Passer aux informations sur le produit
Critique graphique
Critique graphique
Description
Introduction au livre
Il s'agit d'un article de recherche qui analyse la culture visuelle coréenne depuis les années 1970 à travers trois axes : « la typographie Hangeul », « l'édition » et « l'activisme ».
Ce cours aborde le graphisme depuis les années 1970, période où le concept de graphisme a été pleinement introduit en Corée, ainsi que le contexte culturel et historique de la typographie et du design d'édition coréens, et les pratiques militantes des designers qui sont intervenus activement dans les questions sociales.
L'auteure Jeon Ga-kyung, qui travaille comme rédactrice spécialisée en design depuis 16 ans, tente de construire un axe complexe et à plusieurs niveaux de l'histoire du design coréen en reliant les cas fragmentés de l'histoire du graphisme coréen qui n'ont pas été évalués par rapport à l'histoire du graphisme occidental.
  • Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
    Aperçu
","
indice
introduction

1 Typographie coréenne

① Entre mécanisation, hédonisme et neutralité axiologique : trois scènes de Nemo-Tilting de Hangul
2. La typographie multilingue depuis les années 2010 vue à travers les affiches
③ Conception de la table des matières pour certains livres 1953-1986

2 Publications

① Bref historique de la direction artistique des magazines coréens : Le magazine 『Madang』 des années 1980
② Vieille jeunesse : Conception graphique de Minumsa 1966-2020 292
③ Aux frontières de l'édition d'art : les catalogues d'exposition coréens des années 1990
④ Infrastructure de conception graphique

3. Activisme

① Le mouvement du design comme « vol à basse altitude » : l’activisme dans l’imaginaire graphique 1997-2007
2. Le graphisme féministe coréen des années 1980
③ Méthode d'exercice : Pratique quotidienne
④ Conception graphique de la libération : FDSC

Références
","
Image détaillée
Image détaillée 1
","
Dans le livre
Le livre « Graphic Critic » soulève une question importante.
Qu'est-ce que le design graphique coréen exactement ?
Cette question amène finalement à s'interroger sur le rôle du design graphique au XXIe siècle et sur la place du design graphique coréen dans un environnement mondialisé.
Aujourd'hui, le graphisme coréen est non seulement devenu plus sophistiqué, mais son langage visuel a également acquis une universalité et une compatibilité mondiales grâce à l'essor de la génération Internet née après les années 1990.
--- p.6

« L’infrastructure du design graphique » nous rappelle que les pratiques de l’édition et du design sont en réalité redevables au travail de l’industrie de l’imprimerie.
Des années 1970 à la fin des années 1980, l'industrie de l'imprimerie coréenne a connu une transformation spectaculaire, passant des caractères en plomb à la photocomposition et à l'impression numérique, et le secteur de l'édition a également connu une croissance rapide durant cette période.
--- p.9

Au cours de la dernière décennie, le graphisme coréen a été un outil et un langage qui a soutenu et visualisé avec le plus de dynamisme la puissance de mouvements allant du féminisme au mouvement pour les droits des minorités sexuelles.
Des activités éditoriales de 6699 Press et Haetsal Studio, qui ont activement abordé le féminisme et les droits des minorités, à la conception de livres de Bom Alarm, une maison d'édition apparue après le renouveau féministe, en passant par les publications de la communauté féministe Bosch basée à Daejeon, jusqu'à l'organisation de la marche queer en ligne de Dotface et WOO, qui a mis en avant la présence de créatrices coréennes, le graphisme coréen a toujours été à l'avant-garde du mouvement depuis le milieu des années 2010.
--- p.9

Aujourd'hui, le Talnemotl est plus « neutre en termes de valeurs » que jamais auparavant.
Il ne s'agit ni d'une libération de la sphère culturelle des caractères chinois, ni d'une représentation temporaire de la nouvelle génération et de la culture électronique.
Le Talnemot actuel est adapté dans une perspective purement formative.
Le fait que Design Studio Works recherche Talnemot lorsqu'il recherche une « police de caractères géométrique » explique directement et indirectement le statut qu'occupait Talnemot dans les années 2010.
--- p.69~70

La typographie est un domaine intéressant qui nous permet de déchiffrer les schémas d'usage de la langue d'une époque spécifique en héritant des habitudes du paysage linguistique.
Plus précisément, la manière dont les deux personnages se croisent a varié au fil du temps.
Avant tout, cet article ne se concentre pas sur la typographie en tant que phénomène de diglossie où un caractère spécifique est supérieur, mais sur le système de caractères dual comme aspect qui poursuit le bilinguisme.
À travers cela, nous souhaitons nous concentrer sur la typographie coréenne qui coexiste avec les lettres romaines au sein d'un champ magnétique hybride.
--- p.82

AGI a su saisir le contexte de l'époque, a hérité des défis des années 1980 et les a surmontés à la fin des années 1990.
Ils ont hérité de l’« activisme » du mouvement de démocratisation des années 1980, mais ont porté attention à la vie quotidienne nouvelle qui a émergé dans les années 1990.
Au lieu d'une « démocratisation » envisagée comme un système représentatif, des questions étroitement liées à la vie quotidienne ont émergé.
De la grève des employés du métro à la Coalition citoyenne pour des élections générales, en passant par l'éducation des enfants, les travailleurs migrants et le mouvement contre l'abolition du système de quotas à l'écran, les actions d'AGI ont permis d'examiner en premier lieu les structures soutenant le vaste mouvement de démocratisation.
--- p.402

Il est indéniable que le design dans la société civilisée a contribué à la crise climatique, aux inégalités et à tous ces problèmes.
Lorsque nous reconnaissons que la solution à ce problème réside dans le design, la méthodologie de design féministe peut constituer une attitude et une pratique qui sauvent notre planète en danger.
Nous avons pu constater cette possibilité à travers les activités de FDSC.
Et le fait que leurs activités existent ici, juste parmi nous, nous prouve qu'il reste encore de l'espoir.
La nouvelle langue est déjà arrivée.
Il suffit maintenant que davantage de personnes utilisent cette langue.
--- p.535
","
Avis de l'éditeur
Lecture sur la typographie, l'édition et l'activisme en matière de design coréens
Histoire et culture visuelle du graphisme coréen

Cet ouvrage explore l'histoire du graphisme coréen des années 1970, date à laquelle le concept de graphisme a été introduit en Corée, aux années 2020, en se concentrant sur trois mots-clés : la typographie coréenne, l'édition et l'activisme.
Ce projet vise à analyser de manière critique les rouages ​​de la société coréenne et de la culture visuelle à travers une chronologie et une collection d'études de cas sur le design éditorial coréen et la pratique sociale du design.
L'auteure Jeon Ga-gyeong vise à rétablir les coordonnées culturelles des pratiques de design qui se sont développées de manière sporadique, en s'appuyant sur 16 années d'expérience accumulée dans la recherche, l'écriture et l'enseignement de la culture du design.
En particulier, il examine méticuleusement le « Hangeul », la culture de l'édition coréenne et les pratiques militantes, qui n'étaient pas couvertes par les théories typographiques romaines existantes ni par l'histoire du design centrée sur l'Europe et le Japon, et en extrait les significations culturelles qui s'y rapportent.

Le premier chapitre, intitulé « Typographie coréenne », explique comment la formation des lettres n'est pas simplement une combinaison visuelle, mais qu'elle se forme et évolue sous l'influence des exigences de l'époque et de l'idéologie.
Des limitations de la composition typographique Hangul dans un « cadre carré », au débat historique autour du clavier à trois jeux, en passant par les expériences typographiques « formatrices » des années 1970 et 1980 jusqu'à la conception actuelle des polices numériques, le système d'écriture Hangul a été un lieu de négociation technique, politique et esthétique constante.
Dans cette histoire, les designers apparaissent non seulement comme des sculpteurs, mais aussi comme des médiateurs et des éditeurs du langage qui perçoivent la tension entre les lettres et le langage et proposent un nouvel ordre.

Le deuxième axe, « Édition », revient sur l’histoire des designers travaillant comme rédacteurs, planificateurs et producteurs culturels, et retrace le paysage culturel créé par les intellectuels et les designers de l’époque à travers des magazines tels que « Deep-Rooted Tree », « Sam-i-Gip-eun-mul » et « Madang ».
La conception éditoriale ne se limite pas à la couverture ou à la mise en page d'un livre ; elle s'entend également comme une conception culturelle globale englobant la composition et la planification du contenu, ainsi que l'agencement politique entre le langage et les éléments visuels.
Plus particulièrement, les publications, les collections et les catalogues d’exposition produits par les éditeurs progressistes dans les années 1980 et 1990 étaient des expériences esthétiques et des stratégies pratiques en matière de « conception éditoriale ».

Le troisième mot-clé, « activisme », réexamine le rôle des designers dans l’organisation et la diffusion des programmes sociaux à travers le langage visuel.
Le mouvement de design qui a pris de l'ampleur depuis les années 2010, à travers des initiatives telles que le studio de design « Everyday Practice » et le FDSC (Feminist Designers Social Club), s'est attaché à pratiquer le processus de dialogue, d'intervention et de transformation de la société par le biais du design.
Les réactions et la solidarité des designers face à des problématiques sociales multiformes, notamment les questions liées au travail, au féminisme et aux questions LGBTQ+, ainsi qu'à la crise climatique, redéfinissent fondamentalement le rôle et l'identité du design aujourd'hui.
Plutôt que de simplement considérer ces tendances comme des créations « à la mode », cet ouvrage les aborde comme une généalogie du mouvement.

『Graphic Critic』 s'éloigne d'un récit historique linéaire qui organise chaque chapitre chronologiquement, reconnaissant la temporalité complexe de l'histoire et abordant divers sujets de manière transversale.
À travers cela, nous découvrons les multiples facettes de l'histoire du design qui ne peuvent se réduire à un récit unique.
Voici la proposition méthodologique de l'auteur pour lire et écrire l'histoire du design avec une conception du temps plus flexible et plus large.
Autrement dit, ce livre constitue également une autre expérience du livre en tant que plateforme critique à la croisée de la recherche et de la pratique.
"]
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 13 juin 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 544 pages | 514 g | 116 × 184 × 35 mm
- ISBN13 : 9791168230996
- ISBN10 : 1168230993

Vous aimerez peut-être aussi

카테고리