De la Renaissance à nos jours,
Une série d'expositions d'art de base où vous pourrez rencontrer les maîtres de l'histoire de l'art !
De retour avec un format plus grand et des illustrations

La collection Basic Art Series a débuté en 1985 avec un recueil d'œuvres de Picasso et est depuis devenue une collection de livres d'art à succès.
Depuis, plus de 200 livres concis et minces, écrits par chaque auteur, ont été produits et publiés dans plus de 20 langues.
La série bénéficie d'une excellente production, de graphismes magnifiques et d'un contenu intelligent.
La thématique de chaque livre est à la fois vivante et accessible, ce qui le rend facile d'accès.
Il a été republié 15 ans après la parution de la première édition coréenne en 2005.
Cette série [Basic Art 2.0] offre aux lecteurs des images plus vivantes des œuvres d'art, avec des formats et des illustrations plus grands qu'auparavant.

Pour la plupart des Européens, Edward Hopper est connu comme le peintre qui représente l'image de l'Amérique.
Les expositions Hopper de grande envergure organisées en Allemagne et en Europe à la fin des années 1970 ont contribué à ancrer l'idée qu'il n'était pas un peintre représentant une secte artistique américaine particulière.
Pour Hopper, ce qui importe, c'est plutôt le sujet du tableau lui-même, et les « scènes » reproduites dans ses peintures ont une double signification.
Car si ses peintures ont une esthétique typiquement américaine, elles dégagent aussi un fort sentiment d'aliénation propre à la vie moderne et à la déconnexion qu'elle engendre.
---Extrait de « Début en Europe »

Dans les premières œuvres de Hopper, on peut discerner des motifs et des thèmes que l'artiste développera plus tard.
C’est précisément pour cette raison que la transition entre les peintures françaises et américaines de Hopper est très progressive.
Même si le motif initial et le style de dessin changent radicalement, il n'y a en réalité aucune rupture fondamentale dans son univers artistique.
---Extrait de « Images du Nouveau Monde »

Globalement, les œuvres plus tardives de Hopper démontrent que ses peintures ne font aucune distinction fondamentale entre les espaces naturels et les espaces civilisés.
Un bon exemple en est le tableau de paysage urbain « Les Veilleurs de nuit » de 1942, qui s'inscrit largement dans la continuité de ses œuvres précédentes.
Ce tableau est la seule œuvre de Hopper où la fenêtre est incurvée et où l'on peut voir le verre à travers.
L'espace du bar enveloppe les gens comme un récipient hermétique.
Bien entendu, dans cette œuvre également, une frontière nette est tracée entre l'environnement urbain et l'espace naturel.
La ville, plongée dans l'obscurité, n'est éclairée que par la lumière provenant du bar.
---Extrait de « Individus et autres »

Les peintures de Hopper, qui semblent au premier abord fidèles au réalisme, ne se contentent pas de reproduire une réalité reproductible, mais visent toujours une reconstruction qui transcende le monde de l'expérience pure.
Comme Hopper le recrée souvent dans ses situations d'image dans l'image, sa pratique picturale globale crée un espace vide plutôt que de reproduire la réalité visible.
Ce faisant, son travail met en lumière la déconnexion qui existe dans notre perception de la réalité ou dans notre capacité à la percevoir.

---Extrait de « La transformation de la réalité : Hopper, le peintre moderne »