Note du traducteur

Entrée

Chapitre 1 : Authenticité : Sources d'expression

Vous êtes invité à la soirée de lancement de l'album | Shags, de désespéré à légendaire | Below the Neck Music vs.
Musique autour du cou | Mon profil d'écoute
Bon sens musical, vraiment ?! Anhédonie musicale

Chapitre 2 : La réalité : le canon du son

Que voyez-vous lorsque vous écoutez de la musique ? | L’illusion musicale du son réaliste | Vous pouvez même distinguer la couleur des chaussettes du batteur ! | Du réalisme à l’art abstrait | La révolution des stations de travail audio numériques (DAW) | Gagner grâce aux idées et à la philosophie
Le bon sens musical, vraiment ?! L'oreille absolue

Chapitre 3 Nouveauté : L'ampleur de l'aventure

Trois étudiants à Berkeley | Familier, mais passionnant ! | Les tubes ont une raison d'être | Incubateur de nouvelles musiques | On était tellement branchés à l'époque ! | Quel est le prix de la nouveauté ? | Mon score d'aventure...
Du bon sens musical, vraiment ?! Complètement sourd.

Chapitre 4 Mélodie : L'étendue des émotions

La dimension musicale des profils d'écoute | Frank Sinatra, le génie mélodique | Les émotions créées par les notes ascendantes et descendantes | La parole se transforme-t-elle toujours en chanson ? | Pourquoi la musique instrumentale française sonne-t-elle française ? | Trouver le point d'équilibre mélodique dans les musiques de film
Le bon sens musical, vraiment ?! La synesthésie

Paroles du chapitre 5 : Les fondements de l’identité

Be-bop-a-roola | Étrange... Triste mais excitant | Les secrets d'un parolier chevronné | Le faux personnage de l'artiste | Des paroles sans signification ont une signification | Des thèmes qui se répéteront à jamais | Pourquoi tout cela ressemble-t-il à mon histoire ?
Des connaissances musicales, vraiment ?! Frissons garantis

Chapitre 6 Rythme : Formes du mouvement

Les rythmes qui me correspondent le mieux | La techno, c'est bien, mais pas la musique latine | Snowball, le danseur perroquet le plus célèbre au monde | Pourquoi Mathieu est devenu beatmaker | Je n'arrête pas de trembler | Rythme dans le rythme, syncope | Pourquoi j'éprouve du plaisir à regarder une danse de groupe percutante
Connaissances musicales, vraiment ?! Développement musical

Chapitre 7 : Le ton : la couleur de l'enchantement

Pourquoi les Stradivarius sont-ils si chers ? | « Hurt » de Reznor contre…
« Hurt » de Cassie | Comment notre cerveau traite tous les types de sons | L'ASMR apaise l'esprit | Quelle est la voix la plus captivante d'un chanteur ?
Le bon sens musical, vraiment ?! Musique et mémoire

Chapitre 8 : Forme et fonction : La musique qu'écoute un producteur de disques

Ce qu'écoutaient les grands producteurs de disques | L'âge de la musique en fond sonore | La stratégie de Prince pour la « Triple Couronne » | La préproduction : une période aux possibilités infinies | Choisir la bonne interprétation, pas la meilleure | La création de l'album Bare Naked Ladies
La musique, c'est du bon sens, vraiment ?! L'avenir de la musique

Chapitre 9 Tomber amoureux : uniquement ta musique

Coup de foudre | Analyse du profil d'écoute de « Old Town Road » | Le réseau des connexions oniriques et du plaisir esthétique | Notre cerveau quand on écoute nos chansons préférées | Le quartier où vit ma musique | Neuf souvenirs d'amour à la première écoute

Sortir

Remerciements
principal
Références

« Waouh ! Cette chanson, pourquoi est-elle si bonne ? »

Pourquoi certaines personnes aiment le jazz et d'autres le hip-hop ?
Pourquoi certaines personnes sont-elles plus captivées par les paroles tandis que d'autres le sont davantage par la mélodie lorsqu'elles écoutent une même chanson ?
Un guide pour ceux qui ont clairement des goûts musicaux bien à eux, mais qui ont du mal à les décrire avec des mots.

*** Recommandé par Wookipop (YouTubeur musical) et Code Kunst (compositeur, producteur)
*** Meilleurs livres de sciences sur Amazon
*** Livres sélectionnés par le club de lecture Next Big Idea Club
*** Trouvez votre propre style musical grâce aux conseils de Susan Rogers, l'ingénieure du son de "Purple Rain" de Prince, une productrice américaine légendaire et professeure au Berklee College of Music.

Nous vous invitons à découvrir un univers d'écoute qui transcende tous les genres musicaux.

Comment se forme le goût musical d'une personne ? Pourquoi ai-je été si captivé par une chanson en particulier ? Susan Rogers, auteure de « Your Musical Taste », explique qu'elle aimait la musique depuis son plus jeune âge et que les innombrables heures passées à écouter des albums ont marqué sa mémoire.
Bien qu'elle ait abandonné ses études secondaires et qu'elle ait une formation en ingénierie audio, sa capacité à « écouter » des disques a joué un rôle dans son choix comme ingénieure du son de Prince.
Elle évolue dans le secteur musical compétitif depuis plus de 20 ans, où elle a mixé, enregistré et produit de nombreux albums.
La réalisation de cet album m'a permis de constater de visu la grande diversité des réactions que les gens ont à la musique, et j'ai développé une profonde curiosité en découvrant les coulisses du succès de certaines chansons et de l'échec d'autres.
Afin d'élargir ma compréhension de la musique en général, y compris ses raisons d'être, je suis retourné à l'école dans ma quarantaine et j'ai passé 20 ans de plus à étudier et à enseigner la cognition musicale et la psychoacoustique.
Sa conclusion est la suivante :
Il existe sept dimensions principales auxquelles les gens réagissent en musique, et ils tombent amoureux de la musique qui trouve le juste équilibre pour chacune de ces dimensions.

L'auteur utilise le format d'une « réunion de présentation d'album » pour guider les lecteurs à travers différents genres d'albums afin qu'ils trouvent leur propre point d'écoute optimal.
Ce livre présente des albums, mais en le lisant, je repense aux chansons que j'ai écoutées jusqu'à présent et auxquelles j'ai réagi à différents niveaux, et j'ai envie de parler de mon parcours musical et des chansons que j'aime.

Sept dimensions de la façon dont les gens réagissent à la musique
Authenticité, réalisme, originalité, mélodie, paroles, rythme, tonalité

Les sept dimensions de la musique se divisent en deux catégories : la « dimension esthétique » de la musique (authenticité, réalisme et nouveauté) et la « dimension musicale » (mélodie, paroles, rythme et timbre).
La dimension esthétique est l'authenticité : « la musique en dessous du cou » qui préserve l'innocence contre.
Musique intellectuelle « sur le cou » basée sur des principes et des techniques / Réalisme : Musique réaliste qui peut immédiatement évoquer la scène musicale vs. Musique abstraite apparue après la révolution des stations de travail audio numériques (DAW) / Nouveauté : Le type qui recherche une musique familière et l’écoute en boucle vs.
On peut la diviser en types qui s'adonnent à de nouveaux sons et à de nouvelles formes.
On peut dire que la dimension esthétique relève d'un degré de préférence plutôt que d'une position extrême.


La dimension musicale est plus complexe, chaque dimension présentant de multiples caractéristiques.
Il va de soi que la mélodie, les paroles, le rythme et le ton sont indissociables.
Par conséquent, en combinant différentes caractéristiques de chaque dimension, nous pouvons identifier les goûts de manière plus précise.
L'auteur affirme que la mélodie est le cœur d'un album car elle suscite efficacement des émotions.
Les paroles utilisent le système de connaissances du cerveau, elles sont donc le cerveau de l'album.
Le rythme qui active le système moteur du cerveau devient la cible du disque.
Le timbre qui constitue l'identité du son musical est le visage de l'enregistrement.


En vous remémorant les chansons que vous aimez vraiment et en analysant quels aspects de ces chansons vous touchent particulièrement, vous pouvez créer votre propre profil d'écoute et profiter d'une vie musicale plus agréable et enrichissante.
De plus, l'auteur souligne que la musique à laquelle je suis le plus sensible révèle où je suis le plus « moi-même » et m'aide à mieux me connaître.
Complétons mon profil d'écoute personnel en lisant ce livre.
Elle donnera un nouveau souffle à vos listes de lecture, approfondira vos liens avec vos artistes préférés et transformera votre façon d'écouter de la musique.


Des anecdotes passionnantes sur les coulisses de la vie de musiciens célèbres
Et même le monde des producteurs de disques, qui était nimbé de mystère.

Un autre plaisir que procure la lecture de ce livre est de pouvoir découvrir les histoires de différents artistes.
L'auteure a passé beaucoup de temps dans l'industrie musicale et dans une université où elle enseigne la production musicale, et son expérience transparaît donc tout au long de son écriture.
Non seulement il contient des anecdotes sur divers musiciens tels que Prince, Miles Davis, Bare Naked Ladies et Geghi Guitar, mais il analyse également les albums de divers musiciens tels que Frank Sinatra, Johnny Cash, Marvin Gaye, Sly and the Family Stone, Kanye West, Dua Lipa, Lana Del Rey et Billie Eilish avec une oreille d'initié, et ajoute des histoires des coulisses pour rendre la lecture plus agréable.


Les producteurs, qui transforment les « chansons » en « albums », font également partie de ceux qui doivent explorer et prendre en compte le plus en profondeur les « profils d'écoute » des autres.
L'auteur, qui ne connaît aucun instrument, se définit lui-même comme un « auditeur » plutôt que comme un musicien.
Écouter de la musique est une compétence différente de celle requise pour jouer de la musique.
La façon dont un musicien écoute (écoute analytique) est différente de celle d'un producteur (écoute holistique), et elle devrait être différente.
Les producteurs forment les auditeurs à écouter la musique d'une manière qui « attire l'attention du consommateur moyen, de la majorité des acheteurs de disques ».
Ce livre consacre un chapitre entier à expliquer comment un album est réellement réalisé, quel est le rôle du producteur dans ce processus et comment ses compétences sont mises en œuvre, offrant ainsi un aperçu du monde des producteurs en tant que profession.


Je fais revenir dans ma vie la musique que j'aime et que j'aimais tant.

Nous sommes passés de l'ère de l'écoute active, où les gens se réunissaient seuls ou entre amis dans une pièce pour écouter de la musique en se concentrant, à l'ère de l'écoute passive, où la musique sert simplement de musique de fond.
La musique parvient à mes oreilles n'importe où, n'importe quand, mais ne me suis-je pas un peu éloigné d'elle ? Lorsque je repense à la musique que j'aimais autrefois et que je l'écoute attentivement, une multitude de souvenirs liés à cette chanson me reviennent en mémoire.
La réminiscence est le type de visualisation le plus courant qui se produit lors de l'écoute de musique, et la nostalgie nous procure une sensation agréable, explique l'auteur.
C'est là une des fonctions de la musique et la raison pour laquelle elle n'a pas disparu de l'histoire de l'humanité.
Ce livre exceptionnel, qui analyse et comprend les goûts des auditeurs en transcendant les distinctions de genre et en saisissant les éléments et les caractéristiques de la musique à de multiples niveaux, ravivera la passion des mélomanes pour la musique et servira de guide, ouvrant de nouveaux yeux et de nouvelles oreilles aux musiciens, auteurs-compositeurs, interprètes, critiques musicaux, producteurs, et même à ceux qui rêvent d'exercer ces professions.