ligne spéciale
Tokyo, ville où se croisent 12 genres / Bang Kyung-mi

Ciné et Ville
25 Comment sont-ils arrivés à Tokyo ? Josée, le Tigre et le Poisson / Park So-eon
31 Aube, chacune suivant sa propre trajectoire, arrive enfin à l'aube. 〈Toute l'Aube〉 / Kim Ha-na
35 Le Magicien de la lumière qui parle des ténèbres, Makoto Shinkai / Seungwon Lee
43 Amour perdu, Tokyo perdu « L’amour peut-il se traduire ? » / Min Kyung-eun
51 Ombres dans la lumière, lumière dans l'ombre (Jours parfaits) / Notes

Critique de cinéma
Film et point de vue : L'hôte
60 #01 Qui est le monstre ? / Woori Kim
64 #02 Le Monstre Nommé et Appelé / Ha Jung-min
68 #03 Variation du Monstre Répété sur le Bâton / Woo Joo Ha

Critique de Cinephile
74 Faisons-le ensemble.
On danse ? / Jo Yang-hee
80 Le Tokyo de Dongju et Park Yeol, théâtre de leurs vies brillantes / Jo Ah-chim
88 Solitude chronique et force motrice de l'amour « Oh Lucy ! » / Isul-ah
94. Dans quel souvenir vis-tu ? « Hana et Alice » / Hong Ha-neul
100 De Tokyo à la nostalgie : « Comment vivras-tu ? » / Park No-el

Revue de cinéphilie, numéro d'automne 2025

Fin de la première saison de « Film and the City » à Tokyo

Ce numéro d'automne, qui a choisi Tokyo comme destination finale pour la première saison de « City and Film (Film and City) », se distingue par la clarté de sa planification et la cohérence de son montage.
Plutôt que d'utiliser Tokyo comme simple toile de fond, l'éditeur et les rédacteurs la mettent en contraste avec Kyoto, deux axes majeurs de l'histoire du cinéma japonais, mettant ainsi en avant le concept central d'« une ville où les genres se croisent ».
De ce fait, tout l'éventail des genres, des drames historiques à l'animation, est appréhendé en lien avec l'esthétique du temps et de l'espace, et les lecteurs en viennent naturellement à reconnaître que la ville n'est pas simplement un décor, mais un outil de production de sens.
L’objectif de « diffuser l’expertise auprès du public », souligné dans les principes fondateurs, se concrétise également de manière très convaincante dans ce numéro.

La respiration en trois étapes de la planification et de la composition

Avant tout, la conception du bâtiment principal s'intègre organiquement aux trois annexes.
L'article de Bang Kyung-mi dans 〈Cine Special〉 examine la structure duale Kyoto-Tokyo sous l'angle de l'histoire, du système et du style, offrant ainsi une cartographie de la perception de l'ensemble du problème.
〈Cine & City〉 suit la carte et dévoile des scènes spécifiques de Tokyo — les errances de la jeunesse, les souvenirs de la vieillesse, les émotions après une catastrophe, l'impossibilité de la traduction et le travail de la vie quotidienne — à travers des œuvres représentatives, tandis que 〈Cine Review〉 approfondit la question de ce sujet en ramenant 〈The Host〉 de Koreeda Hirokazu à la question du « regard ».
Grâce à cette structure, la lecture se déroule en trois étapes : « concept → cas → analyse approfondie », et la force de persuasion de chaque analyse est décuplée par la mise en perspective des autres.

Équilibre dans le choix des œuvres et profondeur des exemples

L'équilibre dans la sélection des œuvres est également impressionnant.
L'autonomie et la bienveillance dans Josee, le Tigre et le Poisson, l'entraide et les échanges dans All the Dawn, le manque de communication et de réconfort dans Lost in Translation ?, la solitude et l'éthique privées dans Perfect Days, et le paysage émotionnel post-catastrophe dépeint dans la filmographie de Makoto Shinkai repositionnent Tokyo comme une « ville qui doit réagir ».
En particulier, la critique de « Perfect Days » dans le livre établit un lien entre des expériences de vie telles que les livres, la musique, le café et les promenades et une éthique narrative, et saisit avec délicatesse les rythmes microscopiques de la vie urbaine.
Voilà un bon exemple de la « critique teintée de vie » que vise tout ce numéro.

Points forts de l'émission spéciale « Monster »

Le dossier spécial consacré à « Monster », réuni dans la rubrique « Critique de cinéma - Film et perspective », est le point fort de ce numéro.
La « violence de la dénomination » de Kim Woori traduit clairement le thème central de l'œuvre en langage sociologique, tandis que l'écriture de Ha Jeong-min retrace de près comment la conception sonore produit/déconstruit le « monstre appelé ».
L'analyse de l'univers par Sakamoto Ryuichi révèle comment la musique permet de construire un « récit qui peut être entendu à nouveau » à travers les couches de rythme, d'harmonie et de répétition de motifs, démontrant ainsi la densité de la critique musicale qui va bien au-delà de l'introduction typique des bandes originales de films.
Les trois textes sont agencés de manière à combler les lacunes les uns par rapport aux autres, atteignant ainsi l'esthétique recherchée d'« une œuvre – trois perspectives ».

Le pouvoir des sections d'engagement des lecteurs

La rubrique « Cinephile Review », qui invite les lecteurs à participer, renforce l’identité du magazine.
La suggestion d’une dépossession du pouvoir dans « Shall We Dance ? », la solidarité des intellectuels coloniaux illustrée dans « Dongju » et « Anarchist from Colony », et le morceau « From Memory to Hope » partagé par « Oh Lucy ! », « Hana and Alice » et « How Will You Live ? » franchissent avec souplesse les frontières entre la critique professionnelle et l’appréciation de la vie.
En particulier, l'interprétation du titre par Park No-el, « De Tokyo au désir », saisit avec concision la dualité de la ville, à la fois surface de projection du désir et lieu de guérison pour la perte.
Ce qui empêche cette rubrique de se réduire à un simple recueil d'impressions, c'est le travail de sélection thématique du service éditorial et le talent des rédacteurs pour la composition narrative.

Perfection du montage et de la composition

La mise en page et le déroulement de la lecture sont également soignés afin de garantir une expérience de lecture fluide.
L’« Introduction », qui évoque la continuité de la série « Film et Ville », définit clairement la position de l’édition de Tokyo et présente clairement le lien entre l’axe de perception du volume précédent (Hong Kong-Berlin-New York) et le thème de ce numéro.
Le sens de la progression de 〈Spécial→Ville→Critique〉 dans l'index et le flux des pages maintient la solidité de la structure de style essai, et les phrases de titre de chaque section (« Ombre dans la lumière, lumière dans l'ombre », « Amour perdu, Tokyo muet ») donnent au lecteur un aperçu de la compréhension préliminaire.
Cependant, le ton et le style de chaque section peuvent parfois sembler excessivement théoriques ; simplifier les définitions des concepts dans certains articles par une ou deux phrases améliorerait donc l'équilibre entre « rigueur scientifique et lisibilité ».

Suggestions critiques et possibilité d'extension

Des suggestions critiques sont également ajoutées.
Tout d'abord, une légère tendance se dessine en termes de diversité de genre et de génération parmi les réalisateurs et les œuvres.
L'axe centré sur le canon qui va d'Ozu à Shinkai en passant par Kurosawa, Kore-eda et Hamaguchi, est solide, mais j'aimerais en même temps voir les récits des « auteurs invisibles », tels que Naomi Kawase, Nami Horikawa, et la subjectivité créative des acteurs et de l'équipe qui collaborent avec Hamaguchi.
Deuxièmement, si nous élargissons le spectre de la critique urbaine pour inclure les infrastructures sensorielles telles que l'architecture, le paysage sonore et les transports (culture ferroviaire), la manière dont la ville devient mise en scène deviendra plus tridimensionnelle.
Troisièmement, la section animation peut relier plus fermement la proposition de « penser avec des images animées » à la réalité de la production en fournissant des schémas simples du processus créatif (arrière-plan, coloration, mise en page) et des changements dans le flux de travail numérique (prise de vue numérique, composition).

Un nouveau seuil, pas une fin

Les qualités de ce numéro d'automne sont néanmoins évidentes.
Les mots clés histoire, ville, genre, son, musique et mémoire s'éclairent mutuellement pour former une « lentille multifocale pour comprendre Tokyo », et la sensibilité des cinéphiles et la base académique se rencontrent de manière équilibrée.
Surtout, on retrouve tout au long du livre ce style d'écriture qui permet aux lecteurs de découvrir Tokyo comme une ville qu'ils ont traversée sans y avoir jamais mis les pieds.
C’est là la réalisation de l’objectif du magazine, qui est de « susciter l’appréciation au-delà de l’écran », et cela accroît naturellement les attentes pour la saison 2.

Enfin, en guise de conclusion à la première saison de « Film and the City », l'épisode de Tokyo laisse entendre qu'il ne s'agit pas d'une « fin » mais d'un « seuil ».
Comme dans la question « Comment vivrez-vous ? », le passage entre la ville et l’individu, la mémoire et le désastre, le langage et le silence est sans fin.
Quelle que soit la ville que la saison prochaine mettra à l'honneur — par exemple, les ruelles de Séoul, le front de mer de Bangkok, le tango de Buenos Aires ou les carrefours de Nairobi —, la méthodologie exposée dans ce numéro — analyse historique, exemples spécifiques au genre et lecture sensorielle — constituera un point de départ puissant.
Le numéro d'automne 2025 de « Cinephilia Review » est un signal élégant qui allie l'amour des villes et les réflexions sur le cinéma, incitant les lecteurs à revisiter d'anciennes questions.