Même en automne, saison d'abondance,
Même en hiver, saison des épreuves
Les fleurs ont toujours vécu et respiré à nos côtés !

353 peintures de fleurs de maîtres, sélectionnées par des historiens de l'art !
Cultivez votre propre culture artistique en peignant chaque jour.

Les expositions populaires sont tellement bondées qu'elles nécessitent des périodes d'ouverture prolongées, et à une époque où les consommateurs d'art émergent comme une tendance, il existe encore de nombreux « mi-al-mots » (personnes qui ne connaissent pas l'art) qui se sentent éloignés de l'art.
Cependant, il existe aussi des œuvres d'art qui nous font réagir immédiatement en disant : « C'est bien » ou « C'est beau », sans aucune explication ni commentaire.
C'est une « peinture de fleurs ».
L'historienne de l'art Jeong Ha-yoon, qui a ouvert les portes du « Musée d'art fleuri » en rassemblant pour la première fois en Corée des peintures de fleurs du monde entier, est de retour avec « Musée d'art fleuri : Printemps/Été » et « Musée d'art fleuri : Automne/Hiver ».


Étrangement, lorsqu'on tombe sur une photo de fleur, on la regarde d'abord en silence.
À mesure que vous vous laissez absorber par sa beauté, des questions comme « Qui a peint ce tableau ? » et « Pourquoi l'artiste a-t-il peint cette fleur ? » surgissent naturellement.
Le chemin qui mène au rapprochement avec l'art commence par ces questions.
『Flowering Art Museum Automne Hiver』 permet aux lecteurs de découvrir les peintures de fleurs de manière réaliste en les présentant dans un grand format, à la manière d'un livre d'images.
Le livre est structuré de telle sorte que le regard du lecteur soit d'abord attiré par les peintures de fleurs qui remplissent une page, puis que le lecteur examine une à une les fleurs, les personnages et les paysages de l'œuvre, pour ensuite les apprécier plus profondément sous la direction de l'historien de l'art Jeong Ha-yoon.
Parfois, lorsque je regarde des tableaux de fleurs de loin, parfois de près, je mets de côté un instant les grands titres comme « maître » ou « tableau célèbre » et je suis captivée par chaque fleur : roses, camélias, chrysanthèmes et fleurs sauvages qui fleurissent le long de la route.
En feuilletant les quelque 170 peintures de fleurs de la collection « Musée d'art floral : automne et hiver », vous serez envahi par un sentiment de bonheur, comme si vous aviez reçu un cadeau de fleurs inattendu.


Il y a des fleurs aussi bien en automne qu'en hiver.
Alors même que les feuilles tombent, les chrysanthèmes et les roses de toutes les couleurs fleurissent, et dans la neige, les camélias rouge vif et les cactus de Noël apportent leur touche personnelle.
Même sous la neige, les graines restent vivantes et prêtes à fleurir.
Comme une plante qui conserve toujours sa vitalité, j'espère que vous n'oublierez jamais la beauté et l'espoir, quelle que soit la saison que vous traversez.
Si ce livre peut être utile, je ne pourrais rien demander de plus en tant qu'auteur. _Extrait de l'« Introduction »

En regardant les peintures abstraites de Mondrian, il est facile de se dire : « Je peux peindre ça aussi. »
Mais saviez-vous que Mondrian n'a atteint l'abstraction qu'après avoir perfectionné ses fondamentaux réalistes pendant plus de vingt ans ?
Ce n'est qu'après m'être entraîné à dessiner la structure complexe du chrysanthème avec mes yeux, mes mains et ma tête que j'ai pu parvenir à cette image simple.
Les chrysanthèmes de Mondrian témoignent des heures de travail minutieux qu'il a consacrées à entraîner ses mains et son regard jusqu'à produire ce qu'il considère comme son chef-d'œuvre.
En suivant le parcours de l'artiste, vous vous rendrez compte que son univers ne se crée qu'après une accumulation de petits efforts et de petites étapes.
Je vois en eux pourquoi nous devrions être sincères sur les petites choses.
--- p.40

Même si c'était une période difficile, tant sur le plan intérieur qu'extérieur, Klee a peint des fleurs qui étaient « en pleine floraison ».
Que représentait pour lui l'éclosion des fleurs ?
Le fait qu'un nouveau sujet appelé « ange » apparaisse dans l'univers artistique de Klee après cette œuvre semble indiquer la naissance d'un nouvel aspect dans son travail.
Ou bien il pourrait s'agir de l'expression d'une situation désespérée, mais avec, malgré tout, une lueur d'espoir qui s'épanouit en son sein.
Ou peut-être est-ce une remarque selon laquelle la nature continue de faire magnifiquement son travail même au milieu du chaos de la société.
Dans tous les cas, « Gaehwa » transmet clairement un message d'espoir.

--- p.85

Quatre enfants dessinent en regardant des fleurs placées au centre d'une table ronde.
La jeune fille au premier plan fixe intensément une fleur blanche.
Le garçon en bleu à côté de lui est lui aussi absorbé par son dessin, la bouche ouverte.
Le plus jeune enfant, qui semble être le plus jeune, est lui aussi absorbé par son travail, la tête baissée.
Après cela, tu pourras voir ta sœur aînée tenir ton tableau et l'admirer de loin.
J'adore ton air sérieux.
Cette image nous montre la forme idéale de l'éducation artistique.
S'entraîner à voir clair par une observation persévérante, à résoudre les problèmes à sa manière et à apprécier le travail accompli.
Ce que nous devrions vraiment attendre des cours d'art, ce n'est pas un beau résultat, mais tout le processus.

--- p.161

Il n'y a pas de bonne réponse.
Vous pouvez raconter votre histoire librement et en toute confiance à travers votre travail.
Une même œuvre peut être interprétée de manière totalement différente selon la situation et les émotions du spectateur.
C'est l'un des nombreux charmes de la peinture.

--- p.285

Les critères d'évaluation des œuvres d'art varient selon l'époque, la région et l'individu.
C’est pourquoi vous ne devriez jamais vous sentir intimidé lorsque vous exprimez vos impressions personnelles sur une œuvre d’art, et pourquoi vous devriez respecter les impressions des autres.

--- p.353