Kuma Kengo, tout mon travail
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Description
Introduction au livre
Quelles similitudes peut-on trouver entre la « Maison de bambou » qui apparaissait au début de la vidéo promotionnelle de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Pékin de 2008, réalisée par Zhang Yimou, et le Stade national des Jeux olympiques de Tokyo, que nous verrons en direct en 2021 ?
Elle n'est ni si imposante ni si massive qu'elle écrase les environs, mais elle est aérée, chaleureuse et respirante, et elle s'intègre parfaitement à l'endroit où elle se trouve, laissant place à des chemins dans toutes les directions.
L'architecte qui a conçu les deux bâtiments est Kengo Kuma, célèbre pour son « architecture perdante » et son « principe des trois Jésus ».
Examinons la philosophie architecturale de Kengo Kuma, qui a recherché une nouvelle forme d'ouverture au public à travers une architecture intimiste, basse et lente, rompant ainsi avec l'architecture du passé qui a largement contribué à la rupture des relations et des liens et au soutien de l'économie capitaliste, et suivons son parcours au cours des 30 dernières années, à travers 55 œuvres personnellement sélectionnées par Kengo Kuma, présentées dans des photographies saisissantes.
Elle n'est ni si imposante ni si massive qu'elle écrase les environs, mais elle est aérée, chaleureuse et respirante, et elle s'intègre parfaitement à l'endroit où elle se trouve, laissant place à des chemins dans toutes les directions.
L'architecte qui a conçu les deux bâtiments est Kengo Kuma, célèbre pour son « architecture perdante » et son « principe des trois Jésus ».
Examinons la philosophie architecturale de Kengo Kuma, qui a recherché une nouvelle forme d'ouverture au public à travers une architecture intimiste, basse et lente, rompant ainsi avec l'architecture du passé qui a largement contribué à la rupture des relations et des liens et au soutien de l'économie capitaliste, et suivons son parcours au cours des 30 dernières années, à travers 55 œuvres personnellement sélectionnées par Kengo Kuma, présentées dans des photographies saisissantes.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Entrée
Architecte des frontières · Relier le local et le global · Tricycle
1ère période 1986-1991
Derrière le chaos · À la limite et anti-ascétisme · Fascination pour le shabby chic, pas pour l'ornemental · Géométrie shabby chic
55 œuvres sélectionnées avec soin | 01-03
01.
Dix styles de maisons · 02.
Furogoya d'Izu · 03.
M2
Deuxième période 1992-2000
L'architecture est un péché · L'effacement de l'architecture · De l'effacement au jardin · Du numérique à l'expérience · Relations et matériaux appris de Taut · Le Japon rencontré à New York · Petits lieux découverts après l'éclatement de la bulle économique · Choses possibles grâce aux conversations avec des ingénieurs · Le Tohoku m'a ouvert les yeux sur le plein air · Le faible coût est le thème de l'architecture
55 œuvres sélectionnées avec soin | 04-13
04.
Observatoire de Girosan · 05.
Jardin automatique · 06.
Eau/Verre · 07.
Biennale de Venise 95 Pavillon japonais Salle d'exposition Composition · 08.
Centre des arts du spectacle traditionnels de Toyomamachi, préfecture de Miyagi, Moributai · 09.
Concept de base pour l'Exposition internationale du Japon de 2005 · 10.
Rivière Kitakami ? Centre d'échange de canaux Grotte aquatique · 11.
Musée d'art Nakagawamachi Bato Hiroshige · 12.
Musée d'art de la pierre · 13.
anti-objet
3e période 2001-2015
Se connecter aux grands espaces grâce à l'architecture en bois · Sensibilisation au bruit en Chine · De l'architecture de la Guerre froide à l'architecture du conflit sino-américain · La relation entre architectes et chats · Redonner vie aux trous
55 œuvres sélectionnées avec soin | 14-41
14.
Maison en bambou · 15.
Un Omotesando · 16.
Architecture en ruine · 17.
Musée d'art commémoratif Murai Masanari · 18.
Salon de thé Oribe · 19.
Maison Lotus · 20.
Krug×Kuma · 21.
Place Chokura · 22.
Salon de thé · 23.
Casa Umbrella · 24.
Maison de la Branche de l'Eau · 25.
Musée Nezu · 26. Centre de recherche du musée GC Proso · 27.
Maison en verre et en bois · 28.
Nuage de céramique · 29.
Musée du pont en bois de Yusuhara · 30.
Memu Meadows · 31.
Starbucks Coffee Dazaifu Tenmangu Omotesando Branch · 32.
Aorenagaoka · 33.
Centre culturel et touristique d'Asakusa · 34.
Hojoan 800 ans plus tard · 35.
Centre d'art contemporain de Marseille · 36.
Centre des arts et de la culture de Bejangsong · 37.
Kabukiza · 38.
Sunny Hills Japon · 39.
Conservatoire de musique Darius Milhaud · 40.
Centre de recherche académique omniprésent Daiwa · 41.
Musée d'art populaire de l'Académie des beaux-arts de Chine
4e mandat 2016-2022
À la découverte de ma propre voie · Aoyama et la forêt · Relations et durabilité, pas de coupe · L'art d'appeler les arbres · Des particules au quantique · Des maisons coopératives aux maisons partagées · De l'atelier au laboratoire · Graphisme, paysage, textile · Réseaux locaux
55 œuvres sélectionnées avec soin | 42-55
42.
Jubako · 43.
Village culturel du jardin japonais de Portland · 44.
V&A Dundee · 45.
L'Échange · 46.
Musée Meiji Jingu · 47.
Stade national · 48.
Point ? Ligne ? Plan · 49.
Gare de Takanawa Gateway · 50.
Musée Kadokawa Musashino et sanctuaire Musashino Reiwa · 51.
Place Hisao et Hiroko Taki · 52.
Bibliothèque Haruki Murakami · 53.
Hiruzen écologique · 54.
Création d'une petite rue architecturale à Sakaimachi · 55.
Projet de revitalisation de la ville de Minamisanriku
Architecte des frontières · Relier le local et le global · Tricycle
1ère période 1986-1991
Derrière le chaos · À la limite et anti-ascétisme · Fascination pour le shabby chic, pas pour l'ornemental · Géométrie shabby chic
55 œuvres sélectionnées avec soin | 01-03
01.
Dix styles de maisons · 02.
Furogoya d'Izu · 03.
M2
Deuxième période 1992-2000
L'architecture est un péché · L'effacement de l'architecture · De l'effacement au jardin · Du numérique à l'expérience · Relations et matériaux appris de Taut · Le Japon rencontré à New York · Petits lieux découverts après l'éclatement de la bulle économique · Choses possibles grâce aux conversations avec des ingénieurs · Le Tohoku m'a ouvert les yeux sur le plein air · Le faible coût est le thème de l'architecture
55 œuvres sélectionnées avec soin | 04-13
04.
Observatoire de Girosan · 05.
Jardin automatique · 06.
Eau/Verre · 07.
Biennale de Venise 95 Pavillon japonais Salle d'exposition Composition · 08.
Centre des arts du spectacle traditionnels de Toyomamachi, préfecture de Miyagi, Moributai · 09.
Concept de base pour l'Exposition internationale du Japon de 2005 · 10.
Rivière Kitakami ? Centre d'échange de canaux Grotte aquatique · 11.
Musée d'art Nakagawamachi Bato Hiroshige · 12.
Musée d'art de la pierre · 13.
anti-objet
3e période 2001-2015
Se connecter aux grands espaces grâce à l'architecture en bois · Sensibilisation au bruit en Chine · De l'architecture de la Guerre froide à l'architecture du conflit sino-américain · La relation entre architectes et chats · Redonner vie aux trous
55 œuvres sélectionnées avec soin | 14-41
14.
Maison en bambou · 15.
Un Omotesando · 16.
Architecture en ruine · 17.
Musée d'art commémoratif Murai Masanari · 18.
Salon de thé Oribe · 19.
Maison Lotus · 20.
Krug×Kuma · 21.
Place Chokura · 22.
Salon de thé · 23.
Casa Umbrella · 24.
Maison de la Branche de l'Eau · 25.
Musée Nezu · 26. Centre de recherche du musée GC Proso · 27.
Maison en verre et en bois · 28.
Nuage de céramique · 29.
Musée du pont en bois de Yusuhara · 30.
Memu Meadows · 31.
Starbucks Coffee Dazaifu Tenmangu Omotesando Branch · 32.
Aorenagaoka · 33.
Centre culturel et touristique d'Asakusa · 34.
Hojoan 800 ans plus tard · 35.
Centre d'art contemporain de Marseille · 36.
Centre des arts et de la culture de Bejangsong · 37.
Kabukiza · 38.
Sunny Hills Japon · 39.
Conservatoire de musique Darius Milhaud · 40.
Centre de recherche académique omniprésent Daiwa · 41.
Musée d'art populaire de l'Académie des beaux-arts de Chine
4e mandat 2016-2022
À la découverte de ma propre voie · Aoyama et la forêt · Relations et durabilité, pas de coupe · L'art d'appeler les arbres · Des particules au quantique · Des maisons coopératives aux maisons partagées · De l'atelier au laboratoire · Graphisme, paysage, textile · Réseaux locaux
55 œuvres sélectionnées avec soin | 42-55
42.
Jubako · 43.
Village culturel du jardin japonais de Portland · 44.
V&A Dundee · 45.
L'Échange · 46.
Musée Meiji Jingu · 47.
Stade national · 48.
Point ? Ligne ? Plan · 49.
Gare de Takanawa Gateway · 50.
Musée Kadokawa Musashino et sanctuaire Musashino Reiwa · 51.
Place Hisao et Hiroko Taki · 52.
Bibliothèque Haruki Murakami · 53.
Hiruzen écologique · 54.
Création d'une petite rue architecturale à Sakaimachi · 55.
Projet de revitalisation de la ville de Minamisanriku
Image détaillée
Dans le livre
Bien que je sois un New-Yorkais qui méprisait tous les styles architecturaux, y compris le modernisme et le postmodernisme, la seule personne pour laquelle je ressentais une affinité était Frank Owen Gehry, qui commençait à se faire un nom à Los Angeles.
Car son architecture était, en un mot, miteuse.
Son architecture, avec son utilisation sans prétention de toits en bardeaux rustiques et de contreplaqué bon marché et fin, était si rudimentaire que j'avais presque envie de la qualifier de véritablement belle.
Il semblait utiliser la vétusté comme une arme pour critiquer l'architecture moderniste.
L'architecture moderniste était l'uniforme de l'ère industrielle ; sa beauté reposait donc sur l'éclat brillant et la texture lisse des produits industriels, ainsi que sur une précision et un ajustement impeccables.
L'aspect négligé de Gary semblait se moquer du brillant, de la texture lisse et de la précision de l'ère industrielle.
Si le postmodernisme n'est rien de plus qu'une nostalgie d'une ère prémoderne, le style délabré de Gehry semblait préfigurer l'architecture à venir.
--- p.40~41
J'étais fermement convaincu que l'architecture elle-même est une activité criminelle, car elle implique la consommation de ressources et d'énergie limitées pour construire des bâtiments sur des terres précieuses et limitées.
Adolf Loos a un jour déclaré que « l'ornement est un péché », et je partageais son avis : « l'architecture est un péché ».
Mais je ne ressentais aucune culpabilité de ce genre dans les bâtiments de l'Exposition universelle d'Osaka.
Comment créer une architecture profondément enracinée dans la culpabilité et qui semble en être extirpée ?
--- p.61
Bien que je m'intéressasse aux objets artisanaux de Taut, comme les boîtes en bois que possédait mon père et les chaises et luminaires de la résidence Inoue, je n'avais jamais été attiré par son architecture jusqu'à ce jour.
L'obsession pour les matériaux dans les pavillons de fer et de verre avait quelque chose d'envahissant, mais en termes de forme, elle manquait de la netteté que l'on retrouve dans l'architecture de Le Corbusier ou de Mies van der Rohe, et dégageait une impression terne et pesante.
Cependant, la « villa de vacances » n’avait pas de « forme » au départ.
La « villa de vacances » a été construite en exploitant l'espace vide dans le sous-sol d'une maison en bois existante, bâtie à flanc de falaise, mais elle ne disposait que d'un petit intérieur et d'une entrée donnant sur la mer, il était donc impossible d'y trouver une quelconque « forme ».
Taut a profité de ces conditions défavorables pour créer une mystérieuse « relation » entre la mer et les humains.
La « forme » peut être capturée par une photographie, mais la « relation » ne peut pas l’être.
Je me suis arrêté un instant dans l'endroit appelé « Maison de vacances » que Taut avait créé, et pour la première fois, j'ai impliqué mon corps dans cette « relation » et j'ai été complètement submergé par elle.
--- p.75~76
Comment concevoir sa relation avec son environnement.
Il est très difficile de transmettre les subtilités des « relations » dans un jeu appelé concours où la compétition se déroule avec un nombre limité de dessins et de maquettes.
Mais ce qui devient vraiment évident lorsqu'un bâtiment est achevé et que les gens commencent à l'utiliser, c'est la « relation ».
Lorsque les « relations » sont bien conçues, elles peuvent créer un lien fort avec le bâtiment, et le bâtiment et les personnes qui y vivent peuvent ne faire qu'un.
Car son architecture était, en un mot, miteuse.
Son architecture, avec son utilisation sans prétention de toits en bardeaux rustiques et de contreplaqué bon marché et fin, était si rudimentaire que j'avais presque envie de la qualifier de véritablement belle.
Il semblait utiliser la vétusté comme une arme pour critiquer l'architecture moderniste.
L'architecture moderniste était l'uniforme de l'ère industrielle ; sa beauté reposait donc sur l'éclat brillant et la texture lisse des produits industriels, ainsi que sur une précision et un ajustement impeccables.
L'aspect négligé de Gary semblait se moquer du brillant, de la texture lisse et de la précision de l'ère industrielle.
Si le postmodernisme n'est rien de plus qu'une nostalgie d'une ère prémoderne, le style délabré de Gehry semblait préfigurer l'architecture à venir.
--- p.40~41
J'étais fermement convaincu que l'architecture elle-même est une activité criminelle, car elle implique la consommation de ressources et d'énergie limitées pour construire des bâtiments sur des terres précieuses et limitées.
Adolf Loos a un jour déclaré que « l'ornement est un péché », et je partageais son avis : « l'architecture est un péché ».
Mais je ne ressentais aucune culpabilité de ce genre dans les bâtiments de l'Exposition universelle d'Osaka.
Comment créer une architecture profondément enracinée dans la culpabilité et qui semble en être extirpée ?
--- p.61
Bien que je m'intéressasse aux objets artisanaux de Taut, comme les boîtes en bois que possédait mon père et les chaises et luminaires de la résidence Inoue, je n'avais jamais été attiré par son architecture jusqu'à ce jour.
L'obsession pour les matériaux dans les pavillons de fer et de verre avait quelque chose d'envahissant, mais en termes de forme, elle manquait de la netteté que l'on retrouve dans l'architecture de Le Corbusier ou de Mies van der Rohe, et dégageait une impression terne et pesante.
Cependant, la « villa de vacances » n’avait pas de « forme » au départ.
La « villa de vacances » a été construite en exploitant l'espace vide dans le sous-sol d'une maison en bois existante, bâtie à flanc de falaise, mais elle ne disposait que d'un petit intérieur et d'une entrée donnant sur la mer, il était donc impossible d'y trouver une quelconque « forme ».
Taut a profité de ces conditions défavorables pour créer une mystérieuse « relation » entre la mer et les humains.
La « forme » peut être capturée par une photographie, mais la « relation » ne peut pas l’être.
Je me suis arrêté un instant dans l'endroit appelé « Maison de vacances » que Taut avait créé, et pour la première fois, j'ai impliqué mon corps dans cette « relation » et j'ai été complètement submergé par elle.
--- p.75~76
Comment concevoir sa relation avec son environnement.
Il est très difficile de transmettre les subtilités des « relations » dans un jeu appelé concours où la compétition se déroule avec un nombre limité de dessins et de maquettes.
Mais ce qui devient vraiment évident lorsqu'un bâtiment est achevé et que les gens commencent à l'utiliser, c'est la « relation ».
Lorsque les « relations » sont bien conçues, elles peuvent créer un lien fort avec le bâtiment, et le bâtiment et les personnes qui y vivent peuvent ne faire qu'un.
--- p.294
Avis de l'éditeur
Un volume énorme, ouvrir et démanteler une boîte fermée
Heidegger définissait l'architecture comme « un pont, et non une tour ».
La tour est isolée, mais le pont relie deux lieux.
Kuma Kengo a lui aussi été fortement influencé par les écrits de Heidegger, et depuis les années 1990, il critique le « jeu des volumes » devenu une mode, et cherche des moyens d'ouvrir et de démanteler les volumes clos.
Ainsi, les maisons qu'il a conçues sont comme des ponts, des tunnels et des ouvertures qui relient les gens à la nature, les gens entre eux, les gens au monde, ce côté-ci et l'autre côté.
Il existe de nombreuses façons de décompresser un volume.
L'espace extérieur, notamment les avant-toits, est l'élément principal ; une ouverture est pratiquée au centre du bâtiment pour permettre la circulation de l'air, un tunnel est créé pour relier l'extérieur et l'intérieur, et une place centrale est aménagée pour favoriser les déplacements venant de toutes les directions.
Être enfermé dans une boîte fermée en béton est quelque chose que Kuma Kengo lui-même trouve suffocant et insupportable.
Quel malheur pour l'humanité, dépendante de boîtes fermées qui remplissent fidèlement leur fonction de marchandises.
Kengo Kuma soutient que, durant la période de croissance économique rapide du XXe siècle, la production d’« objets » a joué un rôle crucial dans le mouvement de la société, mais qu’au XXIe siècle, cette production ne fait que détruire l’environnement et engendrer davantage d’exploitation et d’injustice ; il plaide donc à plusieurs reprises pour une libération des carcans et la réalise.
Ce qui soutient cette affirmation, ce sont les « méthodes » qu'il a perfectionnées à travers d'innombrables essais, erreurs et défis au cours des 30 dernières années.
Plutôt que d'utiliser des matériaux industriels comme le béton ou l'acier, ils emploient aussi sans hésitation des matériaux plus fragiles comme le bois, la céramique et le verre.
Il n'y a ni regret ni crainte de casse ou de pourrissement.
Car l'architecture, comme les êtres humains, naît, vieillit, meurt et se dégrade.
La méthode de Kuma Kengo consiste à démanteler à plusieurs reprises le volume et à le décomposer en petites particules, ce qui permet ensuite de le démanteler et de le connecter comme une unité quantique.
Les architectes doivent courir comme des coureurs de fond.
« Kengo Kuma, tout mon travail » renferme le secret de la façon dont Kengo Kuma a pu courir sans relâche et avec constance à un rythme comparable à celui d'un coureur de fond, même en franchissant les frontières entre les ères industrielle et post-industrielle.
Divisé en quatre périodes, de 1986, date de ses premiers pas en tant qu'architecte, à ses réflexions et activités récentes, l'ouvrage montre en détail comment sa pensée a évolué et s'est développée, et comment ses idées, qui prônaient les Trois Bas, ont été réalisées et menées à bien dans ses œuvres.
Fait inhabituel, il comprend des épisodes de 55 œuvres qu'il a personnellement sélectionnées et incluses, ainsi que des photos.
En un mot, c'est l'aboutissement de l'œuvre de Kuma Kengo.
Kengo Kuma affirme que l'architecture est un produit du crédit.
Si vous ne constituez pas progressivement votre historique de crédit, le travail ne viendra pas à vous.
Il est difficile de sauter brusquement.
Pour cela, il vous faut la force physique, l'endurance et la force mentale d'un coureur de fond capable d'accumuler les efforts progressivement.
Pour ce faire, la méthode que Kuma Kengo a constamment mise en œuvre depuis le début est celle du « véhicule à trois roues ».
La première roue représente un projet de grande envergure.
La deuxième roue est un petit projet, comme un petit pavillon.
Lorsqu'on ouvre un cabinet d'architecture et qu'on commence à travailler, on finit inévitablement par s'attaquer à des projets de grande envergure.
Cependant, pour Kengo Kuma, les petits pavillons et installations revêtent également une grande importance.
Parce que vous pouvez créer ce que vous voulez et envoyer un message au monde entier sans être gêné par les intérêts des autres.
Le troisième élément, c'est l'acte d'écrire.
L'écriture est une roue qui l'amène à réfléchir sur ce qu'il fait et sur ce que devrait être l'architecture.
J'espère que ce livre vous permettra de découvrir quelles œuvres sont nées de l'interaction et de l'équilibre trouvés entre ces trois roues.
Heidegger définissait l'architecture comme « un pont, et non une tour ».
La tour est isolée, mais le pont relie deux lieux.
Kuma Kengo a lui aussi été fortement influencé par les écrits de Heidegger, et depuis les années 1990, il critique le « jeu des volumes » devenu une mode, et cherche des moyens d'ouvrir et de démanteler les volumes clos.
Ainsi, les maisons qu'il a conçues sont comme des ponts, des tunnels et des ouvertures qui relient les gens à la nature, les gens entre eux, les gens au monde, ce côté-ci et l'autre côté.
Il existe de nombreuses façons de décompresser un volume.
L'espace extérieur, notamment les avant-toits, est l'élément principal ; une ouverture est pratiquée au centre du bâtiment pour permettre la circulation de l'air, un tunnel est créé pour relier l'extérieur et l'intérieur, et une place centrale est aménagée pour favoriser les déplacements venant de toutes les directions.
Être enfermé dans une boîte fermée en béton est quelque chose que Kuma Kengo lui-même trouve suffocant et insupportable.
Quel malheur pour l'humanité, dépendante de boîtes fermées qui remplissent fidèlement leur fonction de marchandises.
Kengo Kuma soutient que, durant la période de croissance économique rapide du XXe siècle, la production d’« objets » a joué un rôle crucial dans le mouvement de la société, mais qu’au XXIe siècle, cette production ne fait que détruire l’environnement et engendrer davantage d’exploitation et d’injustice ; il plaide donc à plusieurs reprises pour une libération des carcans et la réalise.
Ce qui soutient cette affirmation, ce sont les « méthodes » qu'il a perfectionnées à travers d'innombrables essais, erreurs et défis au cours des 30 dernières années.
Plutôt que d'utiliser des matériaux industriels comme le béton ou l'acier, ils emploient aussi sans hésitation des matériaux plus fragiles comme le bois, la céramique et le verre.
Il n'y a ni regret ni crainte de casse ou de pourrissement.
Car l'architecture, comme les êtres humains, naît, vieillit, meurt et se dégrade.
La méthode de Kuma Kengo consiste à démanteler à plusieurs reprises le volume et à le décomposer en petites particules, ce qui permet ensuite de le démanteler et de le connecter comme une unité quantique.
Les architectes doivent courir comme des coureurs de fond.
« Kengo Kuma, tout mon travail » renferme le secret de la façon dont Kengo Kuma a pu courir sans relâche et avec constance à un rythme comparable à celui d'un coureur de fond, même en franchissant les frontières entre les ères industrielle et post-industrielle.
Divisé en quatre périodes, de 1986, date de ses premiers pas en tant qu'architecte, à ses réflexions et activités récentes, l'ouvrage montre en détail comment sa pensée a évolué et s'est développée, et comment ses idées, qui prônaient les Trois Bas, ont été réalisées et menées à bien dans ses œuvres.
Fait inhabituel, il comprend des épisodes de 55 œuvres qu'il a personnellement sélectionnées et incluses, ainsi que des photos.
En un mot, c'est l'aboutissement de l'œuvre de Kuma Kengo.
Kengo Kuma affirme que l'architecture est un produit du crédit.
Si vous ne constituez pas progressivement votre historique de crédit, le travail ne viendra pas à vous.
Il est difficile de sauter brusquement.
Pour cela, il vous faut la force physique, l'endurance et la force mentale d'un coureur de fond capable d'accumuler les efforts progressivement.
Pour ce faire, la méthode que Kuma Kengo a constamment mise en œuvre depuis le début est celle du « véhicule à trois roues ».
La première roue représente un projet de grande envergure.
La deuxième roue est un petit projet, comme un petit pavillon.
Lorsqu'on ouvre un cabinet d'architecture et qu'on commence à travailler, on finit inévitablement par s'attaquer à des projets de grande envergure.
Cependant, pour Kengo Kuma, les petits pavillons et installations revêtent également une grande importance.
Parce que vous pouvez créer ce que vous voulez et envoyer un message au monde entier sans être gêné par les intérêts des autres.
Le troisième élément, c'est l'acte d'écrire.
L'écriture est une roue qui l'amène à réfléchir sur ce qu'il fait et sur ce que devrait être l'architecture.
J'espère que ce livre vous permettra de découvrir quelles œuvres sont nées de l'interaction et de l'équilibre trouvés entre ces trois roues.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 18 janvier 2023
Nombre de pages, poids, dimensions : 372 pages | 732 g | 145 × 210 × 23 mm
- ISBN13 : 9791162182338
- ISBN10 : 1162182334
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Langue coréenne
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