De la Renaissance à nos jours,
Une série d'expositions d'art de base où vous pourrez rencontrer les maîtres de l'histoire de l'art !
De retour avec un format plus grand et des illustrations

La collection Basic Art Series a débuté en 1985 avec un recueil d'œuvres de Picasso et est depuis devenue une collection de livres d'art à succès.
Depuis, plus de 200 livres concis et minces, écrits par chaque auteur, ont été produits et publiés dans plus de 20 langues.
La série bénéficie d'une excellente production, de graphismes magnifiques et d'un contenu intelligent.
La thématique de chaque livre est à la fois vivante et accessible, ce qui le rend facile d'accès.
Il a été republié 15 ans après la parution de la première édition coréenne en 2005.
Cette série [Basic Art 2.0] offre aux lecteurs des images plus vivantes des œuvres d'art, avec des formats et des illustrations plus grands qu'auparavant.

Un peintre comme la poésie
Un monde de symboles flottants

Pour Marc Chagall (1887-1985), les peintures sont comme des tapisseries imprégnées de rêves, d'histoires et de rituels traditionnels.
Le langage visuel immédiatement reconnaissable de Chagall a connu un succès confidentiel au début du XXe siècle, étant souvent considéré comme l'une des premières expressions de l'expérience spirituelle.
Les toiles de Chagall révèlent des coups de pinceau décontractés et des couleurs vives, et son amour pour la couleur bleue y est particulièrement évident.
Elle se caractérise par un répertoire récurrent de musiciens, de coqs, de toits, de fleurs et d'amoureux flottants.
Malgré le charme unique de Chagall, ses œuvres étaient souvent extravagantes et complexes.
Ce n'était pas seulement une couleur et une forme, mais aussi un symbole d'espoir, un symbole de mes racines juives, de ma situation actuelle à Paris, un signe de confiance à travers un geste d'amour, et la preuve d'un traumatisme.
Au-delà des scènes de naissance, d'amour, de mariage et de mort, présenter cet artiste vénérable, c'est comme explorer le vocabulaire riche et varié de Chagall.

Il a dépeint sa vie atypique à travers des images bizarres.
Sa vie et son art sont intimement liés dans les images qu'il crée : un rêveur solitaire, un citoyen vivant dans un monde d'innocence intérieure enfantine, et un étranger qui a perdu son sens de l'émerveillement.
Chagall a créé des images de tout ce qui l'entourait.
Ces œuvres, empreintes d'une foi profonde et d'un amour sincère pour leur patrie, constituent un appel désespéré à la société moderne pour qu'elle reconnaisse les différences et se respecte mutuellement.
--- p.7, extrait de « Années russes - Enfance : 1887-1910 »

À l'époque, de jeunes artistes russes prometteurs pensaient pouvoir obtenir une reconnaissance plus rapide à Paris que dans leur pays d'origine.
Le Ballet russe de Serge Diaghilev, composé de danseurs, de musiciens, d'écrivains et de peintres, a fait sensation à Paris grâce à son atmosphère majestueuse et exotique, captivant le public et inspirant une nostalgie de l'Orient.
La Russie était « dans un tel désir ».
Des artistes de renommée mondiale, parmi lesquels Alexei von Jawlensky, Wassily Kandinsky et Jacques Lipchitz, souhaitaient tous acquérir de l'expérience à Paris, berceau du modernisme.
Bakst se rendit à Paris en 1909 pour travailler avec Diaghilev, et Chagall voyagea également à Paris en train pendant quatre jours à l'automne 1910, grâce au financement de son mécène de Saint-Pétersbourg, Max Vinabert.
Il installa son premier studio dans un immeuble d'appartements à Montmartre, où vivaient ses compatriotes russes.
--- p.15, extrait de « Paris Years: 1910-1914 »

« À Vitebsk, chaque chose est un monde en soi. »
« C’est un village étrange, un village malheureux, un village ennuyeux. » (Ma vie, p. 119) Cependant, à la lumière des expériences de Chagall quelques années plus tard, il semble que l’endroit qu’il décrivait comme « ennuyeux » était Paris plutôt que sa ville natale.
Pendant que Chagall travaillait sans relâche, la société bohème d'élite française restait paisible et sûre.
Ses œuvres de sa période parisienne n'étaient pas motivées par une tentative de comprendre la réalité de la grande ville, mais par une introspection et une recherche d'une source de vitalité.
Mais désormais, la guerre et la révolution déterminèrent la vie et l'art de Chagall.
Et Chagall se retrouva dans une situation où il devait s'interroger avec angoisse sur sa propre existence.
--- p.35, extrait de « La guerre et la révolution russe : 1914-1923 »

Au début de sa nouvelle période parisienne, Chagall a peint deux tableaux identiques.
Il semble avoir pensé qu'en produisant deux œuvres, il pourrait se protéger des conspirations du marché de l'art.
De plus, il commença à copier des œuvres qu'il possédait déjà ou à redessiner de mémoire des tableaux perdus.
Son désir de récupérer les œuvres perdues pendant la guerre et son sentiment de perte d'une partie de lui-même l'ont poussé à s'engager dans ce travail répétitif.

--- p.54, extrait de « La France et les États-Unis : 1923-1948 »