Recommandation 11
Entrée 15

Chapitre 1 : Qu’est-ce que l’art narratif ? 17

18 choses dont vous avez besoin pour raconter des histoires visuellement
Pour attirer les gens dans l'univers de votre travail, il vous faut 18
Maintenez la cohérence avec le ton général du récit. 19
Ne vous contentez pas de le dire, faites-le-leur ressentir 19

Chapitre 2 Dessin des coupes individuelles et bases de la composition 21

Humeur 22
Éclairage 23
24 raisons pour lesquelles le clair-obscur est nécessaire
Examinons de plus près la taille de 25 ans.
28 éléments à prendre en compte avant de composer un texte
L'importance des lentilles 32

Chapitre 3 Composition des plans axée sur la narration 37

Les paramètres de composition de base viennent en premier 38
PARTIE 1 : 40 messages visuels en composition statique
Restaurant (cas général) 40
Plan de mise en scène 42
Donner du mouvement à une scène 43
Pression et impuissance 44
Tir intense vers le haut 45
Utilisation de l'espace négatif 46
Ordre et Chaos 48
Complexité et simplicité 49
Grands et petits 50
Formes angulaires et rondes 51
L'effet de suggérer le tout par une partie 52
Grand, moyen, petit 53
Le paysage comme une personne 54
Dissimulation et révélation (Problèmes émotionnels) 55
Composition non naturelle 56
Point de vue 57
Jour et Nuit 58
Maintenir la concentration 59
Changement de taille progressif 60
Savoir et ne pas savoir (entrecoupage) 61
Exploiter des activités en dehors de vos principaux intérêts 62
Action Shot 63

PARTIE 2 : Composition et expression par le mouvement 64
Intention du mouvement de caméra 64
Déplacement horizontal (gare ferroviaire) 64
Panoramique vertical (Grand Plan) 66
Changement d'humeur (La visite d'un homme) 68
Révélation (Nouveau Monde) 70
Caméra fixe (Dîner des voyageurs) 72
Caméra fixe (Rencontre dans le désert) 74

Chapitre 4 Composition de l'écran pour la liaison des scènes 77

Pensez en termes de continuité 79
Pourquoi créer un point culminant ? 79
80 Trains vus de côté se dirigeant vers le point culminant 1
En route vers le point culminant 2 Un train approche à une distance de 82
Comment transmettre un message différent avec le même élément 84
84 lorsque la caméra Cowboy 1 est fixée dans la même position
Cowboy 2 Lorsque la position de la caméra a été modifiée intentionnellement 87
Comment transmettre un message totalement différent en changeant de perspective 88
Premier arrêt des motards : La Maison Mystérieuse 88
Deuxième repaire des motards : Attic Gang 91
Qu'est-ce que la règle des 180 degrés ? 93

Chapitre 5 Roman graphique 97

Introduction 98
PARTIE 1 CONCEPTION DES PERSONNAGES 99
Silhouette de tête 100
Silhouette complète du corps 104
Expressions faciales 106
Expression corporelle 108
PARTIE 2 Structure des colonnes et des pages 111
Diviser par 112
Mise en page 115
Bulles de dialogue et onomatopées 120
En conclusion 123
Recherche 130

Un guide pratique qui regorge de 30 ans de savoir-faire hollywoodien.
Ce n'est qu'en pénétrant l'essence du récit que la véritable création peut commencer !

La narration visuelle est une méthode permettant d'exprimer efficacement les émotions, l'ambiance et l'état psychologique d'un personnage grâce à des éléments visuels tels que les angles de caméra, la composition, l'éclairage, l'arrière-plan et la couleur.
Si vous êtes un créateur qui a du mal à transmettre correctement l'intention de votre histoire au spectateur pendant le processus créatif, vous trouverez dans ce livre une inspiration et des solutions surprenantes.
Ce livre est globalement divisé en cinq parties : les concepts de base de l’art narratif, les bases du dessin et de la composition des plans individuels, la composition des plans centrés sur le récit, la composition des écrans de transition entre les scènes et les romans graphiques.
En tant qu'animateur et illustrateur chevronné qui enseigne la narration visuelle depuis plus de dix ans, l'auteur transmet les principes fondamentaux permettant aux lecteurs de « ressentir l'histoire en la lisant ».

Ce qui distingue ce livre, c'est qu'il fournit des conseils clairs sur les méthodes de mise en scène pour les personnages, l'éclairage, les lieux, les arrière-plans, les mouvements de caméra, etc., grâce à des illustrations d'exemples précis.
De plus, grâce à des vignettes simplifiées comportant des formes et des lignes, vous pouvez saisir d'un coup d'œil le flux, la lumière et l'ombre à l'intérieur du cadre, et définir efficacement la composition de base.
Cela permet de construire un cadre narratif grâce à diverses méthodes telles que des plans d'ensemble qui établissent la vision du monde de l'œuvre, des plans en contre-plongée qui créent un sentiment d'oppression, l'utilisation de l'espace négatif, la transmission de messages par des formes contrastées et la mise en place d'une préfiguration par une composition non naturelle.

Des films aux webtoons, cela s'applique à tous les genres.
Des techniques créatives professionnelles qui allient rapidité et qualité

Depuis sa première publication aux États-Unis, ce livre a toujours été plébiscité et traduit dans de nombreux pays, dont le Canada, le Royaume-Uni, la France, l'Allemagne et le Japon. Sa véritable force réside dans son universalité, qui transcende les genres.
L'une d'elles consiste en une analyse de scène spécifique basée sur un scénario hypothétique.
Il vous guide systématiquement dans le placement des personnages dans divers décors tels que des restaurants, des gares, des déserts, des navires et des cabanes, et vous explique comment exprimer les moments où le sujet se déplace et que la composition change, et ceux où le sujet reste fixe et où seule la caméra bouge.
Les créateurs qui ont eu du mal à changer de perspective, à relier les scènes ou, surtout, à s'adapter au rythme d'un récit trouveront dans ce livre des solutions pratiques.


Une autre qualité de cet ouvrage est qu'il couvre non seulement les productions mettant en scène des personnages réels ou réalistes, mais aussi les romans graphiques.
Un chapitre distinct consacré aux romans graphiques aborde les bases de la conception des personnages, du découpage en cases, de la mise en page, et plus encore, en explorant les similitudes et les différences avec ce que vous avez appris auparavant.
L’auteur souligne que « en tant qu’artiste, vous devez savoir clairement ce que vous voulez dire et ce que vous devez dire ».
Par conséquent, ce livre ne se contente pas d'énumérer des techniques ; il propose une méthode permettant de traduire rapidement et précisément des idées abstraites en formes concrètes.
Découvrez dans ce livre des techniques pratiques de narration visuelle qui ont été saluées par des lecteurs du monde entier.