
Les comédies complètes d'Aristophane, tome 1
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Description
Introduction au livre
La première traduction coréenne intégrale du chef-d'œuvre d'Aristophane
En matière de comédie grecque, il est impossible de mentionner Aristophane.
Né à Athènes au Ve siècle avant J.-C., Aristophane a acquis le titre de plus grand poète comique de la Grèce antique grâce à sa satire mordante et à son esprit vif.
Avec une plume acérée, il a rédigé avec vivacité des critiques de la politique et du monde universitaire sous forme de comédie, offrant ainsi aux Grecs contemporains l'opportunité d'examiner la société sous un jour nouveau à travers la satire et l'humour.
Et même après plusieurs siècles, la pointe de sa plume reflète la réalité du monde avec une acuité qui ne s'est pas émoussée.
En matière de comédie grecque, il est impossible de mentionner Aristophane.
Né à Athènes au Ve siècle avant J.-C., Aristophane a acquis le titre de plus grand poète comique de la Grèce antique grâce à sa satire mordante et à son esprit vif.
Avec une plume acérée, il a rédigé avec vivacité des critiques de la politique et du monde universitaire sous forme de comédie, offrant ainsi aux Grecs contemporains l'opportunité d'examiner la société sous un jour nouveau à travers la satire et l'humour.
Et même après plusieurs siècles, la pointe de sa plume reflète la réalité du monde avec une acuité qui ne s'est pas émoussée.
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indice
Note
Préface du traducteur : Aristophane, le plus grand comédien de la littérature mondiale
nuage
article
punition
résidents du district d'Acharnai
paix
oiseau
Préface du traducteur : Aristophane, le plus grand comédien de la littérature mondiale
nuage
article
punition
résidents du district d'Acharnai
paix
oiseau
Avis de l'éditeur
Les Grecs de l'Antiquité ont créé non seulement la tragédie, mais aussi la comédie.
La comédie, en tant que forme dramatique destinée à faire rire le public, à l'instar de la tragédie, remonte à la Grèce antique.
À la fin du Ve siècle avant J.-C., la Grèce atteignit l'apogée de sa puissance militaire, économique et diplomatique sous le règne de Périclès.
Culturellement, l'essence de la tragédie a été produite, comme la trilogie Orestie d'Eschyle vers 458 et Œdipe roi de Sophocle en 435.
Après la mort de Périclès en 429, la défaite lors de la guerre du Péloponnèse et la mort de Socrate, la Grèce démocratique tomba progressivement dans l'ombre de Sparte et de la Perse, et ne put prospérer jusqu'à sa conquête par Philippe II de Macédoine.
Aristophane, qui vécut à Athènes de 445 à 385 avant J.-C., écrivit des comédies empreintes de nostalgie pour la Grèce antique, tandis qu'il observait le déclin de sa gloire.
Durant l'âge d'or d'Athènes, les œuvres des tragédiens qui méditaient sur le chagrin (Eschyle, Sophocle, Euripide) brillèrent, tandis que, durant une période de troubles publics, les chefs-d'œuvre d'Aristophane, comédien représentatif qui satirisa l'autoportrait de son époque, se déversèrent et la comédie s'imposa comme un genre littéraire.
Sur les 44 comédies d'Aristophane, 11 restent, et la première traduction complète des 11 pièces en Corée, « Les œuvres complètes de la comédie d'Aristophane » 1, 2 (traduit par Cheon Byeong-hee/Soop Publishing Co.) a été publiée.
Aristophane, le fondateur de la satire qui s'est concentré sur la fonction du rire
Le plaisir de l'humour naît de la remise en question des normes établies et des valeurs sérieuses, et du renversement de l'ordre hiérarchique.
Dans le domaine de l'humour, l'ordre formel est perturbé et les personnages sérieux et solennels agissent de façon insensée.
Faisons donc la connaissance d'Aristophane, un philosophe grec de l'Antiquité qui s'est intéressé aux fonctions du rire et de la satire.
Fils d'une famille aisée, il fut élevé et éduqué au sein de la classe moyenne prospère d'Athènes.
Cependant, tandis qu'Athènes menait la guerre du Péloponnèse, un nouvel ordre et de nouveaux savoirs émergèrent, et la cité simple, stable et morale d'Athènes se transformait rapidement.
Constatant le mécontentement populaire, le conservateur Aristophane écrivit des comédies qui ridiculisaient tous ceux qui, selon lui, avaient une influence néfaste sur la communauté, y compris l'éducation nouvelle des sophistes.
L'époque dans laquelle il est né ignorait les préoccupations morales et morales.
Ses propos étaient donc directs, il ne cachait pas ses jurons et n'hésitait pas à employer des obscénités.
Malgré ses dialogues vivants, sa satire mordante mais rafraîchissante que le public affectionne, et son imagination sans limites, Aristophane a adopté une action dramatique cohérente et y a ajouté ses propres arguments.
Contrairement aux tragédies, qui traitent invariablement d'histoires solennelles et extrêmement sérieuses de dieux et de héros, les comédies d'Aristophane étaient basées sur la vie réaliste de l'époque et offraient au public des rires fondés sur des événements réels, permettant ainsi d'examiner la société d'une manière nouvelle.
Aristophane, qui s'est intéressé au pouvoir du rire, a mérité le titre de plus grand poète comique de la Grèce antique grâce à son esprit ingénieux et à sa satire mordante.
Platon a offert un monument littéraire en mettant en scène Aristophane dans le Banquet et l'Apologie.
nuage
Dans cet ouvrage, Socrate, philosophe dont les convictions sont aujourd'hui incontestables, est mis sur l'échafaud et devient un objet cruel de ridicule.
Socrate, représenté dans « Les Nuées » (422 av. J.-C.), n'est pas un grand philosophe, mais un pseudo-enseignant qui enseigne comment inverser le bien et le mal par des jeux de mots pour de l'argent.
Le protagoniste, Strepsiade, cherche un moyen de rembourser sa dette envers son fils, passionné de courses de chars. Fasciné par l'art équestre de Socrate, il envoie son fils à l'académie du maître.
Grâce à l'illumination de son fils, il parvient à échapper à ses créanciers, mais bientôt la situation se retourne contre lui et Strepsiade, furieux de l'attaque de son fils contre son père et de son rejet de Zeus par la même logique, met le feu à la bibliothèque de Socrate.
article
« Le chevalier Hippeis » (424 av. J.-C.) attaque le démagogue Cléon par le biais d'une allégorie.
Dans cette œuvre, Cléon est un esclave favorisé par son maître, Démos (qui signifie « le peuple »), un homme stupide et colérique, qui parvient à une position d'influence et de pouvoir, mais est remplacé par un vendeur de boudin noir bien plus vil et sans scrupules.
Les deux rivalisent pour gagner les faveurs de Demos, usant de flatterie, de corruption et de calomnies mutuelles.
Les deux se rendent ensuite au parlement et s'affrontent à nouveau, mais le vendeur de glaces l'emporte et finit par être expulsé.
Bien qu'il ait subi de sévères représailles pour avoir ridiculisé avec virulence Cléon, l'homme au pouvoir à l'époque, Aristophane continua à formuler des critiques acerbes sur la société, démontrant ainsi qu'il était non seulement exceptionnellement spirituel, mais aussi doté d'un large éventail d'opinions.
punition
« Sphkes » (422 av. J.-C.) satirise le penchant athénien pour la raillerie à travers les yeux d'un vieux juré nommé Philocleon (qui signifie « l'amant de Cléon »).
Le fils de Philocléon, Bdellycléon (qui signifie « celui qui hait Cléon »), prévoit de tenir une « cour » pour son père chez lui.
Cependant, la première « affaire » entendue devant ce tribunal concernait un chien de famille accusé d'avoir volé un morceau de fromage.
Philocléon tombe dans le piège de son fils et acquitte le chien, le premier accusé qu'il ait jamais acquitté.
Philocléon, malgré sa passion pour la cour, ne peut se départir de son attitude rude et violente ni de son manque de considération envers les autres.
La pièce « La Manie des procès » du dramaturge classique français Racine est une copie de cette œuvre.
résidents du district d'Acharnai
« Acharnes » (425 av. J.-C.) est le plus ancien des onze poèmes et satirise de front la folie de la guerre.
Au début de la pièce, un fermier nommé Dikaiopolis attend la réunion de l'assemblée, nostalgique du temps paisible d'antan.
Alors apparaît Amphiothée, envoyé par les dieux pour conclure une trêve avec Sparte, mais il n'a pas d'argent pour le voyage.
Le protagoniste le rémunère pour ses frais de voyage et lui ordonne de conclure une trêve privée entre lui et Sparte.
Malgré la vive opposition de la population acharnienne belliqueuse et hostile, il conclut un traité de paix privé.
L'œuvre contient deux scènes poignantes et humoristiques se déroulant dans le marché privé de Dikaiopolis, qui illustrent les nombreux bienfaits de la paix.
Une scène montre la pauvre Megara déguisant ses deux filles en cochons et les vendant au marché plutôt que de les laisser mourir de faim à la maison.
Une autre scène montre un riche Béotien, à la recherche de quelque chose d'authentiquement athénien, achetant la spécialité athénienne, le « serpent ».
paix
Après dix années de guerre du Péloponnèse, le climat des négociations de paix commença à se mettre en place lorsque Cléon et Brasidas, qui avaient défendu les politiques belliqueuses d'Athènes et de Sparte, furent tous deux tués.
« Eirn la Paix » (421 av. J.-C.) fut jouée seulement dix jours avant la ratification du traité de Nicias, qui mit fin aux hostilités entre Athènes et Sparte pendant six ans.
Alors que la guerre se prolongeait et que la nourriture se faisait rare, Trygée, un vigneron, souffrit énormément. Il imita Bellérophon, qui avait tenté de s'élever au ciel sur le cheval ailé Pégase, en faisant pousser un bousier jusqu'à une taille gigantesque et en voyageant dessus.
Cependant, Zeus et les autres dieux se sont réfugiés ailleurs à cause de la guerre entre les humains, et c'est désormais la Guerre qui règne sur ce lieu. Lorsqu'Hermès apprend que la Guerre a emprisonné la Paix au fond d'une grotte, il la libère et la ramène en Grèce.
oiseau
« L’Ornithes des oiseaux » (414 av. J.-C.) est une « comédie fantastique », mais certains érudits la considèrent comme une satire politique, satirisant les rêves impérialistes des Athéniens qui les ont conduits à se lancer dans une expédition malheureuse pour capturer la ville portuaire sicilienne de Syracuse en 415 av. J.-C.
Cette flotte fut détruite en 413 av. J.-C., portant un coup fatal à Athènes, mais l'issue du conflit n'était pas encore décidée.
Les Athéniens Peicetairos et Euelpides, désabusés par le mode de vie athénien et la ferveur frénétique des cours, recherchent Térée, récemment transformé, espérant qu'il puisse leur indiquer où vivre.
Quand l'endroit qu'il recommande ne lui plaît pas, Peysetairos fait une suggestion ingénieuse.
L'idée est que les oiseaux uniront leurs forces pour construire une cité-château dans le ciel et régner sur les humains et les dieux en interceptant la fumée des sacrifices que les humains font aux dieux.
Ils créèrent ainsi le « Pays des Nuages ».
Cette œuvre raconte l'histoire des personnages principaux quittant leurs villes natales à la recherche d'une « terre de paix ».
Le public athénien de 414 av. J.-C. aurait été critique envers leur situation, car les protagonistes avaient décidé d'émigrer pour fonder une nouvelle nation où ils pourraient créer une nouvelle communauté et retrouver leur véritable humanité, laissant derrière eux une réalité chaotique et controversée.
La comédie, en tant que forme dramatique destinée à faire rire le public, à l'instar de la tragédie, remonte à la Grèce antique.
À la fin du Ve siècle avant J.-C., la Grèce atteignit l'apogée de sa puissance militaire, économique et diplomatique sous le règne de Périclès.
Culturellement, l'essence de la tragédie a été produite, comme la trilogie Orestie d'Eschyle vers 458 et Œdipe roi de Sophocle en 435.
Après la mort de Périclès en 429, la défaite lors de la guerre du Péloponnèse et la mort de Socrate, la Grèce démocratique tomba progressivement dans l'ombre de Sparte et de la Perse, et ne put prospérer jusqu'à sa conquête par Philippe II de Macédoine.
Aristophane, qui vécut à Athènes de 445 à 385 avant J.-C., écrivit des comédies empreintes de nostalgie pour la Grèce antique, tandis qu'il observait le déclin de sa gloire.
Durant l'âge d'or d'Athènes, les œuvres des tragédiens qui méditaient sur le chagrin (Eschyle, Sophocle, Euripide) brillèrent, tandis que, durant une période de troubles publics, les chefs-d'œuvre d'Aristophane, comédien représentatif qui satirisa l'autoportrait de son époque, se déversèrent et la comédie s'imposa comme un genre littéraire.
Sur les 44 comédies d'Aristophane, 11 restent, et la première traduction complète des 11 pièces en Corée, « Les œuvres complètes de la comédie d'Aristophane » 1, 2 (traduit par Cheon Byeong-hee/Soop Publishing Co.) a été publiée.
Aristophane, le fondateur de la satire qui s'est concentré sur la fonction du rire
Le plaisir de l'humour naît de la remise en question des normes établies et des valeurs sérieuses, et du renversement de l'ordre hiérarchique.
Dans le domaine de l'humour, l'ordre formel est perturbé et les personnages sérieux et solennels agissent de façon insensée.
Faisons donc la connaissance d'Aristophane, un philosophe grec de l'Antiquité qui s'est intéressé aux fonctions du rire et de la satire.
Fils d'une famille aisée, il fut élevé et éduqué au sein de la classe moyenne prospère d'Athènes.
Cependant, tandis qu'Athènes menait la guerre du Péloponnèse, un nouvel ordre et de nouveaux savoirs émergèrent, et la cité simple, stable et morale d'Athènes se transformait rapidement.
Constatant le mécontentement populaire, le conservateur Aristophane écrivit des comédies qui ridiculisaient tous ceux qui, selon lui, avaient une influence néfaste sur la communauté, y compris l'éducation nouvelle des sophistes.
L'époque dans laquelle il est né ignorait les préoccupations morales et morales.
Ses propos étaient donc directs, il ne cachait pas ses jurons et n'hésitait pas à employer des obscénités.
Malgré ses dialogues vivants, sa satire mordante mais rafraîchissante que le public affectionne, et son imagination sans limites, Aristophane a adopté une action dramatique cohérente et y a ajouté ses propres arguments.
Contrairement aux tragédies, qui traitent invariablement d'histoires solennelles et extrêmement sérieuses de dieux et de héros, les comédies d'Aristophane étaient basées sur la vie réaliste de l'époque et offraient au public des rires fondés sur des événements réels, permettant ainsi d'examiner la société d'une manière nouvelle.
Aristophane, qui s'est intéressé au pouvoir du rire, a mérité le titre de plus grand poète comique de la Grèce antique grâce à son esprit ingénieux et à sa satire mordante.
Platon a offert un monument littéraire en mettant en scène Aristophane dans le Banquet et l'Apologie.
nuage
Dans cet ouvrage, Socrate, philosophe dont les convictions sont aujourd'hui incontestables, est mis sur l'échafaud et devient un objet cruel de ridicule.
Socrate, représenté dans « Les Nuées » (422 av. J.-C.), n'est pas un grand philosophe, mais un pseudo-enseignant qui enseigne comment inverser le bien et le mal par des jeux de mots pour de l'argent.
Le protagoniste, Strepsiade, cherche un moyen de rembourser sa dette envers son fils, passionné de courses de chars. Fasciné par l'art équestre de Socrate, il envoie son fils à l'académie du maître.
Grâce à l'illumination de son fils, il parvient à échapper à ses créanciers, mais bientôt la situation se retourne contre lui et Strepsiade, furieux de l'attaque de son fils contre son père et de son rejet de Zeus par la même logique, met le feu à la bibliothèque de Socrate.
article
« Le chevalier Hippeis » (424 av. J.-C.) attaque le démagogue Cléon par le biais d'une allégorie.
Dans cette œuvre, Cléon est un esclave favorisé par son maître, Démos (qui signifie « le peuple »), un homme stupide et colérique, qui parvient à une position d'influence et de pouvoir, mais est remplacé par un vendeur de boudin noir bien plus vil et sans scrupules.
Les deux rivalisent pour gagner les faveurs de Demos, usant de flatterie, de corruption et de calomnies mutuelles.
Les deux se rendent ensuite au parlement et s'affrontent à nouveau, mais le vendeur de glaces l'emporte et finit par être expulsé.
Bien qu'il ait subi de sévères représailles pour avoir ridiculisé avec virulence Cléon, l'homme au pouvoir à l'époque, Aristophane continua à formuler des critiques acerbes sur la société, démontrant ainsi qu'il était non seulement exceptionnellement spirituel, mais aussi doté d'un large éventail d'opinions.
punition
« Sphkes » (422 av. J.-C.) satirise le penchant athénien pour la raillerie à travers les yeux d'un vieux juré nommé Philocleon (qui signifie « l'amant de Cléon »).
Le fils de Philocléon, Bdellycléon (qui signifie « celui qui hait Cléon »), prévoit de tenir une « cour » pour son père chez lui.
Cependant, la première « affaire » entendue devant ce tribunal concernait un chien de famille accusé d'avoir volé un morceau de fromage.
Philocléon tombe dans le piège de son fils et acquitte le chien, le premier accusé qu'il ait jamais acquitté.
Philocléon, malgré sa passion pour la cour, ne peut se départir de son attitude rude et violente ni de son manque de considération envers les autres.
La pièce « La Manie des procès » du dramaturge classique français Racine est une copie de cette œuvre.
résidents du district d'Acharnai
« Acharnes » (425 av. J.-C.) est le plus ancien des onze poèmes et satirise de front la folie de la guerre.
Au début de la pièce, un fermier nommé Dikaiopolis attend la réunion de l'assemblée, nostalgique du temps paisible d'antan.
Alors apparaît Amphiothée, envoyé par les dieux pour conclure une trêve avec Sparte, mais il n'a pas d'argent pour le voyage.
Le protagoniste le rémunère pour ses frais de voyage et lui ordonne de conclure une trêve privée entre lui et Sparte.
Malgré la vive opposition de la population acharnienne belliqueuse et hostile, il conclut un traité de paix privé.
L'œuvre contient deux scènes poignantes et humoristiques se déroulant dans le marché privé de Dikaiopolis, qui illustrent les nombreux bienfaits de la paix.
Une scène montre la pauvre Megara déguisant ses deux filles en cochons et les vendant au marché plutôt que de les laisser mourir de faim à la maison.
Une autre scène montre un riche Béotien, à la recherche de quelque chose d'authentiquement athénien, achetant la spécialité athénienne, le « serpent ».
paix
Après dix années de guerre du Péloponnèse, le climat des négociations de paix commença à se mettre en place lorsque Cléon et Brasidas, qui avaient défendu les politiques belliqueuses d'Athènes et de Sparte, furent tous deux tués.
« Eirn la Paix » (421 av. J.-C.) fut jouée seulement dix jours avant la ratification du traité de Nicias, qui mit fin aux hostilités entre Athènes et Sparte pendant six ans.
Alors que la guerre se prolongeait et que la nourriture se faisait rare, Trygée, un vigneron, souffrit énormément. Il imita Bellérophon, qui avait tenté de s'élever au ciel sur le cheval ailé Pégase, en faisant pousser un bousier jusqu'à une taille gigantesque et en voyageant dessus.
Cependant, Zeus et les autres dieux se sont réfugiés ailleurs à cause de la guerre entre les humains, et c'est désormais la Guerre qui règne sur ce lieu. Lorsqu'Hermès apprend que la Guerre a emprisonné la Paix au fond d'une grotte, il la libère et la ramène en Grèce.
oiseau
« L’Ornithes des oiseaux » (414 av. J.-C.) est une « comédie fantastique », mais certains érudits la considèrent comme une satire politique, satirisant les rêves impérialistes des Athéniens qui les ont conduits à se lancer dans une expédition malheureuse pour capturer la ville portuaire sicilienne de Syracuse en 415 av. J.-C.
Cette flotte fut détruite en 413 av. J.-C., portant un coup fatal à Athènes, mais l'issue du conflit n'était pas encore décidée.
Les Athéniens Peicetairos et Euelpides, désabusés par le mode de vie athénien et la ferveur frénétique des cours, recherchent Térée, récemment transformé, espérant qu'il puisse leur indiquer où vivre.
Quand l'endroit qu'il recommande ne lui plaît pas, Peysetairos fait une suggestion ingénieuse.
L'idée est que les oiseaux uniront leurs forces pour construire une cité-château dans le ciel et régner sur les humains et les dieux en interceptant la fumée des sacrifices que les humains font aux dieux.
Ils créèrent ainsi le « Pays des Nuages ».
Cette œuvre raconte l'histoire des personnages principaux quittant leurs villes natales à la recherche d'une « terre de paix ».
Le public athénien de 414 av. J.-C. aurait été critique envers leur situation, car les protagonistes avaient décidé d'émigrer pour fonder une nouvelle nation où ils pourraient créer une nouvelle communauté et retrouver leur véritable humanité, laissant derrière eux une réalité chaotique et controversée.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 10 novembre 2010
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 527 pages | 791 g | 160 × 230 × 35 mm
- ISBN13 : 9788991290389
- ISBN10 : 8991290388
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