Leçon classique embarrassante n°9
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Description
Introduction au livre
Voici Debussy, l'esprit libre né de la belle Belle Époque.
Des transformations sans fin de la musique classique à la naissance joyeuse de la musique populaire.
Une histoire d'époque, de gens et de musique, racontée dans le volume 9 de « Leçons classiques gênantes ».
Paris, en France, à la fin du XIXe siècle, était une ville baignée de lumière et de couleurs.
L'essor fulgurant des technologies, de l'industrie et de la culture a inauguré une époque magnifique, connue sous le nom de Belle Époque.
Au cœur de tout cela se trouvaient des artistes qui rêvaient d'innovation.
Des rues neuves et impeccables, des théâtres splendides, des lieux de festival regorgeant d'objets exotiques…
Chaque paysage devenait une peinture, une chanson, un poème.
Claude Debussy était lui aussi un musicien inspiré par le portrait d'une ville en mutation.
C’est pourquoi sa musique donne l’impression d’être libre, fluide et sophistiquée à la fois.
Mais de même que la chaleur de midi est facilement apaisée par le clair de lune qui annonce la nuit, l'obscurité a toujours accompagné la ville moderne et dynamique.
C'était une époque où l'on s'accrochait à la tradition tout en recherchant la nouveauté, où l'on se livrait à l'exotisme tout en détestant ce qui était inconnu.
La musique de Debussy dépeint elle aussi un monde fantastique, mais derrière elle se cache la vie contradictoire du musicien lui-même.
Le visage d'une époque marquée par l'absurdité et le chaos, et même la vie de Debussy, ajoutent de la profondeur à sa musique onirique, ou parfois la refroidissent.
Le livre d'introduction à la musique classique, 『Ma première leçon de musique classique de ma vie』 (ci-après dénommé « La leçon de musique classique embarrassante »), qui a été constamment apprécié depuis ses débuts en 2018, a choisi Paris, en France, à la fin du XIXe siècle pour son neuvième voyage.
Et puis, le protagoniste était Debussy, un musicien qui rejetait la grammaire existante et recherchait un son original.
Debussy est une figure qui a absorbé l'énergie de la Belle Époque et, à son tour, l'a influencée.
Cette conférence, où l'époque et l'individu sont plus intimement liés que jamais, ouvre un nouveau chapitre dans l'histoire de la musique classique.
Si vous suivez les traces de la musique de Debussy, vous rencontrerez bientôt des musiciens qui ont détruit les lieux sacrés de la musique classique et planté l'étendard de la réforme.
D'Erik Satie à Maurice Ravel, en passant par Arnold Schoenberg et George Gershwin.
Ce parcours mène à la naissance de la musique moderne et de la musique populaire.
Ce neuvième volume sera l'occasion de se familiariser avec le monde de la musique classique, autrefois considéré comme « difficile » à aborder.
Des transformations sans fin de la musique classique à la naissance joyeuse de la musique populaire.
Une histoire d'époque, de gens et de musique, racontée dans le volume 9 de « Leçons classiques gênantes ».
Paris, en France, à la fin du XIXe siècle, était une ville baignée de lumière et de couleurs.
L'essor fulgurant des technologies, de l'industrie et de la culture a inauguré une époque magnifique, connue sous le nom de Belle Époque.
Au cœur de tout cela se trouvaient des artistes qui rêvaient d'innovation.
Des rues neuves et impeccables, des théâtres splendides, des lieux de festival regorgeant d'objets exotiques…
Chaque paysage devenait une peinture, une chanson, un poème.
Claude Debussy était lui aussi un musicien inspiré par le portrait d'une ville en mutation.
C’est pourquoi sa musique donne l’impression d’être libre, fluide et sophistiquée à la fois.
Mais de même que la chaleur de midi est facilement apaisée par le clair de lune qui annonce la nuit, l'obscurité a toujours accompagné la ville moderne et dynamique.
C'était une époque où l'on s'accrochait à la tradition tout en recherchant la nouveauté, où l'on se livrait à l'exotisme tout en détestant ce qui était inconnu.
La musique de Debussy dépeint elle aussi un monde fantastique, mais derrière elle se cache la vie contradictoire du musicien lui-même.
Le visage d'une époque marquée par l'absurdité et le chaos, et même la vie de Debussy, ajoutent de la profondeur à sa musique onirique, ou parfois la refroidissent.
Le livre d'introduction à la musique classique, 『Ma première leçon de musique classique de ma vie』 (ci-après dénommé « La leçon de musique classique embarrassante »), qui a été constamment apprécié depuis ses débuts en 2018, a choisi Paris, en France, à la fin du XIXe siècle pour son neuvième voyage.
Et puis, le protagoniste était Debussy, un musicien qui rejetait la grammaire existante et recherchait un son original.
Debussy est une figure qui a absorbé l'énergie de la Belle Époque et, à son tour, l'a influencée.
Cette conférence, où l'époque et l'individu sont plus intimement liés que jamais, ouvre un nouveau chapitre dans l'histoire de la musique classique.
Si vous suivez les traces de la musique de Debussy, vous rencontrerez bientôt des musiciens qui ont détruit les lieux sacrés de la musique classique et planté l'étendard de la réforme.
D'Erik Satie à Maurice Ravel, en passant par Arnold Schoenberg et George Gershwin.
Ce parcours mène à la naissance de la musique moderne et de la musique populaire.
Ce neuvième volume sera l'occasion de se familiariser avec le monde de la musique classique, autrefois considéré comme « difficile » à aborder.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
I Les lumières éternelles de la ville - La Belle Époque parisienne
01 L'ère de l'art « impressionnant »
02 La Belle Époque, dangereuse et belle
II. L'Esprit libre - Debussy et le Conservatoire de Paris
01 Le seul espoir pour une famille pauvre
02 Le génie malhonnête
III Jours sans vent - Compositeur bohémien
01 Désalignement et dissonance
02 L'obscurité et la lumière comblent les vides
03 Le fossé entre l'art et la réalité
IV Néanmoins, brillamment – un nouveau départ, et la fin
01 Beauté inconfortable
02 Musique faite avec des larmes
V. Le front de l'innovation - Un portrait du modernisme
01 Même « Hier » est ennuyeux « Aujourd'hui »
02 L'ère de l'abstraction
03 Là où souffle le vent frais
01 L'ère de l'art « impressionnant »
02 La Belle Époque, dangereuse et belle
II. L'Esprit libre - Debussy et le Conservatoire de Paris
01 Le seul espoir pour une famille pauvre
02 Le génie malhonnête
III Jours sans vent - Compositeur bohémien
01 Désalignement et dissonance
02 L'obscurité et la lumière comblent les vides
03 Le fossé entre l'art et la réalité
IV Néanmoins, brillamment – un nouveau départ, et la fin
01 Beauté inconfortable
02 Musique faite avec des larmes
V. Le front de l'innovation - Un portrait du modernisme
01 Même « Hier » est ennuyeux « Aujourd'hui »
02 L'ère de l'abstraction
03 Là où souffle le vent frais
Image détaillée
Dans le livre
Debussy était un compositeur qui recherchait la simplicité.
Bien qu'elle paraisse simple, la composition libre de l'œuvre, affranchie des traditions, est remarquable.
La mélodie se déploie dans des directions inattendues et le son se répand harmonieusement.
Devrions-nous dire qu'il s'agit d'une musique qui capture le reflet du clair de lune sur la rivière et sa douce dispersion, plutôt que la lune flottant avec éclat dans le ciel ?
----Extrait de « L'âge de l'art impressionniste »
L'essence de l'art impressionniste est la lumière.
Les peintres impressionnistes se sont concentrés sur la lumière en perpétuelle évolution, qui change avec le temps, les saisons et la météo.
Même pour un même objet, l’« impression » change selon la façon dont la lumière et l’obscurité sont appliquées.
De cette manière, Debussy est lui aussi resté à la frontière floue des matériaux indéfinis, créant un son aussi sensuel et fantastique que la lumière.
---Extrait de « L'âge de l'art « impressionniste » »
Debussy était dégoûté par l'exagération et l'ostentation du langage et de la musique de Wagner.
Debussy a décidé d'éviter les grands gestes et de ne pas imposer son propre style comme Wagner.
En empruntant une voie diamétralement opposée à celle que vous vénérez, vous finissez par créer un univers artistique unique.
Tandis que Wagner s'efforçait de créer quelque chose de nouveau qui n'avait jamais existé auparavant, Debussy cherchait à réduire autant que possible ce qui existait déjà.
---Extrait de « Désaccord et désaccord »
Mallarmé composait des phrases d'une poésie sensuelle qui semblaient avoir une mélodie, et Debussy exprimait en musique les impressions mystiques que lui procurait la poésie.
La langueur engendrée par la chaleur de l'après-midi et le désir sexuel du berger, oscillant entre rêve et réalité, sont visualisés par des instruments aux tonalités variées.
Debussy a créé cette œuvre et l'a présentée comme « s'inspirant librement de la poésie de Stéphane Mallarmé ».
Avant tout, le son de la flûte qui retentit dans l'introduction nous transporte dans une forêt fantastique.
---Extrait de « L'obscurité et la lumière qui remplissent les marges »
Parce que le monde intérieur complexe et secret d'un personnage était révélé par la musique, les réactions à la première de Pelléas et Mélisande étaient forcément extrêmement polarisées.
On a également formulé une critique acerbe selon laquelle « il n'y a pas de musique dans cet opéra ».
Debussy souhaitait que la musique imprègne le déroulement de la pièce sans l'interrompre.
Au lieu de se faire remarquer et d'attirer l'attention, la musique enrichissait la profondeur des émotions et des répliques des personnages.
---Extrait de « Le fossé entre l'art et la réalité »
Cette chanson n'est donc pas exempte de propos racistes non plus.
Parce qu'elle représente une poupée noire à l'allure étrange qui danse de façon comique.
(Omission) Cakewalk, qui a débarqué en Europe, s'est rapidement répandu et est devenu populaire.
Mais paradoxalement, les Européens étaient fascinés par l'exotisme et l'inconnu, tout en étant méfiants et dégoûtés par eux.
Le rythme chancelant et boiteux ainsi que les gestes du cakewalk ont été critiqués comme une régression et un déclin moral vers un état primitif antérieur à la civilisation.
---Extrait de « La beauté inconfortable »
Plus que tout, Debussy souhaitait affirmer clairement son identité de musicien français pendant la guerre.
Il a fait valoir à l'Allemagne que « la musique française, comme l'armée française, doit prendre sa revanche ».
Après 1914, la signature figurant sur la couverture du livre de musique, « musicien français Claude Debussy », en dit long sur sa détermination.
---Extrait de « Musique faite avec des larmes »
Même le fier Debussy s'en est trouvé offensé.
Je n'étais pas content que Ravel reçoive autant d'attention et soit souvent critiqué comme étant « plus Debussy que Debussy ».
Depuis, le label a progressé à son propre rythme, proposant des orientations musicales de plus en plus variées.
(Omission) Stravinsky, qui était un musicien en vogue à l'époque, a commenté l'étiquette, disant qu'elle ressemblait au « travail d'un horloger suisse ».
Cela signifie que le travail de la marque est à la fois élégant et précis, à l'image d'une montre qui requiert une technologie extrêmement sophistiquée.
---Extrait de « Aujourd'hui, même « hier » est ennuyeux »
La musique atonale de Schoenberg a libéré toutes les notes de la hiérarchie des gammes existantes.
Par exemple, dans les gammes majeures et mineures, la note tonique est au centre de l'organisation et des relations entre les autres notes.
C'est une façon de mettre l'accent sur certaines notes et d'organiser l'ordre des autres notes en conséquence.
Mais Schoenberg a aboli cette hiérarchie.
Au contraire, nous créons une nouvelle musique en donnant à chaque note l'opportunité de jouer son rôle.
---Extrait de « L'ère de l'abstraction »
Autrefois, la musique s'écoutait à des moments précis et dans des lieux désignés, mais avec l'avènement de l'enregistrement et de la diffusion, il est devenu possible d'en profiter n'importe quand, n'importe où et par n'importe qui.
Un autre changement majeur est que la musique, qui était auparavant un son intangible, a été capturée sous la forme matérielle d'un album et peut désormais être achetée et vendue comme un objet.
De ce fait, beaucoup de musique qui allait bien se vendre a commencé à sortir.
---Extrait de « Là où souffle le vent nouveau »
L'époque où vécut Debussy reste vivante, même plus de 100 ans après.
C'était une période imprégnée de l'énergie du changement.
Comme pour répondre à l'appel de son temps, Debussy rompit avec la tradition, et son univers d'œuvres sensuel et novateur devint une nouvelle norme esthétique.
L'imagination musicale de Debussy, qui a prouvé qu'il n'existait pas de « musique originale dès le départ », a touché des musiciens modernes comme Schoenberg, puis a traversé l'océan pour atteindre les États-Unis.
Bien qu'elle paraisse simple, la composition libre de l'œuvre, affranchie des traditions, est remarquable.
La mélodie se déploie dans des directions inattendues et le son se répand harmonieusement.
Devrions-nous dire qu'il s'agit d'une musique qui capture le reflet du clair de lune sur la rivière et sa douce dispersion, plutôt que la lune flottant avec éclat dans le ciel ?
----Extrait de « L'âge de l'art impressionniste »
L'essence de l'art impressionniste est la lumière.
Les peintres impressionnistes se sont concentrés sur la lumière en perpétuelle évolution, qui change avec le temps, les saisons et la météo.
Même pour un même objet, l’« impression » change selon la façon dont la lumière et l’obscurité sont appliquées.
De cette manière, Debussy est lui aussi resté à la frontière floue des matériaux indéfinis, créant un son aussi sensuel et fantastique que la lumière.
---Extrait de « L'âge de l'art « impressionniste » »
Debussy était dégoûté par l'exagération et l'ostentation du langage et de la musique de Wagner.
Debussy a décidé d'éviter les grands gestes et de ne pas imposer son propre style comme Wagner.
En empruntant une voie diamétralement opposée à celle que vous vénérez, vous finissez par créer un univers artistique unique.
Tandis que Wagner s'efforçait de créer quelque chose de nouveau qui n'avait jamais existé auparavant, Debussy cherchait à réduire autant que possible ce qui existait déjà.
---Extrait de « Désaccord et désaccord »
Mallarmé composait des phrases d'une poésie sensuelle qui semblaient avoir une mélodie, et Debussy exprimait en musique les impressions mystiques que lui procurait la poésie.
La langueur engendrée par la chaleur de l'après-midi et le désir sexuel du berger, oscillant entre rêve et réalité, sont visualisés par des instruments aux tonalités variées.
Debussy a créé cette œuvre et l'a présentée comme « s'inspirant librement de la poésie de Stéphane Mallarmé ».
Avant tout, le son de la flûte qui retentit dans l'introduction nous transporte dans une forêt fantastique.
---Extrait de « L'obscurité et la lumière qui remplissent les marges »
Parce que le monde intérieur complexe et secret d'un personnage était révélé par la musique, les réactions à la première de Pelléas et Mélisande étaient forcément extrêmement polarisées.
On a également formulé une critique acerbe selon laquelle « il n'y a pas de musique dans cet opéra ».
Debussy souhaitait que la musique imprègne le déroulement de la pièce sans l'interrompre.
Au lieu de se faire remarquer et d'attirer l'attention, la musique enrichissait la profondeur des émotions et des répliques des personnages.
---Extrait de « Le fossé entre l'art et la réalité »
Cette chanson n'est donc pas exempte de propos racistes non plus.
Parce qu'elle représente une poupée noire à l'allure étrange qui danse de façon comique.
(Omission) Cakewalk, qui a débarqué en Europe, s'est rapidement répandu et est devenu populaire.
Mais paradoxalement, les Européens étaient fascinés par l'exotisme et l'inconnu, tout en étant méfiants et dégoûtés par eux.
Le rythme chancelant et boiteux ainsi que les gestes du cakewalk ont été critiqués comme une régression et un déclin moral vers un état primitif antérieur à la civilisation.
---Extrait de « La beauté inconfortable »
Plus que tout, Debussy souhaitait affirmer clairement son identité de musicien français pendant la guerre.
Il a fait valoir à l'Allemagne que « la musique française, comme l'armée française, doit prendre sa revanche ».
Après 1914, la signature figurant sur la couverture du livre de musique, « musicien français Claude Debussy », en dit long sur sa détermination.
---Extrait de « Musique faite avec des larmes »
Même le fier Debussy s'en est trouvé offensé.
Je n'étais pas content que Ravel reçoive autant d'attention et soit souvent critiqué comme étant « plus Debussy que Debussy ».
Depuis, le label a progressé à son propre rythme, proposant des orientations musicales de plus en plus variées.
(Omission) Stravinsky, qui était un musicien en vogue à l'époque, a commenté l'étiquette, disant qu'elle ressemblait au « travail d'un horloger suisse ».
Cela signifie que le travail de la marque est à la fois élégant et précis, à l'image d'une montre qui requiert une technologie extrêmement sophistiquée.
---Extrait de « Aujourd'hui, même « hier » est ennuyeux »
La musique atonale de Schoenberg a libéré toutes les notes de la hiérarchie des gammes existantes.
Par exemple, dans les gammes majeures et mineures, la note tonique est au centre de l'organisation et des relations entre les autres notes.
C'est une façon de mettre l'accent sur certaines notes et d'organiser l'ordre des autres notes en conséquence.
Mais Schoenberg a aboli cette hiérarchie.
Au contraire, nous créons une nouvelle musique en donnant à chaque note l'opportunité de jouer son rôle.
---Extrait de « L'ère de l'abstraction »
Autrefois, la musique s'écoutait à des moments précis et dans des lieux désignés, mais avec l'avènement de l'enregistrement et de la diffusion, il est devenu possible d'en profiter n'importe quand, n'importe où et par n'importe qui.
Un autre changement majeur est que la musique, qui était auparavant un son intangible, a été capturée sous la forme matérielle d'un album et peut désormais être achetée et vendue comme un objet.
De ce fait, beaucoup de musique qui allait bien se vendre a commencé à sortir.
---Extrait de « Là où souffle le vent nouveau »
L'époque où vécut Debussy reste vivante, même plus de 100 ans après.
C'était une période imprégnée de l'énergie du changement.
Comme pour répondre à l'appel de son temps, Debussy rompit avec la tradition, et son univers d'œuvres sensuel et novateur devint une nouvelle norme esthétique.
L'imagination musicale de Debussy, qui a prouvé qu'il n'existait pas de « musique originale dès le départ », a touché des musiciens modernes comme Schoenberg, puis a traversé l'océan pour atteindre les États-Unis.
---Extrait de « Là où souffle le vent nouveau »
Avis de l'éditeur
Un musicien aux mille couleurs du monde
« Je n’ai pas imité l’art impressionniste, mais j’ai simplement exprimé en musique les impressions que me donnait la nature. » Ce sont les mots de Debussy, musicien français du XIXe siècle.
Mais ironiquement, l'épithète qui représente aujourd'hui Debussy est celle de « musicien impressionniste ».
Si Debussy, avec sa personnalité sensible et excentrique, entendait cela, il sortirait de sa tombe.
La musique de Debussy se distingue nettement de la musique classique, qui possède une forme et une structure bien définies.
La mélodie et le rythme s'enchaînent de manière imprévisible, mais cette ambiguïté crée un son mystérieux et unique.
Avant tout, il est véritablement « impressionnant » de créer une image ou une impression dans l'esprit de l'auditeur.
Paris, en France, à la fin du XIXe siècle, était une ville en pleine mutation.
Au milieu de cet afflux de nouvelles cultures et idées, ce qui a sans aucun doute enflammé le monde de l'art, c'est l'art impressionniste.
Les artistes ont commencé à rejeter l'art stéréotypé et institutionnalisé et à exprimer leurs impressions personnelles sur la toile plutôt que de représenter objectivement le sujet.
Cette « révolution », qui incarne la lumière et l'air dispersés entre les mains sur une toile plane, évoque la musique de Debussy.
En effet, elle rompt avec les expressions et l'ordre existants et utilise la nature, qui change d'instant en instant, comme sujet principal pour l'exprimer de manière sensuelle.
Alors pourquoi Debussy ne voulait-il pas se limiter au mot impressionnisme ?
Car l'univers de Debussy ne se limite pas à cela.
Sa musique n'est pas seulement belle.
C'est profond, suggestif et, par moments, d'une beauté infinie.
Debussy puisait son inspiration dans tout ce qui était nouveau et inconnu.
Les portraits de l'époque, tels que le symbolisme qui représentait l'imagerie abstraite, l'art rococo avec son atmosphère élégante et fantastique, et la musique gamelan d'Asie orientale introduite par-delà les mers, ont été d'excellents nutriments pour Debussy.
En transcendant les genres artistiques et les frontières musicales, il a apporté une innovation à la musique classique.
C’est pourquoi nous devons approfondir notre connaissance de Debussy.
L'esprit libre de la Belle Époque
Aujourd'hui, Paris est surnommée la ville de la liberté et de l'art.
Le fait qu'elle ait été l'épicentre de la Révolution française, considérée comme le manuel de la révolution civile, et qu'elle ait été à l'avant-garde des dernières tendances à bien des égards, a également joué un rôle.
À la fin du XIXe siècle, Paris était le centre de la Belle Époque.
Paris, qui commençait à prendre l'apparence d'une ville moderne, changeait chaque jour d'aspect, et l'Exposition universelle marqua l'apogée de cette transformation.
L'Exposition universelle, regorgeant d'inventions et de produits culturels du monde entier, était véritablement un monde à part.
Mais là où il y a de la lumière, il y a aussi de l'ombre.
Derrière la prospérité de l'époque se cachait un sentiment de supériorité nationale et raciale, et les gens affichaient une attitude contradictoire, appréciant les sentiments étrangers tout en les méprisant.
C'était une période « à la fois belle et inconfortable ».
La vie de Debussy est comme un miroir de la Belle Époque.
La musique de Debussy est d'une beauté onirique, mais sa vie fut quelque peu rude et absurde.
Debussy, égocentrique, sensible et même bavard, a toujours été une figure controversée.
Néanmoins, le talent et la virtuosité musicale de Debussy étaient suffisamment exceptionnels pour couvrir le bruit.
Il n'a fait aucun compromis avec la grammaire traditionnelle et la puissance pour créer un univers d'œuvres unique, et grâce à cela, il s'est imposé comme un maître de l'innovation.
Debussy, « esprit libre », était si libre qu'il a souvent ruiné sa propre vie et celle des autres, mais d'un autre côté, il a eu l'audace de bouleverser le monde.
Dès lors, l'époque et les musiciens que j'admirais commencent à me paraître étrangers.
Le volume 9 de « Awkward Classical Music Lessons » ne se contente pas de retracer la vie de Debussy, il aborde également le monde dans lequel il vivait.
En explorant le contexte historique et les idées qui dominaient l'époque, et en découvrant des artistes contemporains tels que Satie, Ravel et Verlaine qui ont influencé Debussy, nous pouvons aborder le personnage de manière plus tridimensionnelle.
C’est pourquoi le livre est plein du charme du « jeu de l’attraction et de la répulsion », où l’on s’approche de l’histoire, puis on prend du recul, et puis on retombe amoureux.
Pages d'une époque tissées de mélodie
Le « Clair de lune » de Debussy reste une œuvre très appréciée aujourd'hui, plus de 100 ans après sa sortie.
Encore raffinée, cette chanson semble suspendue à une perche, baignée par le clair de lune qui se fraie doucement un chemin à travers la rivière.
Debussy, qui a offert une expérience auditive unique, est considéré comme un pont artistique entre les XIXe et XXe siècles et comme un musicien qui a ouvert la porte à la musique moderne.
« La théorie n'existe pas. »
Tout comme Debussy qui pensait qu’il suffisait d’« écouter », la musique est elle aussi entrée dans un nouveau siècle et a élargi ses horizons.
En résumé, le XXe siècle a marqué une rupture avec la musique classique traditionnelle.
Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, cette belle époque prit fin, et les gens, sous le choc, commencèrent à dévoiler leurs blessures les plus intimes avec une grande ouverture.
La musique contemporaine, qui démantèle les conventions et bouleverse les règles, est devenue un autre langage pour ceux qui ont perdu leur voix.
L'innovation dont Debussy rêvait depuis toujours s'est réalisée d'une manière inattendue, de l'autre côté de l'océan.
Au début du XXe siècle, avec une croissance explosive, les États-Unis sont devenus le « pays du vin et de la musique », et un son mêlant divers éléments culturels et musicaux est né.
C'est le début de la musique populaire, le jazz.
Ainsi, la musique entra dans une nouvelle phase en tant que genre, et grâce aux progrès technologiques, elle pénétra rapidement le quotidien du public sous forme de disques.
Ce livre, qui commence avec le « musicien classique » Debussy, emmène rapidement le lecteur sur le lieu de la « naissance de la musique populaire ».
Ce neuvième volume recèle des moments où le sens des « Leçons de musique classique gênantes », qui ont débuté dans le but de rendre la musique classique plus accessible et familière, brille plus que jamais.
De plus, la structure unique de la série « Embarrassing », à savoir le format dialogué où un professeur donne un cours et les étudiants répondent, et les illustrations sensuelles de l’illustrateur Kang Han sont d’excellents compagnons de route.
Comme il sied à une époque où différents arts se sont rencontrés, elle contient également une abondance de planches de peintures impressionnistes et expressionnistes.
Le moment est venu de découvrir la beauté et les bouleversements de cette époque et de se rapprocher des multiples facettes de la musique.
« Je n’ai pas imité l’art impressionniste, mais j’ai simplement exprimé en musique les impressions que me donnait la nature. » Ce sont les mots de Debussy, musicien français du XIXe siècle.
Mais ironiquement, l'épithète qui représente aujourd'hui Debussy est celle de « musicien impressionniste ».
Si Debussy, avec sa personnalité sensible et excentrique, entendait cela, il sortirait de sa tombe.
La musique de Debussy se distingue nettement de la musique classique, qui possède une forme et une structure bien définies.
La mélodie et le rythme s'enchaînent de manière imprévisible, mais cette ambiguïté crée un son mystérieux et unique.
Avant tout, il est véritablement « impressionnant » de créer une image ou une impression dans l'esprit de l'auditeur.
Paris, en France, à la fin du XIXe siècle, était une ville en pleine mutation.
Au milieu de cet afflux de nouvelles cultures et idées, ce qui a sans aucun doute enflammé le monde de l'art, c'est l'art impressionniste.
Les artistes ont commencé à rejeter l'art stéréotypé et institutionnalisé et à exprimer leurs impressions personnelles sur la toile plutôt que de représenter objectivement le sujet.
Cette « révolution », qui incarne la lumière et l'air dispersés entre les mains sur une toile plane, évoque la musique de Debussy.
En effet, elle rompt avec les expressions et l'ordre existants et utilise la nature, qui change d'instant en instant, comme sujet principal pour l'exprimer de manière sensuelle.
Alors pourquoi Debussy ne voulait-il pas se limiter au mot impressionnisme ?
Car l'univers de Debussy ne se limite pas à cela.
Sa musique n'est pas seulement belle.
C'est profond, suggestif et, par moments, d'une beauté infinie.
Debussy puisait son inspiration dans tout ce qui était nouveau et inconnu.
Les portraits de l'époque, tels que le symbolisme qui représentait l'imagerie abstraite, l'art rococo avec son atmosphère élégante et fantastique, et la musique gamelan d'Asie orientale introduite par-delà les mers, ont été d'excellents nutriments pour Debussy.
En transcendant les genres artistiques et les frontières musicales, il a apporté une innovation à la musique classique.
C’est pourquoi nous devons approfondir notre connaissance de Debussy.
L'esprit libre de la Belle Époque
Aujourd'hui, Paris est surnommée la ville de la liberté et de l'art.
Le fait qu'elle ait été l'épicentre de la Révolution française, considérée comme le manuel de la révolution civile, et qu'elle ait été à l'avant-garde des dernières tendances à bien des égards, a également joué un rôle.
À la fin du XIXe siècle, Paris était le centre de la Belle Époque.
Paris, qui commençait à prendre l'apparence d'une ville moderne, changeait chaque jour d'aspect, et l'Exposition universelle marqua l'apogée de cette transformation.
L'Exposition universelle, regorgeant d'inventions et de produits culturels du monde entier, était véritablement un monde à part.
Mais là où il y a de la lumière, il y a aussi de l'ombre.
Derrière la prospérité de l'époque se cachait un sentiment de supériorité nationale et raciale, et les gens affichaient une attitude contradictoire, appréciant les sentiments étrangers tout en les méprisant.
C'était une période « à la fois belle et inconfortable ».
La vie de Debussy est comme un miroir de la Belle Époque.
La musique de Debussy est d'une beauté onirique, mais sa vie fut quelque peu rude et absurde.
Debussy, égocentrique, sensible et même bavard, a toujours été une figure controversée.
Néanmoins, le talent et la virtuosité musicale de Debussy étaient suffisamment exceptionnels pour couvrir le bruit.
Il n'a fait aucun compromis avec la grammaire traditionnelle et la puissance pour créer un univers d'œuvres unique, et grâce à cela, il s'est imposé comme un maître de l'innovation.
Debussy, « esprit libre », était si libre qu'il a souvent ruiné sa propre vie et celle des autres, mais d'un autre côté, il a eu l'audace de bouleverser le monde.
Dès lors, l'époque et les musiciens que j'admirais commencent à me paraître étrangers.
Le volume 9 de « Awkward Classical Music Lessons » ne se contente pas de retracer la vie de Debussy, il aborde également le monde dans lequel il vivait.
En explorant le contexte historique et les idées qui dominaient l'époque, et en découvrant des artistes contemporains tels que Satie, Ravel et Verlaine qui ont influencé Debussy, nous pouvons aborder le personnage de manière plus tridimensionnelle.
C’est pourquoi le livre est plein du charme du « jeu de l’attraction et de la répulsion », où l’on s’approche de l’histoire, puis on prend du recul, et puis on retombe amoureux.
Pages d'une époque tissées de mélodie
Le « Clair de lune » de Debussy reste une œuvre très appréciée aujourd'hui, plus de 100 ans après sa sortie.
Encore raffinée, cette chanson semble suspendue à une perche, baignée par le clair de lune qui se fraie doucement un chemin à travers la rivière.
Debussy, qui a offert une expérience auditive unique, est considéré comme un pont artistique entre les XIXe et XXe siècles et comme un musicien qui a ouvert la porte à la musique moderne.
« La théorie n'existe pas. »
Tout comme Debussy qui pensait qu’il suffisait d’« écouter », la musique est elle aussi entrée dans un nouveau siècle et a élargi ses horizons.
En résumé, le XXe siècle a marqué une rupture avec la musique classique traditionnelle.
Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, cette belle époque prit fin, et les gens, sous le choc, commencèrent à dévoiler leurs blessures les plus intimes avec une grande ouverture.
La musique contemporaine, qui démantèle les conventions et bouleverse les règles, est devenue un autre langage pour ceux qui ont perdu leur voix.
L'innovation dont Debussy rêvait depuis toujours s'est réalisée d'une manière inattendue, de l'autre côté de l'océan.
Au début du XXe siècle, avec une croissance explosive, les États-Unis sont devenus le « pays du vin et de la musique », et un son mêlant divers éléments culturels et musicaux est né.
C'est le début de la musique populaire, le jazz.
Ainsi, la musique entra dans une nouvelle phase en tant que genre, et grâce aux progrès technologiques, elle pénétra rapidement le quotidien du public sous forme de disques.
Ce livre, qui commence avec le « musicien classique » Debussy, emmène rapidement le lecteur sur le lieu de la « naissance de la musique populaire ».
Ce neuvième volume recèle des moments où le sens des « Leçons de musique classique gênantes », qui ont débuté dans le but de rendre la musique classique plus accessible et familière, brille plus que jamais.
De plus, la structure unique de la série « Embarrassing », à savoir le format dialogué où un professeur donne un cours et les étudiants répondent, et les illustrations sensuelles de l’illustrateur Kang Han sont d’excellents compagnons de route.
Comme il sied à une époque où différents arts se sont rencontrés, elle contient également une abondance de planches de peintures impressionnistes et expressionnistes.
Le moment est venu de découvrir la beauté et les bouleversements de cette époque et de se rapprocher des multiples facettes de la musique.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 16 décembre 2024
- Nombre de pages, poids, dimensions : 336 pages | 152 × 225 × 30 mm
- ISBN13 : 9791162733363
- ISBN10 : 1162733365
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Langue coréenne
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