Découvrez la vie des musiciens à travers les époques.
Une histoire des classiques plus intéressante

Le deuxième volume de la série « Chronologie » de Hyeonamsa, intitulé « Histoire de la musique occidentale », est paru !

D’où vient le mot « musique » ? Quand sont apparus les noms des notes, les tonalités comme do majeur et ré majeur, et les symboles représentant la musique ? Quand ont-ils commencé à être enregistrés et interprétés sous forme de partitions, et comment l’histoire des créateurs et interprètes de musique a-t-elle évolué jusqu’à nos jours ?

Après « Western Art History », le deuxième ouvrage de la série « Hyeonamsa Chronology », « Western Music History in Chronology » organise l’histoire complexe et longue de la musique classique par ordre chronologique, de la musique ancienne à l’époque baroque, classique, romantique et moderne.
Des noms et des œuvres familières de Bach, Vivaldi, Mozart, Beethoven, Erik Satie et Leonard Bernstein sont présentés en lien avec le contexte historique de l'époque, permettant une compréhension plus approfondie du langage musical de cette période.
Contrairement aux précédents ouvrages d'histoire de la musique occidentale, si volumineux qu'ils étaient difficiles à lire, celui-ci n'est pas lourd et se lit facilement à tout moment, car il retrace l'histoire des musiciens et de leur vie à travers les époques.

Il existe une perception très répandue selon laquelle la musique, contrairement à la peinture, est une forme d'art invisible qui ne peut être comprise que par ceux qui savent lire les partitions.
Ce livre, grâce à sa riche iconographie et au récit de la vie du musicien, contribue à atténuer certaines des difficultés liées à l'art invisible de la musique.
Des origines de la musique à la musique classique moderne, vous pourrez découvrir les traces de la musique dissimulées dans des photos saisissantes de personnages historiques et de magnifiques œuvres d'art, et apprendre que la musique classique touche le cœur des gens depuis très longtemps.

La voix qui naît avec le corps lui-même à la naissance de l'être humain est musique vocale, le commencement de la musique.
Si l'on devait deviner d'après les peintures rupestres, les premiers instruments utilisés auraient été des instruments de percussion et des tambours qui produisaient des sons en frappant des pierres ou des os d'animaux.
Puisque les instruments de musique sont fabriqués à partir d'objets produisant du son, il aurait existé des instruments de percussion faits d'os d'animaux, de pierres, de coquillages, etc., des instruments à vent fabriqués en perçant des trous dans des os d'animaux et en laissant passer l'air, et des instruments à cordes fabriqués en frottant des crins de queue de cheval.
---Extrait de « Les débuts de la musique »

Les Grecs de l'Antiquité considéraient la poésie comme une matière fondamentale et rendaient obligatoire l'apprentissage du chant et de la pratique des instruments de musique pour les enfants jusqu'à l'âge de 14 ans.
Les Grecs croyaient que la musique influençait les émotions humaines et les sentiments amoureux, et affirmaient donc qu'écouter de la bonne musique rendait meilleur.
Il s'agit de la théorie de l'ethos.
---Extrait de « Les débuts de la musique »

La première image que l'on se fait du baroque est bien loin de ce que nous considérons aujourd'hui comme élégant et noble.
Pour ceux qui étaient habitués à l'art ordonné de la Renaissance, le baroque paraissait étrange, extrêmement barbare et décadent.
Le mot « baroque », apparu pour la première fois dans une critique de 1733 de l'opéra « Hippolyte et Aricie » de Jean-Philippe Rameau, désignait une musique vulgaire caractérisée par des mélodies incohérentes et dissonantes, des changements fréquents de mesure et de tonalité, et un tempo très rapide.
Le philosophe Jean-Jacques Rousseau critiquait la musique baroque, affirmant qu'elle était pleine d'harmonies chaotiques, de modulations et de dissonances, et que les chansons étaient discordantes et anormales, difficiles à chanter avec précision et monotones dans leur mouvement.
Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle que cette période a commencé à être désignée comme la période baroque.
---Extrait de « Musique baroque »

On peut dire que la période classique est le plus grand âge d'or de l'histoire de la musique.
Il a perfectionné les techniques musicales héritées de l'époque baroque précédente, et a comblé toutes les lacunes et imperfections jusqu'à les rendre parfaites.
Durant la période classique, on a tenté de créer des formes très démodées et strictes, mais en même temps libres et diverses.
Alors que le pouvoir de la monarchie absolue, qui semblait destinée à durer éternellement, s'affaiblissait, la Révolution française éclata en 1789.
Les exécutions de Louis XVI et de Marie-Antoinette par la guillotine et la Révolution citoyenne sont des événements historiques et culturels importants.
---Extrait de « Musique classique »

Les artistes de l'époque considéraient la musique comme la plus grande forme d'art de leur temps, car ils pensaient qu'elle pouvait exprimer tous les aspects de la sensibilité romantique recherchée par les êtres humains.
Les musiciens ont ici capturé des histoires de nostalgie, de désir, d'aspiration à l'infini, de nostalgie, de fantaisie et de rêves.
En particulier, au début du XIXe siècle, un grand nombre de compositeurs d'opéra ont émergé, entraînant le développement rapide d'opéras à récits dramatiques.
Le marché de l'édition de partitions musicales et le développement des instruments de musique étaient également dynamiques. Avec l'évolution des instruments, leurs modes d'utilisation se sont diversifiés et les compositeurs ont commencé à intégrer des techniques d'interprétation de haut niveau dans leurs partitions.
---Extrait de « Musique romantique »

La musique contemporaine est une musique qui prend pour acquis le pluralisme (la reconnaissance de la diversité), la dissonance, l'atonalité, l'irrégularité et la destruction.
Bien que nous vivions à l'époque moderne, il faut du temps et des efforts pour vraiment comprendre la musique moderne.
Pour ressentir la musique avec tout son corps, il faut comprendre le monde dans lequel nous vivons et le monde imaginaire créé par chaque compositeur.
La musique contemporaine peut être une forme d'art qui suscite l'empathie et l'émotion chez certains, mais pour d'autres, elle peut constituer un bruit insupportable à écouter.
Mais d'une certaine manière, le nouveau monde avance.
La musique a émergé à une époque où les normes universelles n'étaient plus envisageables.

---Extrait de « Musique moderne »