orchestre et des chanteurs de tout le pays.
La pièce fut créée au Théâtre de la Cour de Munich en juin 1865.
Ceux qui ont assisté à cette première et aux représentations suivantes ont eu l'âme déchirée par une sentimentalité extrême.
Ces émotions intenses n'étaient pas seulement dues à l'intrigue passionnée et spirituellement bouleversante, mais provenaient également de la musique.
Aujourd'hui encore, ceux qui parviennent à s'immerger dans des impressions musicales avec une sensibilité extrêmement honnête et ouverte, même sans connaître l'intrigue, vivent souvent une nouvelle évasion du monde réel grâce à cette musique, un niveau d'expérience difficile à retrouver dans d'autres genres musicaux.
De plus, cet effet ne se produit pas nécessairement uniquement lors de représentations scéniques.
L'effet hypnotique de ce genre de musique, que vous n'avez jamais entendue auparavant, ne change guère lorsque vous l'écoutez par d'autres moyens.
--- p.33
Wagner, qui vécut en ermite à travers l'Europe pendant plus de cinquante ans, en proie aux difficultés économiques et aux bouleversements politiques, fut soutenu par de nombreux amis et acquit une grande renommée dans toute l'Europe. Pourtant, il demeurait un homme profondément angoissé par la vie. Il est donc tout naturel que cette angoisse de l'époque se soit exprimée avec force dans la musique qu'il composa dans sa quarantaine.
En particulier, la musique de « Tristan », qui doit montrer sur scène le choc brutal entre la réalité et les idéaux oniriques tout en portant la douleur de l'âme, ne peut être convaincante que si elle maintient un état de tension intense et continue.
Si la musique était calme, il serait presque impossible pour le public de s'immerger dans l'état d'esprit véritablement maniaque des protagonistes.
--- p.35
Avis de l'éditeur
Collection d'opéra de Pungwoldang
Cette année marque le 70e anniversaire des représentations d'opéra en Corée.
La réalité est qu'il n'existe pas un seul système d'écriture coréen à proprement parler.
L'opéra est le genre le plus important qui domine la scène des arts du spectacle dans le monde.
Les livrets d'opéra constituent une œuvre littéraire majeure en soi et un genre à part entière.
D'autres écrivains marginalisés de la littérature mondiale
Un guide pour les amateurs sérieux
Un petit groupe de personnes entreprend une tâche que personne d'autre ne fait.
Tout commence par le sens du devoir : si vous êtes une nation culturelle, vous devriez au moins faire traduire vos livrets d'opéra.
Nous recherchons un traducteur passionné et compétent en opéra pour traduire un manuscrit et réaliser un ouvrage de qualité, facile à lire.
Malgré les difficultés, je ferai de mon mieux pour rédiger un scénario excellent et correct, au mieux de mes capacités.
J'espère que ce recueil contribuera au développement de l'opéra coréen et à l'appréciation de l'opéra par le public.
À terme, nous espérons devenir un pays où de plus en plus de citoyens à travers le monde apprécient la véritable valeur de l'opéra.
_Pungwoldang Park Jong-ho (d'après la note de l'éditeur)
Mélodie infinie du désir
scénario et musique
L'influence de Schopenhauer
Œuvre littéraire médiévale 『Tristan et Isolde』
Les Hymnes de la Nuit de Novalis : Un poème de la Transfiguration
La littérature romantique allemande et Wagner
expérience personnelle
Une musique qui transforme par la douleur
Transformation ou révolution en musique
Musique exprimant la douleur de l'âme : dissonance et chromaticité
Mélodie infinie : Le langage de l'orchestre
Le destin particulier de l'opéra « Tristan »
« Ce cristal a été forgé dans une forge merveilleuse que l’humanité n’a jamais connue auparavant. »
« Le génie monstrueux qu’on appelait Wagner a créé ce langage et cette musique. »
Cette traduction coréenne, accompagnée du livret allemand de Wagner, a pour but d'aider les amateurs d'opéra coréens à tomber amoureux de la magie de cette musique si particulière et à franchir l'étape intermédiaire de sa compréhension — le stade de la compréhension du contenu qu'il faut surmonter avant de pouvoir pleinement apprécier la musique.
Le monde de la musique ne peut être exprimé par des mots.
Mais la manière la plus simple d'aborder la musique de Wagner est par le biais du livret.
Tel fut également l'ordre de création de Wagner.
Si nous parvenons à bien comprendre le scénario, nous aurons un moyen d'aborder concrètement ses concepts, ses idées et ses émotions.
Puis, lorsque vous écoutez la musique et que vous pensez : « Ah, ce mot, ce contenu ou cette émotion est exprimé dans une musique comme celle-ci », et que vous commencez à relier le contenu et la musique, vous avez l'impression qu'une brèche s'est ouverte devant vos yeux, vous permettant d'entrevoir le monde mystérieux et créatif du compositeur.
Contrairement à d'autres compositeurs, Wagner a transformé ses mots en musique.
Si nous nous plongeons dans la richesse des émotions, des innombrables aventures et des événements cachés dans la musique de Wagner et que nous les comprenons, l'expérience de l'auditeur n'en sera que plus profonde et plus riche.
Tristan et Isolde, qui traite de l'amour et de l'adultère, est une œuvre difficile parmi les œuvres de Wagner car elle contient les observations psychologiques (de l'âme) les plus délicates et présente également des aspects littéraires et philosophiques profonds.
Même si cela peut s'avérer un peu fastidieux et difficile, comprendre le livret et la musique de Tristan et Isolde représente aussi un grand pas vers la musique moderne après l'époque romantique, alors cela ne vaut-il pas la peine de faire l'effort ?
Ce seul volume donne à lui seul une idée grandiose du Moyen Âge allemand, du romantisme, de l'opéra et de la fin de siècle.
Le livret de Wagner est à lui seul l'œuvre la plus élaborée qu'il ait jamais produite, et la ferveur du traducteur à ne pas laisser son œuvre bien-aimée être ternie est évidente dans chaque ligne.
Une fois que vous aurez compris ce désir d'amour que la mort a rendu éternel, vous réaliserez que les aspirations lointaines portées par les mélodies infiniment longues de Wagner sont en fin de compte une lutte de l'esprit pour atteindre quelque chose au-delà de la musique.
Cette année marque le 70e anniversaire des représentations d'opéra en Corée.
La réalité est qu'il n'existe pas un seul système d'écriture coréen à proprement parler.
L'opéra est le genre le plus important qui domine la scène des arts du spectacle dans le monde.
Les livrets d'opéra constituent une œuvre littéraire majeure en soi et un genre à part entière.
D'autres écrivains marginalisés de la littérature mondiale
Un guide pour les amateurs sérieux
Un petit groupe de personnes entreprend une tâche que personne d'autre ne fait.
Tout commence par le sens du devoir : si vous êtes une nation culturelle, vous devriez au moins faire traduire vos livrets d'opéra.
Nous recherchons un traducteur passionné et compétent en opéra pour traduire un manuscrit et réaliser un ouvrage de qualité, facile à lire.
Malgré les difficultés, je ferai de mon mieux pour rédiger un scénario excellent et correct, au mieux de mes capacités.
J'espère que ce recueil contribuera au développement de l'opéra coréen et à l'appréciation de l'opéra par le public.
À terme, nous espérons devenir un pays où de plus en plus de citoyens à travers le monde apprécient la véritable valeur de l'opéra.
_Pungwoldang Park Jong-ho (d'après la note de l'éditeur)
Mélodie infinie du désir
scénario et musique
L'influence de Schopenhauer
Œuvre littéraire médiévale 『Tristan et Isolde』
Les Hymnes de la Nuit de Novalis : Un poème de la Transfiguration
La littérature romantique allemande et Wagner
expérience personnelle
Une musique qui transforme par la douleur
Transformation ou révolution en musique
Musique exprimant la douleur de l'âme : dissonance et chromaticité
Mélodie infinie : Le langage de l'orchestre
Le destin particulier de l'opéra « Tristan »
« Ce cristal a été forgé dans une forge merveilleuse que l’humanité n’a jamais connue auparavant. »
« Le génie monstrueux qu’on appelait Wagner a créé ce langage et cette musique. »
Cette traduction coréenne, accompagnée du livret allemand de Wagner, a pour but d'aider les amateurs d'opéra coréens à tomber amoureux de la magie de cette musique si particulière et à franchir l'étape intermédiaire de sa compréhension — le stade de la compréhension du contenu qu'il faut surmonter avant de pouvoir pleinement apprécier la musique.
Le monde de la musique ne peut être exprimé par des mots.
Mais la manière la plus simple d'aborder la musique de Wagner est par le biais du livret.
Tel fut également l'ordre de création de Wagner.
Si nous parvenons à bien comprendre le scénario, nous aurons un moyen d'aborder concrètement ses concepts, ses idées et ses émotions.
Puis, lorsque vous écoutez la musique et que vous pensez : « Ah, ce mot, ce contenu ou cette émotion est exprimé dans une musique comme celle-ci », et que vous commencez à relier le contenu et la musique, vous avez l'impression qu'une brèche s'est ouverte devant vos yeux, vous permettant d'entrevoir le monde mystérieux et créatif du compositeur.
Contrairement à d'autres compositeurs, Wagner a transformé ses mots en musique.
Si nous nous plongeons dans la richesse des émotions, des innombrables aventures et des événements cachés dans la musique de Wagner et que nous les comprenons, l'expérience de l'auditeur n'en sera que plus profonde et plus riche.
Tristan et Isolde, qui traite de l'amour et de l'adultère, est une œuvre difficile parmi les œuvres de Wagner car elle contient les observations psychologiques (de l'âme) les plus délicates et présente également des aspects littéraires et philosophiques profonds.
Même si cela peut s'avérer un peu fastidieux et difficile, comprendre le livret et la musique de Tristan et Isolde représente aussi un grand pas vers la musique moderne après l'époque romantique, alors cela ne vaut-il pas la peine de faire l'effort ?
Ce seul volume donne à lui seul une idée grandiose du Moyen Âge allemand, du romantisme, de l'opéra et de la fin de siècle.
Le livret de Wagner est à lui seul l'œuvre la plus élaborée qu'il ait jamais produite, et la ferveur du traducteur à ne pas laisser son œuvre bien-aimée être ternie est évidente dans chaque ligne.
Une fois que vous aurez compris ce désir d'amour que la mort a rendu éternel, vous réaliserez que les aspirations lointaines portées par les mélodies infiniment longues de Wagner sont en fin de compte une lutte de l'esprit pour atteindre quelque chose au-delà de la musique.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 1er octobre 2021
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 384 pages | 486 g | 135 × 195 × 15 mm
- ISBN13 : 9791189346249
- ISBN10 : 1189346249
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Langue coréenne
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