Paris moderne
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Description
Introduction au livre
- Un mot du médecin
- [Comment l'exposition a commencé] Des artistes créant leurs propres lieux pour présenter leur travail à la transformation des expositions en espaces expérientiels, l'histoire de douze expositions organisées à Paris, capitale de l'avant-garde.
Elle offre une nouvelle perspective sur les expositions, ainsi que sur les tendances et les évolutions de l'art contemporain.
- Ahn Hyun-jae, producteur artistique
De l'impressionnisme au surréalisme,
Récits de douze expositions organisées à Paris, capitale de l'avant-garde.
Toutes les œuvres sont exposées.
Une fois l'exposition terminée, l'œuvre reste au musée et l'artiste reste dans l'histoire de l'art.
Mais où se tiendra l'exposition ?
Les galeries d'art sont bondées pendant les jours fériés, les visiteurs venant voir les expositions populaires.
Des expositions sur des sujets variés, notamment le patrimoine culturel, la peinture classique, l'art moderne et l'artisanat, sont organisées dans tout le pays, et lorsque l'on apprend que des collections de musées étrangers de renom sont exposées en Corée, cela suscite un vif intérêt.
Les halls d'exposition sont désormais devenus des espaces de divertissement où les visiteurs vont au-delà de la simple contemplation d'œuvres d'art et vivent de nouvelles expériences à travers des expériences indirectes.
Les expositions sont un lieu de communication où se rencontrent œuvres d'art, artistes, public et critiques, et ce sont des événements importants où naît et est présenté au public de nouvelles formes d'art.
Comment cette exposition a-t-elle vu le jour ?
« Le Paris moderne » raconte l’histoire de douze expositions organisées à Paris, capitale de l’art d’avant-garde.
Les expositions qui ont tenté des choses nouvelles, telles que l'« Exposition indépendante » qui a supprimé le système de jury et a offert l'opportunité de présenter des œuvres diverses, l'« Exposition des cent personnes » qui a donné aux affiches une valeur artistique et les a transformées en objets de collection, le « Salon Dada » qui a combiné performance et exposition, et l'« Exposition internationale surréaliste » qui était une exposition immersive, ont progressivement élargi les horizons de l'art.
Ces expositions constituaient un défi à la tradition et à l'autorité, et une aventure vers un art nouveau.
Parfois ignorée, parfois critiquée, elle a finalement marqué l'histoire et façonné l'art d'aujourd'hui.
L'histoire des expositions est l'histoire de l'art.
Les lecteurs pourront percevoir plus clairement l'évolution et les transformations de l'art moderne à travers l'histoire de l'exposition.
Récits de douze expositions organisées à Paris, capitale de l'avant-garde.
Toutes les œuvres sont exposées.
Une fois l'exposition terminée, l'œuvre reste au musée et l'artiste reste dans l'histoire de l'art.
Mais où se tiendra l'exposition ?
Les galeries d'art sont bondées pendant les jours fériés, les visiteurs venant voir les expositions populaires.
Des expositions sur des sujets variés, notamment le patrimoine culturel, la peinture classique, l'art moderne et l'artisanat, sont organisées dans tout le pays, et lorsque l'on apprend que des collections de musées étrangers de renom sont exposées en Corée, cela suscite un vif intérêt.
Les halls d'exposition sont désormais devenus des espaces de divertissement où les visiteurs vont au-delà de la simple contemplation d'œuvres d'art et vivent de nouvelles expériences à travers des expériences indirectes.
Les expositions sont un lieu de communication où se rencontrent œuvres d'art, artistes, public et critiques, et ce sont des événements importants où naît et est présenté au public de nouvelles formes d'art.
Comment cette exposition a-t-elle vu le jour ?
« Le Paris moderne » raconte l’histoire de douze expositions organisées à Paris, capitale de l’art d’avant-garde.
Les expositions qui ont tenté des choses nouvelles, telles que l'« Exposition indépendante » qui a supprimé le système de jury et a offert l'opportunité de présenter des œuvres diverses, l'« Exposition des cent personnes » qui a donné aux affiches une valeur artistique et les a transformées en objets de collection, le « Salon Dada » qui a combiné performance et exposition, et l'« Exposition internationale surréaliste » qui était une exposition immersive, ont progressivement élargi les horizons de l'art.
Ces expositions constituaient un défi à la tradition et à l'autorité, et une aventure vers un art nouveau.
Parfois ignorée, parfois critiquée, elle a finalement marqué l'histoire et façonné l'art d'aujourd'hui.
L'histoire des expositions est l'histoire de l'art.
Les lecteurs pourront percevoir plus clairement l'évolution et les transformations de l'art moderne à travers l'histoire de l'exposition.
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Aperçu
indice
Introduction : Au-delà du visible, l'exposition
1.
Impression, obtenir un nom : 15/04/1874 - 15/05/1874.
《Première exposition de la Coopérative à responsabilité limitée des peintres, sculpteurs et graveurs》
2.
Capturer le visage changeant de Paris : 4-30 avril 1877.
《3e exposition impressionniste》
3.
Appel à l'indépendance vis-à-vis de l'évaluation des juges : 10/12/1884 - 17/01/1885.
《La 1ère exposition indépendante》
4.
Le choix de Gauguin, un invité surprise : 8-10 juin 1889 ? 《Exposition Volpini》
5.
Affiches devenues œuvres d'art : 1894.02.01.
Le premier Baek In-jeon
6.
Une nouvelle tentative artistique : 1895.11.-12.
Rétrospective Paul Cézanne
7.
Donatello parmi les bêtes sauvages : 18 octobre - 20 novembre 1905.
《3e Salon Doton》
8.
L'histoire des acteurs secondaires qui ont introduit le cubisme : 21 avril 1911 - 13 juin 1911.
《27e Exposition Indépendante》
9.
Le nombre d'or : la beauté des mathématiques : 10 octobre 1912 - 30 octobre 1912
《Exposition Sechon d'Or》
10.
À la recherche de la liberté et de l'absurdité par la destruction : 6 juin 1921 - 30 juin 1921.
Salon Dada
11.
Tout est design : 28/04/1925 - 30/11/1925.
Exposition internationale des arts décoratifs et industriels
12.
Exposition, de la simple observation à l'expérience : 17 janvier - 24 février 1938.
Exposition internationale surréaliste
Texte sortant : La politique et la poétique de l'exposition
Références
Index biographique
1.
Impression, obtenir un nom : 15/04/1874 - 15/05/1874.
《Première exposition de la Coopérative à responsabilité limitée des peintres, sculpteurs et graveurs》
2.
Capturer le visage changeant de Paris : 4-30 avril 1877.
《3e exposition impressionniste》
3.
Appel à l'indépendance vis-à-vis de l'évaluation des juges : 10/12/1884 - 17/01/1885.
《La 1ère exposition indépendante》
4.
Le choix de Gauguin, un invité surprise : 8-10 juin 1889 ? 《Exposition Volpini》
5.
Affiches devenues œuvres d'art : 1894.02.01.
Le premier Baek In-jeon
6.
Une nouvelle tentative artistique : 1895.11.-12.
Rétrospective Paul Cézanne
7.
Donatello parmi les bêtes sauvages : 18 octobre - 20 novembre 1905.
《3e Salon Doton》
8.
L'histoire des acteurs secondaires qui ont introduit le cubisme : 21 avril 1911 - 13 juin 1911.
《27e Exposition Indépendante》
9.
Le nombre d'or : la beauté des mathématiques : 10 octobre 1912 - 30 octobre 1912
《Exposition Sechon d'Or》
10.
À la recherche de la liberté et de l'absurdité par la destruction : 6 juin 1921 - 30 juin 1921.
Salon Dada
11.
Tout est design : 28/04/1925 - 30/11/1925.
Exposition internationale des arts décoratifs et industriels
12.
Exposition, de la simple observation à l'expérience : 17 janvier - 24 février 1938.
Exposition internationale surréaliste
Texte sortant : La politique et la poétique de l'exposition
Références
Index biographique
Image détaillée
Dans le livre
L'histoire des expositions est une histoire de rencontres et de relations.
Auteur et œuvre, œuvre et public, public et critique, critique et auteur.
Les scènes « d'avant-garde », riches en rencontres, recèlent bien des histoires.
Les histoires concernant le contenu des expositions, la question de savoir s'il faut faire payer l'entrée et la manière de gérer les critiques du public nous sont familières aujourd'hui.
--- p.13, extrait de « Introduction »
Bien que les ventes n'aient pas atteint le niveau escompté, certains artistes ont réussi à se faire un nom.
Claude Monet fut le principal bénéficiaire de cette expérience quasi tumultueuse.
Monet soumit un total de cinq œuvres à la première exposition en 1874, et l'une d'elles, « Impression, soleil levant », donna naissance à un nouveau groupe appelé les « Impressionnistes ».
--- p.28~30, « 1.
Extrait de « Se faire une opinion, se faire un nom »
Le fauvisme a été qualifié de « premier mouvement artistique moderne à avoir bénéficié d'un scandale ».
Quelles que soient les préférences personnelles de chacun concernant l'étiquette « fauvisme », les artistes ont compris que l'intérêt du public était bon sous toutes ses formes, même scandaleuses.
Les couleurs vives et éclatantes du fauvisme ont été choisies par l'industrie de la mode, qui lançait la tendance.
--- p.176, « 7.
Extrait de « Donatello parmi les bêtes sauvages »
En réalité, la salle d'exposition 41 a été un choc pour tout le monde.
Nul ne pouvait rester insensible à la puissance qui se dégageait des œuvres cubistes.
Elle stimulait l'imagination du spectateur, prouvant qu'un tableau peut susciter surprise et angoisse même sans en comprendre le contenu.
Les œuvres cubistes ont suscité la colère et le ridicule de nombreux critiques et du public.
À l'époque, beaucoup de spectateurs ignoraient ce style artistique nouveau et radical, et certains considéraient leur travail comme une attaque contre la tradition.
--- p.194~195, « 8.
Extrait de « Histoires des acteurs secondaires qui ont introduit le cubisme »
L'atmosphère étant devenue un peu ennuyeuse, Chara a fait monter sur scène un homme nommé Jollibois.
Ce brave homme chantait un opéra populaire, sans se douter que sa prestation serait le clou de la soirée.
Jolibois, qui prenait ce spectacle au sérieux, était réparateur de céramiques à Paris.
Certains ont applaudi, d'autres ont hué les quelques notes qui sonnaient faux.
Jolly Boa appréciait l'attention sans même se rendre compte de ce qui se passait.
--- p.243, « 10.
Extrait de « À la recherche de la liberté et de l’absurdité par la destruction »
Le soir de l'inauguration, les luminaires de Ray, qui permettaient à la lumière de filtrer à travers les avant-toits, ne fonctionnaient pas correctement, obligeant les visiteurs à utiliser des lampes de poche distribuées par les organisateurs.
Ray a ensuite fait remarquer que les lampes de poche du public « éclairaient les visages des autres plutôt que l'œuvre », ce qui est assez intéressant.
Les gens voulaient savoir qui se trouvait autour de l'œuvre avant de l'apprécier.
Auteur et œuvre, œuvre et public, public et critique, critique et auteur.
Les scènes « d'avant-garde », riches en rencontres, recèlent bien des histoires.
Les histoires concernant le contenu des expositions, la question de savoir s'il faut faire payer l'entrée et la manière de gérer les critiques du public nous sont familières aujourd'hui.
--- p.13, extrait de « Introduction »
Bien que les ventes n'aient pas atteint le niveau escompté, certains artistes ont réussi à se faire un nom.
Claude Monet fut le principal bénéficiaire de cette expérience quasi tumultueuse.
Monet soumit un total de cinq œuvres à la première exposition en 1874, et l'une d'elles, « Impression, soleil levant », donna naissance à un nouveau groupe appelé les « Impressionnistes ».
--- p.28~30, « 1.
Extrait de « Se faire une opinion, se faire un nom »
Le fauvisme a été qualifié de « premier mouvement artistique moderne à avoir bénéficié d'un scandale ».
Quelles que soient les préférences personnelles de chacun concernant l'étiquette « fauvisme », les artistes ont compris que l'intérêt du public était bon sous toutes ses formes, même scandaleuses.
Les couleurs vives et éclatantes du fauvisme ont été choisies par l'industrie de la mode, qui lançait la tendance.
--- p.176, « 7.
Extrait de « Donatello parmi les bêtes sauvages »
En réalité, la salle d'exposition 41 a été un choc pour tout le monde.
Nul ne pouvait rester insensible à la puissance qui se dégageait des œuvres cubistes.
Elle stimulait l'imagination du spectateur, prouvant qu'un tableau peut susciter surprise et angoisse même sans en comprendre le contenu.
Les œuvres cubistes ont suscité la colère et le ridicule de nombreux critiques et du public.
À l'époque, beaucoup de spectateurs ignoraient ce style artistique nouveau et radical, et certains considéraient leur travail comme une attaque contre la tradition.
--- p.194~195, « 8.
Extrait de « Histoires des acteurs secondaires qui ont introduit le cubisme »
L'atmosphère étant devenue un peu ennuyeuse, Chara a fait monter sur scène un homme nommé Jollibois.
Ce brave homme chantait un opéra populaire, sans se douter que sa prestation serait le clou de la soirée.
Jolibois, qui prenait ce spectacle au sérieux, était réparateur de céramiques à Paris.
Certains ont applaudi, d'autres ont hué les quelques notes qui sonnaient faux.
Jolly Boa appréciait l'attention sans même se rendre compte de ce qui se passait.
--- p.243, « 10.
Extrait de « À la recherche de la liberté et de l’absurdité par la destruction »
Le soir de l'inauguration, les luminaires de Ray, qui permettaient à la lumière de filtrer à travers les avant-toits, ne fonctionnaient pas correctement, obligeant les visiteurs à utiliser des lampes de poche distribuées par les organisateurs.
Ray a ensuite fait remarquer que les lampes de poche du public « éclairaient les visages des autres plutôt que l'œuvre », ce qui est assez intéressant.
Les gens voulaient savoir qui se trouvait autour de l'œuvre avant de l'apprécier.
--- p.289, « 12.
Extrait de « Exposition : Au-delà du simple fait de voir, à la découverte »
Extrait de « Exposition : Au-delà du simple fait de voir, à la découverte »
Avis de l'éditeur
Expositions organisées à Paris, à l'avant-garde de l'art moderne
Au milieu du XIXe siècle en France, les expositions d'art étaient des événements organisés par le gouvernement, et les œuvres qui ne passaient pas le test de sélection n'avaient pas la possibilité d'être présentées au public.
À une époque où seuls les artistes possédant un style spécifique étaient très appréciés, ceux qui étaient éliminés du processus de sélection cherchaient à créer leurs propres espaces pour présenter leur travail.
Des peintres comme Monet participèrent à l'exposition qui se tint ainsi, et en raison des critiques formulées à l'encontre de son tableau « Impression, soleil levant », ceux qui présentaient un nouveau style pictural furent qualifiés d'« impressionnistes ».
C'est ainsi que naquit l'impressionnisme.
L’« Exposition coopérative des artistes », organisée sans contrôle gouvernemental, est devenue le point de départ d’un mouvement artistique qui allait se poursuivre à Paris.
La fin du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle furent une période de bouleversements.
Avec la progression de l'industrialisation et de l'urbanisation, les populations ont afflué vers les villes et de nouveaux moyens de transport tels que les chemins de fer, les automobiles et les avions ont émergé, reliant différentes régions d'Europe.
La Première Guerre mondiale a bouleversé des vies, et ceux qui ont survécu à cette tragédie ont soit rejeté l'ancien ordre, soit rêvé de le reconstruire.
Durant cette période, Paris était à l'avant-garde de l'art, et des artistes du monde entier affluaient vers la capitale.
Les artistes ont développé et expérimenté de nouvelles théories par le biais de discussions et de collaborations, et souhaitaient présenter les résultats à travers des expositions.
À Paris, de nombreuses expositions ont été organisées et de nombreux mouvements artistiques ont émergé, parmi lesquels le néo-impressionnisme, le symbolisme, le fauvisme, le cubisme, le dadaïsme et le surréalisme.
« Paris moderne » est un livre qui présente douze scènes d'expositions ayant donné naissance à l'art moderne.
Pourquoi le commissaire d'exposition a-t-il choisi d'organiser cette exposition ? Quel format a-t-elle adopté et quelles critiques a-t-elle reçues ? Quel impact a-t-elle eu sur les autres artistes qui l'ont visitée ? De l'« Exposition coopérative d'artistes » de 1874, qui a donné naissance à l'impressionnisme, à l'« Exposition internationale du surréalisme » de 1938, qui a fait de l'exposition elle-même une œuvre d'art et une expérience, cet ouvrage examine l'évolution et la transformation de l'art moderne à travers le prisme des expositions.
« Les expositions sont toujours liées à la politique et au capital. »
La définition du dictionnaire pour « exposition » est « présenter divers objets en un seul lieu », mais le mot « exposition » a une signification beaucoup plus large.
Une exposition est un événement qui présente ce que le commissaire d'exposition souhaite montrer, conformément à ses intentions ; c'est un lieu d'échange entre l'artiste et l'œuvre, l'œuvre et le public, le public et le critique, et le critique et l'artiste.
Les œuvres sont présentées au public et évaluées lors d'expositions.
Les œuvres exposées intègrent les collections d'un musée d'art ou d'un particulier, et le nom de l'artiste reste inscrit dans l'histoire de l'art.
Mais qu’adviendra-t-il de l’exposition qui a tout déclenché ? Va-t-elle tout simplement disparaître ?
Il n'est pas facile de savoir exactement à quoi ressemblait l'exposition après sa clôture.
Comme l'affirme l'auteur, « les expositions sont toujours une question de politique et de capital » ; la politique internationale, les situations politiques, les progrès technologiques et l'évolution des marchés et des acheteurs ont tous une incidence sur les expositions.
Pour bien comprendre le contexte des expositions, il est nécessaire d'examiner les circonstances politiques et sociales qui entouraient l'art à l'époque, ainsi que de comprendre les évaluations des médias et du public, et les tendances artistiques ultérieures.
L'exposition est une œuvre d'art et un projet à part entière.
Parce que les œuvres d'art sont placées dans un contexte culturel et politique au sein d'une exposition, leur signification ne peut être comprise avec précision que si ce contexte est compris.
Après avoir découvert l'histoire des expositions à travers « Le Paris moderne », vous verrez les œuvres et les expositions sous un nouvel angle.
Les expositions traitent toujours de politique et de capital.
Aucun écrivain ne peut créer seul, et aucune œuvre ne peut exister seule.
Si vous cultivez une plus grande curiosité et un intérêt accru pour l'histoire des expositions, si vous examinez l'art du passé et si vous découvrez l'exposition actuelle, celle-ci et les œuvres qu'elle contient prendront une nouvelle signification.
_p.299 Texte sortant
Au milieu du XIXe siècle en France, les expositions d'art étaient des événements organisés par le gouvernement, et les œuvres qui ne passaient pas le test de sélection n'avaient pas la possibilité d'être présentées au public.
À une époque où seuls les artistes possédant un style spécifique étaient très appréciés, ceux qui étaient éliminés du processus de sélection cherchaient à créer leurs propres espaces pour présenter leur travail.
Des peintres comme Monet participèrent à l'exposition qui se tint ainsi, et en raison des critiques formulées à l'encontre de son tableau « Impression, soleil levant », ceux qui présentaient un nouveau style pictural furent qualifiés d'« impressionnistes ».
C'est ainsi que naquit l'impressionnisme.
L’« Exposition coopérative des artistes », organisée sans contrôle gouvernemental, est devenue le point de départ d’un mouvement artistique qui allait se poursuivre à Paris.
La fin du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle furent une période de bouleversements.
Avec la progression de l'industrialisation et de l'urbanisation, les populations ont afflué vers les villes et de nouveaux moyens de transport tels que les chemins de fer, les automobiles et les avions ont émergé, reliant différentes régions d'Europe.
La Première Guerre mondiale a bouleversé des vies, et ceux qui ont survécu à cette tragédie ont soit rejeté l'ancien ordre, soit rêvé de le reconstruire.
Durant cette période, Paris était à l'avant-garde de l'art, et des artistes du monde entier affluaient vers la capitale.
Les artistes ont développé et expérimenté de nouvelles théories par le biais de discussions et de collaborations, et souhaitaient présenter les résultats à travers des expositions.
À Paris, de nombreuses expositions ont été organisées et de nombreux mouvements artistiques ont émergé, parmi lesquels le néo-impressionnisme, le symbolisme, le fauvisme, le cubisme, le dadaïsme et le surréalisme.
« Paris moderne » est un livre qui présente douze scènes d'expositions ayant donné naissance à l'art moderne.
Pourquoi le commissaire d'exposition a-t-il choisi d'organiser cette exposition ? Quel format a-t-elle adopté et quelles critiques a-t-elle reçues ? Quel impact a-t-elle eu sur les autres artistes qui l'ont visitée ? De l'« Exposition coopérative d'artistes » de 1874, qui a donné naissance à l'impressionnisme, à l'« Exposition internationale du surréalisme » de 1938, qui a fait de l'exposition elle-même une œuvre d'art et une expérience, cet ouvrage examine l'évolution et la transformation de l'art moderne à travers le prisme des expositions.
« Les expositions sont toujours liées à la politique et au capital. »
La définition du dictionnaire pour « exposition » est « présenter divers objets en un seul lieu », mais le mot « exposition » a une signification beaucoup plus large.
Une exposition est un événement qui présente ce que le commissaire d'exposition souhaite montrer, conformément à ses intentions ; c'est un lieu d'échange entre l'artiste et l'œuvre, l'œuvre et le public, le public et le critique, et le critique et l'artiste.
Les œuvres sont présentées au public et évaluées lors d'expositions.
Les œuvres exposées intègrent les collections d'un musée d'art ou d'un particulier, et le nom de l'artiste reste inscrit dans l'histoire de l'art.
Mais qu’adviendra-t-il de l’exposition qui a tout déclenché ? Va-t-elle tout simplement disparaître ?
Il n'est pas facile de savoir exactement à quoi ressemblait l'exposition après sa clôture.
Comme l'affirme l'auteur, « les expositions sont toujours une question de politique et de capital » ; la politique internationale, les situations politiques, les progrès technologiques et l'évolution des marchés et des acheteurs ont tous une incidence sur les expositions.
Pour bien comprendre le contexte des expositions, il est nécessaire d'examiner les circonstances politiques et sociales qui entouraient l'art à l'époque, ainsi que de comprendre les évaluations des médias et du public, et les tendances artistiques ultérieures.
L'exposition est une œuvre d'art et un projet à part entière.
Parce que les œuvres d'art sont placées dans un contexte culturel et politique au sein d'une exposition, leur signification ne peut être comprise avec précision que si ce contexte est compris.
Après avoir découvert l'histoire des expositions à travers « Le Paris moderne », vous verrez les œuvres et les expositions sous un nouvel angle.
Les expositions traitent toujours de politique et de capital.
Aucun écrivain ne peut créer seul, et aucune œuvre ne peut exister seule.
Si vous cultivez une plus grande curiosité et un intérêt accru pour l'histoire des expositions, si vous examinez l'art du passé et si vous découvrez l'exposition actuelle, celle-ci et les œuvres qu'elle contient prendront une nouvelle signification.
_p.299 Texte sortant
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 30 mai 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 328 pages | 414 g | 128 × 205 × 18 mm
- ISBN13 : 9788932323640
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