*** Fortement recommandé ! ***
Le président Kim Dae-jin de l'Université nationale des arts de Corée et le pianiste Kim Jeong-won

Génial mais étrange, charmant mais étrange d'une certaine façon
Histoires classiques tirées de la vie de 16 musiciens de génie

« De la musique classique à la musique romantique »
« Un univers musical très personnel, celui des plus grands maîtres classiques de tous les temps ! »

Il existe d'innombrables ouvrages d'introduction classiques dans le monde.
Étrangement, ces livres sont souvent difficiles et fastidieux, même avec des explications simples ! « Story Classics » rompt avec l'approche scolaire axée sur la théorie musicale et les caractéristiques de chaque époque, en présentant des « histoires classiques entendues à travers la vie » de 16 des plus grandes figures de l'histoire de la musique classique, des génies adorés qui transcendent le temps.
Le fait que Haydn, considéré comme le père de la symphonie, ait été domestique à son époque, l'origine du « méchant » que l'on cherche à incarner chez Beethoven, l'histoire de Mahler, qui était un tel bourreau de travail qu'il se maria tout en dirigeant des orchestres et reprit ensuite son activité de chef d'orchestre, la triste histoire d'amour de Brahms et Schumann, qui aimaient la même femme, etc.
Notre objectif est de révéler leurs histoires secrètes et leurs expériences de vie réelles, longtemps restées cachées derrière la majesté de la musique classique.
L'intrigue palpitante, qui capture et dévoile avec fluidité les moments intimes de ceux qui ont créé ces œuvres exquises malgré leurs luttes intenses, permet à chacun de comprendre facilement le monde de la musique classique.
De plus, des codes QR sont inclus à chaque endroit du texte où l'œuvre apparaît, vous permettant de ressentir l'émotion de la musique tout au long du livre pendant votre lecture.

En découvrant les histoires qui se cachent derrière ces chefs-d'œuvre immortels à travers le regard de ces génies — brillants mais parfois un peu étranges, attachants mais aussi bizarres —, vous entendrez enfin ces classiques captivants comme jamais auparavant.
« Story Classics » révélera le sens véritable et profond de leurs œuvres, expliquant pourquoi elles sont louées depuis près de 300 ans.
Je vous apprendrai également la meilleure façon de savourer pleinement chaque phrase de la musique classique que vous entendrez aujourd'hui.

Haydn a laissé derrière lui 108 symphonies de son vivant.
Quand on voit que Mozart, compositeur contemporain de Haydn, a laissé derrière lui 41 symphonies, son successeur Beethoven 9 symphonies et Brahms 4 symphonies, on peut constater à quel point Haydn composait des symphonies avec assiduité.
Haydn est surnommé le « Père de la symphonie » non seulement parce qu'il a composé de nombreuses symphonies.
Le terme symphonie, qui désigne une sonate ou une œuvre pour orchestre, tire à l'origine ses racines de l'ouverture (sinfonia) de l'opéra italien.
Il a également laissé derrière lui 68 quatuors à cordes, 26 opéras et d'innombrables concertos, sérénades, trios pour barytons, etc.
Au vu du nombre d'œuvres qu'il a laissées, on a l'impression qu'il composait sans relâche.
Qu'est-ce qui l'a poussé à laisser derrière lui une œuvre aussi abondante ?
Une force créatrice en pleine éclosion ? Une passion débordante pour la musique ? Bien sûr, compte tenu du génie et du travail acharné de Haydn, cette interprétation est compréhensible, mais la véritable raison réside dans sa position sociale.
---Extrait de « Franz Joseph Haydn, un serviteur en uniforme à cette époque »

Qui aurait le courage de jouer du piano après minuit ?
En Corée, je n'aurais pas le courage de jouer du piano même après 21 heures.
Si vous faites cela, la sonnette retentira bientôt.
Cependant, le saint musicien Ludwig van Beethoven était un homme qui jouait du piano sans se soucier de l'heure, que ce soit tard le soir ou tôt le matin.
Beethoven est né à Bonn, en Allemagne, mais il s'installe à Vienne, en Autriche, à l'âge de vingt-deux ans et y vit pendant 35 ans, jusqu'à sa mort.
Beethoven, qui resta célibataire toute sa vie, vivait en pension dans un complexe d'appartements communautaires et était connu pour le bruit qu'il faisait entre les étages.
Si vous aviez vécu en dessous de Beethoven, vous n'auriez probablement plus pu le supporter et vous auriez déménagé.
Extrait de « Ludwig van Beethoven, une vie marquée par plus de 60 déménagements en 35 ans »

Certains des plus grands musiciens du XIXe siècle, dont Beethoven, Haydn, Liszt et Wagner, ont laissé derrière eux des masques mortuaires.
Grâce à cela, nous pouvons vaguement deviner à quoi ressemblaient leurs visages dans leurs dernières années.
Parmi eux figure le masque mortuaire de Felix Mendelssohn-Bartholdi, musicien de génie décédé à l'âge de 38 ans.
En regardant le masque mortuaire de Mendelssohn, il est difficile de croire qu'il s'agit du visage d'un homme qui n'a pas encore quarante ans.
Il paraît plus vieux que son âge réel, au point d'avoir une cinquantaine d'années.
On dit que Mendelssohn avait beaucoup de cheveux gris même à la trentaine.
Pourquoi est-il devenu si vieux ?
Extrait de « Felix Mendelssohn-Bartholdi, un jeune homme qui a vieilli trop tôt à cause du surmenage »

Un hôtel particulier aristocratique à Paris, par une nuit d'octobre 1836, alors que l'atmosphère automnale s'intensifie.
C'est là que se réunissaient les célébrités qui dominaient le monde social.
Était également présent le musicien polonais Frédéric Chopin, âgé de 26 ans, qui se faisait un nom dans le monde musical parisien grâce à son jeu de piano exceptionnel.
Il a joué du piano pour égayer l'atmosphère et a passé un agréable moment à discuter avec les participants.
Puis, une femme attira l'attention de Chopin.
Il s'agissait de l'écrivaine George Sand.
Chopin la contempla longuement, non pas parce qu'il était attiré par sa beauté.
Parce que son apparence en pantalon d'équitation et en travesti était très particulière.
Sand fumait des cigarettes, fréquentait des hommes et parlait souvent durement.
Son nom, Georges, était un pseudonyme, qui était aussi un prénom masculin.
Chopin dit à son ami assis à côté de lui :

« Je déteste vraiment les femmes comme ça. »
« Je me demande si c’est vraiment une femme ! » La première rencontre entre Chopin et Sand, couple dont l’histoire de l’art porte le nom, fut empreinte d’une telle antipathie.
Comment ces deux-là sont-ils devenus le couple du siècle, captivant l'attention des Européens du XIXe siècle ?
Extrait de « Frédéric Chopin, un homme qui aspirait à l'amour mais qui était faible et imparfait »

Le compositeur autrichien Gustav Mahler était un bourreau de travail.
Il a travaillé comme chef d'orchestre toute sa vie et, pendant son temps libre, il a créé de grandes œuvres, dont dix symphonies, qui sont des jalons du romantisme tardif.
Le poste de chef d'orchestre d'une compagnie d'opéra est extrêmement énergivore, ne serait-ce que par la préparation d'une représentation.
La période la plus heureuse de Mahler fut celle où il passait ses vacances d'été dans les Alpes après la saison d'opéra, se consacrant à la composition de symphonies.
Il était toujours très strict envers lui-même et se poussait jusqu'à la cruauté.
Il existe un épisode représentatif qui illustre les tendances de Mahler à être un bourreau de travail.
C'était un chef d'orchestre strict qui ne quittait jamais le podium, pas même une minute, pendant les répétitions.
Les membres de l'orchestre respectaient Mahler, mais le craignaient aussi.
Puis un jour, pendant une répétition, Mahler a dit ceci aux musiciens.

« Je serai absent une heure seulement. » Mahler regagna sa place exactement une heure plus tard.
Après l'entraînement, lorsqu'un des membres lui a demandé où il était allé, il a répondu ainsi.
« J’ai entendu dire que vous veniez de vous marier. »

Extrait de « Gustav Mahler, un bourreau de travail qui, après avoir dirigé des concerts, s'est marié »