Il s'agit d'un livre de la peintre Jeong Jong-mi, qui a élargi les horizons de l'art coréen en créant une forme moderne du langage formateur des peintures murales, des peintures bouddhistes et des peintures populaires dans notre art et en utilisant des techniques de coloration uniques à partir de matériaux traditionnels.
L'ouvrage « Matériaux et techniques de la peinture coréenne » présente l'analyse microscopique des pigments ainsi que les caractéristiques, les fonctions et les méthodes d'utilisation de chaque type de peinture en fonction du colorant, sur la base de recherches en sciences des matériaux sur la peinture traditionnelle.


L'auteur affirme que connaître l'identité de notre sensibilité esthétique, c'est « se connaître soi-même », et que c'est « la voie qui ouvre l'avenir de l'art coréen ».
Il affirme également que les controverses et les conflits entre la peinture orientale et occidentale, ou entre la couleur et l'encre, ne peuvent « accéder à la dimension intégrée de la peinture » que lorsqu'ils sont surmontés par des « études matérielles ».
Le regard profond que l'auteur porte sur l'art coréen nous invite dans un monde de peintures colorées.
Ce livre est recommandé aux lecteurs en général et aux chercheurs intéressés par la peinture coréenne ou souhaitant acquérir des connaissances de base en science des matériaux, ainsi qu'à ceux qui désirent découvrir l'esthétique et les émotions traditionnelles de l'art coréen de manière tridimensionnelle.

Contrairement à la musique et à la littérature, l'art est une expression qui s'effectue à travers les matériaux et les propriétés physiques.
Par conséquent, l'art ne peut être complet qu'à travers les différentes techniques expressives des propriétés des matériaux.
Si la musique exprime les émotions par les ondes sonores et la littérature par le langage, l'art communique par des matériaux tels que les pigments et les colorants.
Chaque genre pictural possédant sa propre méthode de représentation, ses couleurs et ses matériaux de finition, au sein d'une série de relations organiques, les techniques matérielles deviennent les principaux éléments qui déterminent le style.
De nombreuses questions demeurent, comme par exemple pourquoi les portraits de Joseon étaient faits de soie, pourquoi l'Occident utilisait la peinture à l'huile tandis que l'Orient utilisait le gyo-hwa, et pourquoi l'Occident n'utilisait pas d'encre.
La peinture à l'encre chinoise est un bon exemple de la façon dont les matériaux déterminent le style, puisqu'elle a été fondée sur la découverte de l'encre.
On ne peut considérer l'histoire de l'art comme complète si l'on exclut les fondements et le développement des techniques matérielles.

---"préface

Qu’il s’agisse de peinture orientale ou occidentale, les peintures traditionnelles comportent un élément créatif dans lequel l’artiste crée ses propres couleurs en ajustant directement la concentration et la quantité de pigments, de colorants et d’eau.
Le processus de création des pigments étant très complexe, une formation à la manipulation des matériaux et au perfectionnement des techniques était absolument nécessaire.
Cependant, après la révolution industrielle, la plupart des gens ont commencé à utiliser les peintures en tube nouvellement créées, ce qui a apporté de la commodité, mais aussi des limitations en termes d'expressivité, de conservation et d'esthétique.

---Chapitre 1 Pigment

Dans la philosophie des Cinq Éléments, le bleu correspond à l'est en termes de direction, le bois aux Cinq Éléments et le printemps aux saisons.
Le mot jeunesse trouve également son origine ici.
Les pigments naturels qui produisent du bleu comprennent des pigments inorganiques tels que le bleu pierre et l'outremer, et des pigments organiques tels que l'indigo.
Outre les pigments minéraux naturels tels que le bleu pierre et le bleu outremer, il existe également le smalt, le bleu maya et le bleu égyptien, mais ce sont des pigments anciens et ils sont rarement utilisés de nos jours.
Il s'agit d'un pigment végétal naturel extrait des parties restantes et largement utilisé depuis l'Antiquité.
Il existe également des Seokcheong et des Guncheong dans les Shinseokchae, mais il peut y avoir confusion dans les noms, ils seront donc appelés Shinseokcheong (新石靑) et Shinguncheong (新群靑).

---Extrait du chapitre 1 Pigment

Si l'on peut librement modifier le support et la couleur de la peinture selon les besoins et choisir librement, il n'est plus nécessaire de maintenir une frontière entre la peinture orientale et occidentale.
Pour peu que vous ayez une compréhension et une maîtrise précises des matériaux, l'intégration et le développement dans une dimension picturale ne poseront aucune difficulté.
L'assiette latérale a été peinte selon une technique de coloration utilisant de la poudre bleue et jaune sur le papier, puis colorée à nouveau avec de la poudre rouge.
Et la couleur rouge à l'intérieur était obtenue uniquement avec de l'eau, à l'exclusion de la colle.
C'est donc une technique de réduction.
L'enseignement traditionnel est une peinture très fonctionnelle qui crée différents espaces par la simple présence ou absence d'enseignement.
Je crois qu'il est irrespectueux envers nous-mêmes de ne considérer que les produits importés comme bons et d'ignorer ou de rejeter nos propres atouts.
Nous devons tirer profit des atouts de ces traditions pour créer notre propre horizon unique en matière de peinture créative.

---Extrait du chapitre 1 Pigment

L'encre est un matériau très important en peinture traditionnelle, possédant les propriétés à la fois du pigment et de la teinture, et est étroitement liée à la calligraphie ainsi qu'à la teinture.
L'encre étant un matériau particulier qui n'existe qu'en Orient et non en Occident, sa compréhension vous permettra d'accepter naturellement les différences de vision du monde et d'esthétique entre l'Orient et l'Occident.
En plus de sa simple fonction physique en tant que matériau, l'encre elle-même possédait un haut niveau de signification spirituelle, créant un style de peinture extrêmement métaphysique appelé 'sumuk (水墨)'.
Cependant, à mesure que ces tendances deviennent excessivement absolutisées et biaisées, les propriétés physiques les plus fondamentales des aliments ont tendance à être négligées.
Tenter de tout comprendre de l'encre par la seule force d'une grande spiritualité, sans comprendre la nature ultrafine du carbone, l'unité de base de l'encre, ni la colle qui coagule et disperse le carbone, ne sera pas la condition d'une peinture à l'encre équilibrée et authentique.
Cette obsession de la perte d'équilibre a conduit de nombreux artistes contemporains à utiliser des matériaux de piètre qualité, comme la peinture acrylique ou l'encre liquide, par exemple un mélange de résine synthétique et de noir de carbone, tout en qualifiant leurs œuvres de « peinture à l'encre » et en revendiquant la suprématie de ce matériau. Cette situation a même engendré des contradictions au sein de leur propre démarche artistique.
La peinture à l'encre, tout comme la peinture en couleurs, est une forme de peinture à la colle.
Il est naturel que ni l'encre ni la couleur n'aient d'identité propre, hormis la couleur de la peinture.
De même que l'huile devient une émulsion lorsqu'elle est utilisée comme liant, la résine acrylique devient un acrylique lorsqu'elle est utilisée comme liant.
Il s'agit d'une autre forme de conversation, complètement différente de l'enseignement.
Si vous utilisez des peintures à base de résine synthétique comme l'acrylique, vous n'obtiendrez jamais une peinture à l'encre ; ce sera seulement une « peinture en noir et blanc » ou une « peinture monochrome ».
L'idée de « suprématie de l'encre sur l'encre », qui ne tient pas compte des propriétés physiques de la matière appelée nourriture, peut être considérée comme très dangereuse.
Ce n’est que lorsque le concept de la peinture à l’encre s’appuiera sur cette compréhension et cette affirmation fondamentales que la peinture à l’encre pourra renaître en tant que forme d’art saine de notre époque, plutôt que comme une ombre de la tradition.

---Extrait du chapitre 2, L'alimentation

La Corée, la Chine et le Japon partagent une culture culinaire tout en développant leurs propres caractéristiques uniques.
Le papier et l'encre de Goryeo étaient si excellents que même Su Shi (1037-1101), écrivain et calligraphe de la dynastie Song du Nord, les a loués, et leur réputation était si grande en Chine qu'il n'est pas exagéré de dire que notre culture actuelle de l'encre est honteuse comparée à notre glorieux passé.
Même à notre époque superficielle, il est absolument nécessaire de bien comprendre l'alimentation et d'établir une nouvelle culture culinaire.
La culture alimentaire, source essentielle de bien-être et de guérison, a longtemps joué un rôle important comme outil d'expression et de communication. Même dans notre société moderne, où la communication fait défaut, elle demeure une émotion fondamentale et doit donc être ravivée pour enrichir nos vies.

---Extrait du chapitre 2, L'alimentation

Cet aspect de Mibul en tant qu'expert en matériaux nous était largement inconnu.
À cet égard, nous devons prendre conscience d'une lacune majeure dans notre perception de l'art, et nous devons également inciter à une réflexion sur notre éducation artistique.
Il convient désormais non seulement de s'intéresser à la dimension philosophique et artistique de ce peintre lettré disparu, mais aussi de rendre hommage à ses recherches expérimentales sur la connaissance et l'utilisation de ces matériaux.
C’est là que nous comprenons que le véritable art naît de la rencontre profonde et impartiale entre le sujet et l’objet.
En tant qu'artiste spécialisé en peinture orientale, vous devriez apprendre à innover tout en respectant le passé grâce à cette attitude qui consiste à ne pas y prêter attention.

---Extrait du chapitre 2, L'alimentation

Le pinceau est un outil très significatif qui a permis de transmettre les traditions à travers les archives de l'histoire humaine.
C'est un outil d'enregistrement d'une dimension légèrement différente des instruments d'écriture modernes ; ainsi, grâce à une longue pratique et à un apprentissage approfondi, il est devenu partie intégrante du corps des écrivains et des peintres et a été apprécié comme l'outil le plus approprié pour exprimer les sentiments de leur cœur.
En particulier, les pinceaux orientaux, contrairement aux pinceaux occidentaux, sont des outils uniques qui possèdent une grande densité d'expressivité et une excellente flexibilité, permettant une variété d'expressions à plusieurs niveaux.
Le fait qu'un seul pinceau puisse exprimer dix mille choses différentes constitue une différence par rapport aux pinceaux occidentaux, mais la différence la plus marquante réside dans le fait que le pinceau n'est pas un simple outil, mais qu'il est incarné comme une partie intégrante du corps de l'artiste, révélant ses pensées et son énergie.
Cela se comprend aisément si l'on considère que la calligraphie et les peintures des Quatre Gentilshommes sont des arts qui tentent d'élargir l'expression par la « vibration de l'énergie ».

---Extrait du chapitre 2, L'alimentation

La peinture est une combinaison de pigments et de colorants, et toutes les peintures utilisent les mêmes pigments, la seule différence étant que ces pigments sont de haute ou de basse qualité.
Par conséquent, le genre d'un tableau est déterminé par sa palette de couleurs.
Avant d'examiner les techniques picturales de base de la peinture coréenne, nous étudierons les matériaux couramment utilisés, tels que le liant, le médium et le vernis. Parmi les genres picturaux représentatifs, citons les peintures murales, les peintures à la colle, les peintures à l'huile, la tempera, l'aquarelle, les peintures au crayon et les peintures acryliques.
Il existe des peintures murales réalisées à l'eau et des peintures murales réalisées à sec, et les peintures murales réalisées à l'eau sont le seul style de peinture qui n'utilise aucun colorant.
Dans le cas des peintures murales sèches, on utilisait des colorants locaux tels que l'huile, la colle et le jaune d'œuf.
Le colorant utilisé pour les peintures à l'encre et les peintures en couleurs est la colle, pour les peintures à l'huile c'est l'huile siccative, pour la tempera c'est le jaune d'œuf, pour les aquarelles c'est la gomme arabique, pour les crayons et les pastels c'est la cire, et pour les acryliques c'est la résine acrylique.
Parmi ceux-ci, les genres picturaux les plus couramment utilisés à travers l'histoire sont probablement la peinture à l'huile et la calligraphie.
Par ailleurs, d'autres genres comme la tempera et l'aquarelle ont également été reconnus comme des peintures.
La peinture acrylique est le seul genre pictural dont la création après la révolution industrielle n'a pas encore été formellement établie.

---Extrait du chapitre 3, Enseignements

Le support d'une peinture doit être traité en surface avant d'être peint.
Si l'absorption du matériau de base tel que le papier ou le tissu (soie/coton) est trop forte, il est difficile d'appliquer correctement le pigment.
Il est donc nécessaire de créer une couche intermédiaire appelée support en appliquant de la colle ou en comblant de petits trous.
Ceci permet de fixer la couche de couleur qui suit.
Le processus de création de ces couches intermédiaires est appelé encollage ou reliure.
En d'autres termes, un attrape-toiles peut être considéré comme une méthode permettant de transformer un support non peignable en un support sur lequel une image peut être peinte.
Autrement dit, sans attrape-personne, aucun contexte ne peut servir de base à une conversation.
De ce fait, le receveur joue un rôle important dans la conversation.
En architecture, il est primordial de consolider les fondations, par exemple en creusant le sol et en le recouvrant de gravier, afin de construire un bâtiment solide et stable.
La peinture est comme l'architecture : plus les fondations sont solides, plus la peinture est robuste et mieux elle se conserve.
Pour créer une peinture aux fondations solides, il faut être capable de bien démarrer par le processus de capture qui consolide ces fondations.

---Extrait du chapitre 3, Enseignements

N'importe quel écran peut servir de support à une peinture s'il est traité comme un réceptacle, permettant ainsi de dessiner dessus. Cependant, quel que soit le support choisi, le genre de la peinture doit être déterminé par la palette de couleurs.
Par exemple, si vous dessinez sur un jean, si vous dessinez sur un pantalon puis peignez avec des pigments et de l'huile, ce sera une peinture à l'huile, et si vous dessinez sur un jean et collez, ce sera une peinture en couleur.
Il est désormais juste de classer les conversations par leur nom en fonction des colorants (matières).
Autrement dit, si l'on utilise de l'huile, il faut parler de peinture à l'huile et non de peinture occidentale, et si l'on utilise des enseignements, il faut parler d'enseignements.
La peinture en couleurs et la peinture à l'encre ne sont que des noms spécifiques pour le Gyohwa, et il semble plus raisonnable de les appeler Gyohwa, qui est le terme général.
En approfondissant notre compréhension de la science des matériaux, nous pouvons dépasser la distinction conceptuelle entre la peinture orientale et occidentale et progresser vers une dimension intégrée de la peinture.
Cependant, la peinture coréenne, qui est un style perpétuant la tradition de la peinture traditionnelle, devrait être considérée comme un domaine distinct afin de garantir et de promouvoir sa propre identité et son indépendance.
Pour ce faire, la recherche et l'enseignement des techniques picturales traditionnelles orientales et occidentales doivent être menés en parallèle.

---Extrait du chapitre 3, Enseignements