Ce catalogue contient des informations sur l'exposition permanente du MMCA de Séoul intitulée « Points forts de l'art contemporain coréen ».

L'exposition permanente du MMCA de Séoul, « Points forts de l'art contemporain coréen », examine l'évolution de l'art contemporain coréen à travers 86 œuvres des années 1960 aux années 2010, parmi les quelque 11 800 pièces collectées depuis l'ouverture du Musée national d'art moderne et contemporain en 1969.
Cette exposition permanente vise à présenter une perspective unique sur l'art contemporain coréen, tout en ouvrant la possibilité de perspectives différentes et d'interprétations diverses à partir de la collection.

L'exposition est organisée autour de six thèmes (abstraction, expérimentation, figuration, hybride/mondialisme, concept et documentaire) qui ont été largement abordés dans le courant de l'art contemporain coréen, compte tenu de la situation socio-politique unique de la Corée, des changements culturels, des mutations médiatiques et de ses relations avec le monde de l'art international.

Le catalogue comprend une note de planification de Bae Myung-ji, conservatrice au Musée national d'art moderne et contemporain, ainsi qu'une explication des six sections thématiques de l'exposition, des illustrations, une vue panoramique de l'exposition et une liste des œuvres exposées.

Cette exposition permanente, qui examine la circulation de l'art contemporain coréen à travers la collection du Musée national d'art moderne et contemporain, est une tentative de présenter une perspective unique sur l'art contemporain coréen.
Cela ouvre la possibilité d'une autre perspective et de diverses interprétations fondées sur la collection.
Si l'histoire n'est pas une entité unique et figée, mais plutôt constamment reconstruite et réinterprétée en fonction des conditions et des discours de l'époque, alors l'histoire de l'art contemporain coréen doit également être abordée dans un cadre flexible capable d'englober diverses strates de micro-récits, de voix marginalisées et de zones hybrides culturelles.
Nous espérons que cette exposition permanente, qui met au jour et réexamine le dynamisme à plusieurs niveaux et les lacunes historiques de l'art contemporain coréen, se poursuivra à l'avenir.
---Extrait de « Bae Myung-ji - Article de planification »

L'art abstrait coréen s'est imbriqué dans diverses strates de la société coréenne, notamment l'ethnicité, la tradition, la guerre froide, la modernisation et les institutions, et s'est développé de manière dynamique tout en s'entremêlant avec des réalités contemporaines telles que l'anxiété d'après-guerre et l'urbanisation.
Dans le même temps, l'art abstrait s'est développé comme un mouvement collectif, intimement lié au processus de traduction culturelle dans ses relations avec l'art occidental et japonais.
---« 1.
Extrait de « Résumé : Nouveauté et avant-garde »

Park Hyun-ki se souvient avoir été profondément impressionné par le spectacle des gens ramassant des pierres pendant leur fuite, construisant une tour et y faisant un vœu.
Pour l'auteur, les pierres sont à la fois des objets matériels et culturels d'anthropologie qui projettent des souhaits et des espoirs.
---« 2.
Art expérimental coréen : objets, temps et corps – Park Hyun-ki, extrait de « Sans titre »

La recherche de nouvelles formes figuratives est apparue pour la première fois dans les peintures hyperréalistes de la fin des années 1970, caractérisées par des représentations méticuleuses d'objets et de personnes, et a évolué vers l'art populaire des années 1980, qui cherchait à pratiquer une esthétique réaliste dans la vie quotidienne à travers la critique de la réalité et la participation sociale.
---« 3.
Extrait de « Formalité et réalisme »

〈Floor〉(1997-2000) est l'une des installations représentatives de Seo Do-ho qui explore la relation entre les individus et entre les individus et les groupes.
Des dizaines de milliers de minuscules figurines humaines en polychlorure de vinyle (PVC) transparent forment une structure unique qui soutient un panneau de verre avec la paume de leur main.
---「4.
Espace hybride : diversification et mondialisation – extrait de « Floor » de Seo Do-ho

Les œuvres de Kim Beom, Park Iso, Ahn Kyu-chul et Jeong Seo-young présentées dans cette exposition remettent en question les stéréotypes en conservant la forme et la fonction originales des objets tout en les imprégnant de significations et de situations inédites, ou en révélant la relation imparfaite entre les objets et le langage qui les définit.
---« 5.
Extrait de « Transition conceptuelle : entre les choses et le langage »

Cette œuvre est une forme unique de documentaire performatif qui utilise l'espace urbain du fleuve Han comme scène, incitant le public à vivre une série d'événements par le mouvement physique, et elle démontre clairement la fine sensibilité politique et sociale d'Im Min-wook.

---« 6.
Réexaminer la réalité à travers le documentaire et la fiction - Lim Min-wook, « SOS »
? Parmi les divergences adoptées