AAPK est un collectif d'architectes fondé en 2018, dont l'objectif est d'ouvrir un espace d'exploration de nouveaux concepts spatiaux à travers les médias numériques, en s'appuyant sur la théorie architecturale.
L'objectif principal de cette activité est de s'approprier et de participer aux diverses expériences d'architecture numérique qui se déroulent dans le monde entier, en particulier en langue coréenne.
Actuellement, AAPK est basée à Francfort, en Allemagne, et à Séoul, et son premier groupe de quatre membres a participé à trois expositions d'architecture en réalité virtuelle à Venise, Francfort et Munich.
La publication de *Architecture as Fabulated Reality* est la première initiative officielle de l'AAPK.
Cette publication était prévue en parallèle d'une exposition du même nom, mais celle-ci a été reportée sine die en raison de la pandémie de COVID-19.
Cet ouvrage a débuté comme catalogue d'exposition, a élargi son contenu pour inclure des discours connexes et a été achevé sous la forme d'un volume indépendant.
L’intention de planification et la composition générale contenues dans le présent document sont les suivantes.


Expérience spatiale et architecturale numérique basée sur la réalité virtuelle

Parmi les différentes branches de l'expérimentation architecturale basées sur les médias numériques, l'AAPK accorde une attention particulière à la réalité virtuelle.
Car la réalité virtuelle est le média qui, parmi les médias contemporains, modifie le plus significativement le concept et les possibilités de l'espace.
Par conséquent, tous les projets d'AAPK présentés dans le livre sont basés sur la technologie de la réalité virtuelle.
Plutôt que de reproduire des bâtiments ou des processus architecturaux existants dans l'espace virtuel, ces projets tentent de capturer les espaces architecturaux inédits que seules ces technologies peuvent offrir, établissant ainsi leurs propres sphères discursives.

Livre d'architecture rédigé en coréen et en anglais

Ce livre est écrit en coréen et en anglais, non seulement pour les lecteurs étrangers, mais aussi pour aider les lecteurs coréens à appréhender la forme originale des expressions utilisées en coréen.
Il s'agit d'une tentative pour réduire les malentendus et la distance qui en découlent, tout en reconnaissant la triste réalité selon laquelle la plupart des connaissances dans le discours architectural sont produites et importées du monde anglo-américain.
Pour cette même raison, toutes les sources citées sont reproduites dans leur texte original. L’AAPK souhaite que les lecteurs accèdent à la source du savoir grâce à cet ouvrage, plutôt que de se contenter d’en lire le contenu.
Tout ceci est destiné à être utile à ceux qui apprennent l'architecture en coréen.

L'ouvrage est divisé en deux parties : la première moitié, qui contient un recueil de discours, et la seconde moitié, qui présente l'œuvre d'AAPK.


Première mi-temps

La première partie se compose de quatre essais et d'une interview.
Les deux derniers essais de ce livre ont d'abord été publiés en anglais dans d'autres revues et ont été traduits en coréen pour cet ouvrage.
La première partie s'ouvre sur l'essai de Hae-wook Jeong, membre de l'AAPK, intitulé « Le début d'un voyage loin des bâtiments : où va l'architecture aujourd'hui ? »
Cet essai présente le contexte général du livre, en apportant le point de vue d'un observateur extérieur pour retracer l'histoire et la réalité de l'architecture contemporaine au-delà du bâtiment lui-même.


Suit l'essai de Johan Betum, « Espaces construits et récits de la réalité virtuelle ».
Un essai de l'architecte norvégien Johan Betum explore les implications et le potentiel des médias de réalité virtuelle pour l'architecture contemporaine.
Il retrace les fils du désordre latents dans ce médium à travers trois cadres : l'image, le sujet et l'espace virtuel, et soutient que la réalité virtuelle fournit des indices pour explorer la relation entre les sujets humains et l'espace, transcendant les limites de la phénoménologie existante.

L'interview, intitulée « Qu'est-ce qui fait l'architecture aujourd'hui ? », était réalisée avec l'architecte autrichien Peter Trummer.
Dans cet entretien, il explique en termes très simples la relation entre l'architecture et les bâtiments, affirme que ce ne sont plus les humains qui créent de nouvelles idées architecturales et présente l'Architecture Zéro, sa vision architecturale de l'origine et de la genèse de l'architecture actuelle.

Les deux essais suivants ont été sélectionnés pour la traduction.
Tout d'abord, l'ouvrage de Michael Young intitulé « Managing the Barrens of Image Wildlands » divise l'architecture en trois manières d'appréhender le monde : l'éthique, l'épistémologie et l'esthétique, et souligne pourquoi une approche esthétique est nécessaire dans le contexte contemporain actuel.
Face à ce déluge d'images, il est clair que les approches éthiques ou épistémologiques de l'architecture ont leurs limites.

La seconde traduction, l'essai de Damian Jovanović intitulé « Jardin dans la machine : une histoire des médias architecturaux », explore l'histoire spéculative des médias de conception architecturale et les possibilités uniques des logiciels de conception contemporains.
Son argument trouve un écho profond, soulignant que les logiciels de conception numérique devraient dépasser le simple rôle d'outils de gestion comme le BIM pour devenir une force créative à part entière.

Deuxième mi-temps

La seconde partie présente des projets de réalité virtuelle réalisés par chaque membre de l'AAPK, initialement prévus pour être exposés lors de l'exposition éponyme Virtual-Architecture.
Nous commençons par le manifeste de l'AAPK, « Réalité Fabulée : Architecture Virtuelle », qui expose la réflexion qui sous-tend ces projets.

La première œuvre, Real-Time Chamber de Go Soo-young, construit un espace urbain virtuel où se mêlent les présents de différents lieux.
Elle est créée à partir de la reconstruction d'images en temps réel provenant de caméras de vidéosurveillance installées dans cinq villes nord-américaines, et soulève des questions fondamentales sur la représentation architecturale à travers une réalité qui glisse entre l'image elle-même et la représentation sur laquelle on intervient.
Il s'agit également d'un prolongement essentiel du concept de postorthographie de John May, qui domine actuellement le discours sur les images en architecture.


La seconde œuvre, Saturated Space d'Oh Yeon-ju, présente un outil de conception à travers la réalité virtuelle basé sur le geste et la « sculpture ».
Ce projet considère les dessins architecturaux comme des artefacts esthétiques indépendants qui n'ont plus besoin d'être projetés sur les bâtiments, les réappropriant à des fins totalement différentes dans la réalité virtuelle.
Il s'agit d'une tentative de découvrir de nouvelles possibilités esthétiques latentes dans le dessin, mais que même les créateurs n'avaient pas anticipées.


La troisième œuvre, Third Space de Lee Soo-nam, juxtapose l'espace de la réalité virtuelle à l'espace de la réalité, créant ainsi un décalage entre l'information tactile de l'espace réel et l'information visuelle de l'espace virtuel, évoquant de ce fait une perception alternative de l'espace.
L'espace que ce projet incarne n'appartient ni à la réalité physique ni à la réalité virtuelle, mais révèle plutôt la subjectivité biaisée des êtres humains en tant que sujets qui perçoivent l'espace.

L'œuvre finale, Patched City de Jeong Hae-wook, plaide pour le déclin de l'espace urbain dû à l'ère des images et se concentre sur la vitalité indépendante des caractéristiques morphologiques laissées par une ville saturée d'espaces inutiles.
Et, grâce à la technologie numérique, les caractéristiques morphologiques de la surface de la ville moderne contenues dans l'image sont isolées, et à travers cela, le paysage et les possibilités esthétiques d'une autre réalité sont présentés à travers divers médias qui transcendent les dimensions.