Conception des personnages de Suin et I-jong
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Description
Introduction au livre
Techniques de conception pour représenter de manière réaliste et tridimensionnelle les humains et d'autres espèces
Anthropomorphisons les mammifères, les oiseaux, les reptiles, les arthropodes et les poissons avec 20 exemples !
Le concepteur de 《Monster Hunter》 explique les techniques et les paramètres de vision du monde !
Apprenons les techniques de conception pour 20 types différents d'hommes-bêtes et autres races, des sirènes aux oreilles animales, en passant par les créatures, les monstres et même les monstres ! En nous inspirant des techniques d'expression par médium, des squelettes et des muscles, des outils et des techniques de création d'univers enseignées par les concepteurs de « Monster Hunter », vous pourrez donner vie à vos personnages.
Si vous êtes un Suinler ou un Inoeler qui n'a dessiné que selon ses sentiments, essayez de transformer des créatures fantastiques en êtres vivants réalistes.
Ce livre aborde tous les sujets, des bases, telles que « la déformation, la compréhension du squelette et l'association d'idées », essentielles pour dessiner des personnages humains et d'autres races, aux sujets avancés, tels que « la simplification de la structure corporelle, du mode de vie, de la culture, des cornes et des écailles des centaures ».
En particulier, la technique consistant à anthropomorphiser de manière attrayante les sauterelles, les cafards, les araignées, les abeilles et les piérides du chou en réduisant l'aversion pour les arthropodes offrira une nouvelle source d'inspiration aux designers qui aiment les animaux et autres espèces.
Anthropomorphisons les mammifères, les oiseaux, les reptiles, les arthropodes et les poissons avec 20 exemples !
Le concepteur de 《Monster Hunter》 explique les techniques et les paramètres de vision du monde !
Apprenons les techniques de conception pour 20 types différents d'hommes-bêtes et autres races, des sirènes aux oreilles animales, en passant par les créatures, les monstres et même les monstres ! En nous inspirant des techniques d'expression par médium, des squelettes et des muscles, des outils et des techniques de création d'univers enseignées par les concepteurs de « Monster Hunter », vous pourrez donner vie à vos personnages.
Si vous êtes un Suinler ou un Inoeler qui n'a dessiné que selon ses sentiments, essayez de transformer des créatures fantastiques en êtres vivants réalistes.
Ce livre aborde tous les sujets, des bases, telles que « la déformation, la compréhension du squelette et l'association d'idées », essentielles pour dessiner des personnages humains et d'autres races, aux sujets avancés, tels que « la simplification de la structure corporelle, du mode de vie, de la culture, des cornes et des écailles des centaures ».
En particulier, la technique consistant à anthropomorphiser de manière attrayante les sauterelles, les cafards, les araignées, les abeilles et les piérides du chou en réduisant l'aversion pour les arthropodes offrira une nouvelle source d'inspiration aux designers qui aiment les animaux et autres espèces.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
préface
Chapitre 1 : Connaissances de base en bande dessinée, animation et conception de personnages de jeux vidéo
Des méthodes d'expression qui varient selon le support.
Points de base d'un croquis
Créer des animaux réalistes en tant que personnages
Définition du personnage (personnalité) à partir de l'expression faciale
Conseils de déformation
Comprendre le squelette de base du corps humain
┃Colonne 1┃ Classification par auteur et catégorie
Images d'animaux importantes dans la conception des personnages
méthode d'association d'idées
Qu'est-ce qu'un hétérodoxe ?
Éléments hétérogènes et degré de variation
Donner du mouvement au personnage terminé
┃Colonne 2┃ Un personnage unique créé par l'association de mots-clés
Chapitre 2 Les mammifères
(Oreilles d'animaux) Personnage félin
(Oreilles d'animaux) Chien et personnage
(Suin) Personnage de chat
(Suin) Chien et personnage
(Créature) Chien et personnage
Chevaux et personnages (interespèces)
Définir le mode de vie et la culture de personnages de différentes races
Concevoir un personnage mi-homme mi-eau qui utilise des caractéristiques de mammifères
Donner de la personnalité aux animaux à cornes
【Notes de croquis】Mammifères
Chapitre 3 : Oiseaux et reptiles
Structure de l'aile de l'oiseau et motifs de pliage des plumes
(Ailes d'animaux) Personnage oiseau
Développement des variations à l'aide d'un seul caractère
(Suin) Personnage oiseau
(Créature) Personnage oiseau
(Créature) Personnage Loup x Oiseau
【Notes de croquis】 Oiseaux
┃Colonne 3┃ Les « dinosaures » sont des créatures intéressantes qui font le lien entre les oiseaux et les reptiles.
Expression émotionnelle et structure corporelle des reptiles
La relation entre les postures des reptiles et les expressions faciales
Concevoir un personnage qui tire parti des caractéristiques reptiliennes
(Suin) Personnage reptile
(Créature) Serpent et Personnage
(Créature) Personnage de Tyrannosaure
Définir la taille des caractères
【Notes de croquis】Dinosaures et reptiles
Chapitre 4 : Arthropodes
Personnage arthropode
Réduire le dégoût
Conception de personnages arthropodes dans un contexte commercial
(Monstre) Personnage arthropode
Changez votre vision du monde et créez un personnage différent
Le charme des personnages arthropodes
(Suin) Personnage insecte d'extérieur
(Monstre) Personnage crustacé
(Monstre) Personnage arthropode
(Monstre) Personnage crustacé
【Notes de croquis】 Insectes
【Notes de croquis】Arthropodes
┃Colonne 4┃ Savourer la personnification des sens et des concepts informes
Chapitre 5 : Poissons
(Créature) Personnage de sirène
(Monstre) Personnage de sirène
【Notes de croquis】 Poisson
CONSEILS ET ENTRETIENS
Environnement de production et séquence de production
Interview de l'auteur
Conclusion
Chapitre 1 : Connaissances de base en bande dessinée, animation et conception de personnages de jeux vidéo
Des méthodes d'expression qui varient selon le support.
Points de base d'un croquis
Créer des animaux réalistes en tant que personnages
Définition du personnage (personnalité) à partir de l'expression faciale
Conseils de déformation
Comprendre le squelette de base du corps humain
┃Colonne 1┃ Classification par auteur et catégorie
Images d'animaux importantes dans la conception des personnages
méthode d'association d'idées
Qu'est-ce qu'un hétérodoxe ?
Éléments hétérogènes et degré de variation
Donner du mouvement au personnage terminé
┃Colonne 2┃ Un personnage unique créé par l'association de mots-clés
Chapitre 2 Les mammifères
(Oreilles d'animaux) Personnage félin
(Oreilles d'animaux) Chien et personnage
(Suin) Personnage de chat
(Suin) Chien et personnage
(Créature) Chien et personnage
Chevaux et personnages (interespèces)
Définir le mode de vie et la culture de personnages de différentes races
Concevoir un personnage mi-homme mi-eau qui utilise des caractéristiques de mammifères
Donner de la personnalité aux animaux à cornes
【Notes de croquis】Mammifères
Chapitre 3 : Oiseaux et reptiles
Structure de l'aile de l'oiseau et motifs de pliage des plumes
(Ailes d'animaux) Personnage oiseau
Développement des variations à l'aide d'un seul caractère
(Suin) Personnage oiseau
(Créature) Personnage oiseau
(Créature) Personnage Loup x Oiseau
【Notes de croquis】 Oiseaux
┃Colonne 3┃ Les « dinosaures » sont des créatures intéressantes qui font le lien entre les oiseaux et les reptiles.
Expression émotionnelle et structure corporelle des reptiles
La relation entre les postures des reptiles et les expressions faciales
Concevoir un personnage qui tire parti des caractéristiques reptiliennes
(Suin) Personnage reptile
(Créature) Serpent et Personnage
(Créature) Personnage de Tyrannosaure
Définir la taille des caractères
【Notes de croquis】Dinosaures et reptiles
Chapitre 4 : Arthropodes
Personnage arthropode
Réduire le dégoût
Conception de personnages arthropodes dans un contexte commercial
(Monstre) Personnage arthropode
Changez votre vision du monde et créez un personnage différent
Le charme des personnages arthropodes
(Suin) Personnage insecte d'extérieur
(Monstre) Personnage crustacé
(Monstre) Personnage arthropode
(Monstre) Personnage crustacé
【Notes de croquis】 Insectes
【Notes de croquis】Arthropodes
┃Colonne 4┃ Savourer la personnification des sens et des concepts informes
Chapitre 5 : Poissons
(Créature) Personnage de sirène
(Monstre) Personnage de sirène
【Notes de croquis】 Poisson
CONSEILS ET ENTRETIENS
Environnement de production et séquence de production
Interview de l'auteur
Conclusion
Image détaillée
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Dans le livre
Les expressions caricaturales telles que les « expressions faciales humaines » et les « gestes humains » constituent des moyens de « communication » efficaces.
On appelle cela la personnification.
--- p.
8
La déformation ne consiste pas simplement à « arrondir quelque chose ou à en réduire la hauteur », mais c'est une technique qui extrait et organise l'information.
Si vous comprenez cela, vous serez capable de déformer n'importe quel objet.
--- p.
17
Je pense que la conception de personnages consiste à façonner leur personnalité, à représenter un être qui vit une vie différente de la sienne.
Une fois que les idées commencent à fuser, elles sont illimitées.
Cela signifie que nous pouvons imaginer une variété infinie d'êtres.
--- p.
27
La personnalité et l'humeur d'un personnage peuvent également être exprimées par des combinaisons de couleurs.
La « couleur de base » est la couleur qui détermine l'impression du personnage et qui est appliquée sur une grande surface.
La « couleur principale » est appliquée sur toute la surface.
Une « couleur d'accent » est une couleur attrayante appliquée à une petite surface.
--- p.
35
Lors de la conception des outils d'un personnage, les caractéristiques écologiques et l'environnement naturel de l'espèce sont primordiaux.
Nous devons combler le fossé entre les caractéristiques écologiques et l'environnement naturel, et nous devons concevoir les outils nécessaires, les circonstances de leur émergence et celles qui leur ont permis de s'enraciner dans la société.
--- p.
46
Les habitudes (comportements) nous permettent de nous sentir proches d'un personnage, alors explorons-les en profondeur en décrivant leurs habitudes, telles que : « Que font-ils ? Que mangent-ils ? Comment mangent-ils ? »
--- p.
73
Comme les écailles très proches ne projettent pas d'ombre, effacez les traits. Comme les écailles qui sont sur le point de se rapprocher projettent les ombres les plus foncées, épaississez encore les traits.
En ajustant l'intensité des traits en fonction de l'intervalle de cette manière, vous pouvez tracer des lignes de façon charmante.
--- p.
85
Si vous avez l'idée fixe qu'il faut uniquement dessiner une tête comme une tête, vous ne pourrez pas développer vos idées.
Si vous mettez de côté un instant les notions de « grosse tête » ou de « petites pattes avant » et que vous réfléchissez simplement à la fonction de chaque partie, vous pourriez trouver des expressions uniques.
--- p.
88
Il faut faire des efforts pour avoir la possibilité de dessiner à loisir ses motifs préférés.
Et n'oubliez pas que la capacité à s'exprimer avec aisance est une arme qui peut vous aider à saisir cette opportunité.
En d'autres termes, réduire le dégoût ne consiste pas à flatter le public ni à baisser les bras, mais plutôt à opérer un changement de perception nécessaire pour travailler plus largement sur les motifs que l'on apprécie vraiment.
--- p.
100
Un véritable professionnel est rigoureux car il évolue dans ce monde, mais il ne rejette pas arbitrairement les dessins des autres ni ne les traite comme des imbéciles.
Si vous en avez l'occasion, je vous recommande de continuer à montrer vos dessins à un professionnel et à solliciter ses conseils.
On appelle cela la personnification.
--- p.
8
La déformation ne consiste pas simplement à « arrondir quelque chose ou à en réduire la hauteur », mais c'est une technique qui extrait et organise l'information.
Si vous comprenez cela, vous serez capable de déformer n'importe quel objet.
--- p.
17
Je pense que la conception de personnages consiste à façonner leur personnalité, à représenter un être qui vit une vie différente de la sienne.
Une fois que les idées commencent à fuser, elles sont illimitées.
Cela signifie que nous pouvons imaginer une variété infinie d'êtres.
--- p.
27
La personnalité et l'humeur d'un personnage peuvent également être exprimées par des combinaisons de couleurs.
La « couleur de base » est la couleur qui détermine l'impression du personnage et qui est appliquée sur une grande surface.
La « couleur principale » est appliquée sur toute la surface.
Une « couleur d'accent » est une couleur attrayante appliquée à une petite surface.
--- p.
35
Lors de la conception des outils d'un personnage, les caractéristiques écologiques et l'environnement naturel de l'espèce sont primordiaux.
Nous devons combler le fossé entre les caractéristiques écologiques et l'environnement naturel, et nous devons concevoir les outils nécessaires, les circonstances de leur émergence et celles qui leur ont permis de s'enraciner dans la société.
--- p.
46
Les habitudes (comportements) nous permettent de nous sentir proches d'un personnage, alors explorons-les en profondeur en décrivant leurs habitudes, telles que : « Que font-ils ? Que mangent-ils ? Comment mangent-ils ? »
--- p.
73
Comme les écailles très proches ne projettent pas d'ombre, effacez les traits. Comme les écailles qui sont sur le point de se rapprocher projettent les ombres les plus foncées, épaississez encore les traits.
En ajustant l'intensité des traits en fonction de l'intervalle de cette manière, vous pouvez tracer des lignes de façon charmante.
--- p.
85
Si vous avez l'idée fixe qu'il faut uniquement dessiner une tête comme une tête, vous ne pourrez pas développer vos idées.
Si vous mettez de côté un instant les notions de « grosse tête » ou de « petites pattes avant » et que vous réfléchissez simplement à la fonction de chaque partie, vous pourriez trouver des expressions uniques.
--- p.
88
Il faut faire des efforts pour avoir la possibilité de dessiner à loisir ses motifs préférés.
Et n'oubliez pas que la capacité à s'exprimer avec aisance est une arme qui peut vous aider à saisir cette opportunité.
En d'autres termes, réduire le dégoût ne consiste pas à flatter le public ni à baisser les bras, mais plutôt à opérer un changement de perception nécessaire pour travailler plus largement sur les motifs que l'on apprécie vraiment.
--- p.
100
Un véritable professionnel est rigoureux car il évolue dans ce monde, mais il ne rejette pas arbitrairement les dessins des autres ni ne les traite comme des imbéciles.
Si vous en avez l'occasion, je vous recommande de continuer à montrer vos dessins à un professionnel et à solliciter ses conseils.
--- p.
141
141
Avis de l'éditeur
Elle prend vie partout : dans les jeux vidéo, les bandes dessinées et l'animation !
Conception de personnage Suin x alien préparée pour Suinler et Inoeler !
Tout y est inclus, du style d'écriture du concepteur de Monster Hunter à l'univers du jeu.
Je recommande vivement ce livre à tous ceux qui aiment les personnages de races différentes !
Un objet doit-il avoir un design unique pour être attrayant ?
〈Point 1〉 Style de dessin réaliste
- Un squelette de centaure ? Merci !
Après avoir dessiné diverses créatures et compris leurs squelettes et leurs caractéristiques, transformez-les en personnages.
Elle se caractérise par un style de dessin qui semble ancré dans la réalité, utilisant de vrais animaux comme motifs.
De même, à l'instar de la philosophie de l'auteur selon laquelle « chaque squelette possède une histoire évolutive et une dignité d'être vivant », les compétences en design peuvent être développées dans une direction qui met l'accent sur les caractéristiques esthétiques des êtres vivants plutôt que sur un sentiment d'étrangeté et de dégoût.
Peut-on l'adapter en dessin animé ou en webtoon ?
〈Point 2〉 Cadre de vision du monde
Après la destruction quasi totale du monde, les hommes-bêtes...
-
La vision du monde de l'auteur se reflète dans chaque personnage, selon une classification catégorielle.
En particulier, il ne s'agit pas seulement de dessiner joliment les personnages, mais aussi d'expliquer « pourquoi ils ont été dessinés de cette façon » et « quelles caractéristiques ils possèdent en étant dessinés de cette façon ».
Cela contribuera à établir la vision du monde, ce qui est primordial pour les concepteurs de personnages humains et d'autres races.
Puis-je aussi dessiner un personnage Suin x Ijong ?
〈Point 3〉 Explication détaillée
- Qu'en pensez-vous, tout le monde ? C'est facile, non ?
Plutôt que de simplement expliquer une illustration déjà dessinée en disant : « Vous devriez la dessiner comme ceci », expliquez en détail d'où vous avez tiré votre inspiration, comment l'idée vous est venue et comment vous l'avez dessinée.
En apprenant à exprimer efficacement des caractéristiques telles que les bois d'un cerf, les écailles d'un lézard et les articulations d'un arthropode, vous pouvez espérer améliorer votre expressivité.
Existe-t-il un support capable d'accepter des styles picturaux hétérogènes ?
〈Point 4〉 Champ d'application selon le support
— Euh, le client répond mal… ?
Sans ignorer la vision du monde ou les personnages du concepteur, il suggère des méthodes pour chaque média afin de déterminer quels aspects doivent être pris en compte pour être acceptés par le public de manière réaliste.
Outre les pièges à éviter et ce qui est autorisé, nous abordons les attitudes et les mentalités que les professionnels doivent adopter pour présenter leur travail au public sans préjudice.
Quelle est l'attitude d'un concepteur de personnages professionnel ?
〈Point 5〉 Environnement de production et entretien
— Ryo l’écrivain, que pensez-vous des professionnels ?
L'auteur explique brièvement les outils et les programmes qu'il juge nécessaires.
Plutôt que de nous contenter de faire de la publicité, nous recommandons des outils adaptés aux caractéristiques des produits et au style de travail du concepteur.
Parallèlement, à travers une interview, l'auteur présente des anecdotes tirées de son parcours de vie qui l'ont conduit à sa position actuelle.
L'auteur, qui adorait dessiner, n'a pas eu une enfance très heureuse, ce qui fera profondément écho chez ceux qui se trouvent dans des situations similaires.
« N’existe-t-il pas de techniques spécifiques pour faire ressortir les caractéristiques des différentes races ? »
« N'y a-t-il pas moyen d'accepter les personnes qui n'aiment pas le personnage ? »
« Comment établir une vision du monde réaliste pour une œuvre de Suin ? »
Suin x Amour pour les autres races
Si vous êtes une personne, rencontrons-nous tout de suite !
Conception de personnage Suin x alien préparée pour Suinler et Inoeler !
Tout y est inclus, du style d'écriture du concepteur de Monster Hunter à l'univers du jeu.
Je recommande vivement ce livre à tous ceux qui aiment les personnages de races différentes !
Un objet doit-il avoir un design unique pour être attrayant ?
〈Point 1〉 Style de dessin réaliste
- Un squelette de centaure ? Merci !
Après avoir dessiné diverses créatures et compris leurs squelettes et leurs caractéristiques, transformez-les en personnages.
Elle se caractérise par un style de dessin qui semble ancré dans la réalité, utilisant de vrais animaux comme motifs.
De même, à l'instar de la philosophie de l'auteur selon laquelle « chaque squelette possède une histoire évolutive et une dignité d'être vivant », les compétences en design peuvent être développées dans une direction qui met l'accent sur les caractéristiques esthétiques des êtres vivants plutôt que sur un sentiment d'étrangeté et de dégoût.
Peut-on l'adapter en dessin animé ou en webtoon ?
〈Point 2〉 Cadre de vision du monde
Après la destruction quasi totale du monde, les hommes-bêtes...
-
La vision du monde de l'auteur se reflète dans chaque personnage, selon une classification catégorielle.
En particulier, il ne s'agit pas seulement de dessiner joliment les personnages, mais aussi d'expliquer « pourquoi ils ont été dessinés de cette façon » et « quelles caractéristiques ils possèdent en étant dessinés de cette façon ».
Cela contribuera à établir la vision du monde, ce qui est primordial pour les concepteurs de personnages humains et d'autres races.
Puis-je aussi dessiner un personnage Suin x Ijong ?
〈Point 3〉 Explication détaillée
- Qu'en pensez-vous, tout le monde ? C'est facile, non ?
Plutôt que de simplement expliquer une illustration déjà dessinée en disant : « Vous devriez la dessiner comme ceci », expliquez en détail d'où vous avez tiré votre inspiration, comment l'idée vous est venue et comment vous l'avez dessinée.
En apprenant à exprimer efficacement des caractéristiques telles que les bois d'un cerf, les écailles d'un lézard et les articulations d'un arthropode, vous pouvez espérer améliorer votre expressivité.
Existe-t-il un support capable d'accepter des styles picturaux hétérogènes ?
〈Point 4〉 Champ d'application selon le support
— Euh, le client répond mal… ?
Sans ignorer la vision du monde ou les personnages du concepteur, il suggère des méthodes pour chaque média afin de déterminer quels aspects doivent être pris en compte pour être acceptés par le public de manière réaliste.
Outre les pièges à éviter et ce qui est autorisé, nous abordons les attitudes et les mentalités que les professionnels doivent adopter pour présenter leur travail au public sans préjudice.
Quelle est l'attitude d'un concepteur de personnages professionnel ?
〈Point 5〉 Environnement de production et entretien
— Ryo l’écrivain, que pensez-vous des professionnels ?
L'auteur explique brièvement les outils et les programmes qu'il juge nécessaires.
Plutôt que de nous contenter de faire de la publicité, nous recommandons des outils adaptés aux caractéristiques des produits et au style de travail du concepteur.
Parallèlement, à travers une interview, l'auteur présente des anecdotes tirées de son parcours de vie qui l'ont conduit à sa position actuelle.
L'auteur, qui adorait dessiner, n'a pas eu une enfance très heureuse, ce qui fera profondément écho chez ceux qui se trouvent dans des situations similaires.
« N’existe-t-il pas de techniques spécifiques pour faire ressortir les caractéristiques des différentes races ? »
« N'y a-t-il pas moyen d'accepter les personnes qui n'aiment pas le personnage ? »
« Comment établir une vision du monde réaliste pour une œuvre de Suin ? »
Suin x Amour pour les autres races
Si vous êtes une personne, rencontrons-nous tout de suite !
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 30 juin 2022
Nombre de pages, poids, dimensions : 148 pages | 484 g | 182 × 257 × 20 mm
- ISBN13 : 9791168014619
- ISBN10 : 1168014611
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