Paul Rand, le Picasso du graphisme
Un classique du design compact mais robuste, publié en Corée pour la première fois en 70 ans, présentant 82 œuvres.

『Design Thoughts of Paul Rand』 est un essai sur le design écrit par le graphiste américain Paul Rand (1914-1996) à l'âge de trente-trois ans.
Publié pour la première fois en 1947 par Wytenborn Schultz à New York, l'ouvrage fut ensuite épuisé, mais fut réédité par Chronicle Books à San Francisco pour commémorer le centenaire de la naissance de Paul Rand.
C’est la première fois que cette édition est traduite et publiée en coréen.
Paul Rand fut un pionnier du graphisme américain du XXe siècle. Il travailla activement comme directeur artistique, concepteur de livres, auteur de livres pour enfants et enseignant. Il est surtout connu pour avoir créé les logos d'entreprises telles qu'IBM, ABC, UPS, Westinghouse et NexT.
Paul Rand explique ce qui constitue un bon design, ce qui n'en constitue pas un, et quels sont les « principes intemporels » du design.
Il contient 82 œuvres, dont des magazines, des marques déposées, des emballages et des maquettes de livres sur lesquels il a personnellement travaillé.
Bien qu'il ne fasse qu'une centaine de pages, ce document est largement suffisant pour se faire une idée de la philosophie et des principes de conception de Paul Rand.

« Les réflexions de Paul Rand sur le design » est écrit dans des phrases courtes et claires, et est conçu avec la simplicité d'un livre pour enfants, avec des illustrations vives et attrayantes.
À première vue, ce livre semble être un guide de conception utilisant des exemples tirés du travail d'un designer lui-même.
Mais en réalité, ce livre est un manifeste, un code de conduite et une définition de ce qui constitue un bon design.
---Extrait de la « Préface à l’édition révisée »

Je crois que seule l'application de principes intemporels au design permet d'atteindre l'excellence extérieure et de comprendre la nature éphémère de la « mode ».
Je tiens à souligner que ces principes sont intemporels et applicables.
---Extrait de la « Préface à la 3e édition »

Si c'est inapproprié, ce n'est pas un bon design.
Si cela n'améliore pas les moyens et les méthodes de communication, ce n'est pas une bonne conception.
---Extrait de « Beauté et praticité »

Les concepteurs ne devraient pas commencer leur travail avec des idées préconçues.
Le résultat d'une observation et d'une recherche minutieuses est une idée, et le produit de cette idée est un dessin.
Les concepteurs doivent passer par certains processus mentaux pour résoudre efficacement une tâche.

---Extrait de « Le problème du designer »

Il est faux de dire qu'un symbole doit être simple pour avoir de la valeur en tant que symbole.
Le fait que certains des meilleurs symboles soient des images simplifiées ne signifie pas que le mot simplification soit utilisé, mais plutôt qu'il se réfère à l'effet de simplicité.

---Extrait de « Les symboles dans la publicité »

Il existe des cas où des formes « abstraites », des motifs géométriques, des polices de caractères, etc., créés à la main ou par ordinateur, sont utilisés sans discernement.
Si cet usage se limite à un simple moyen d'expression, l'expression finit par devenir mesquine.
En revanche, si le langage visuel exprime l'essence de l'idée et repose sur la fonction, l'imagination et le jugement analytique, il est non seulement original, mais aussi significatif et mémorable.

---Extrait de « Imagination et image »

Bien que les photogrammes reposent sur le principe mécanique simple de la projection de lumière sur du papier photosensible, ils offrent aux designers un large éventail de possibilités en matière de valeur esthétique et de savoir-faire expressif.
En un sens, un photogramme n'est pas une représentation d'un objet, mais l'objet lui-même, exprimant une impression de mouvement continu.

---Extrait de la section « Participation des lecteurs »

Lorsqu'un designer délivre un message visuel qui est non seulement captivant et persuasif, mais aussi créatif, spectaculaire et divertissant, il remplit non seulement son devoir envers le client, mais obtient également la satisfaction d'avoir atteint un niveau supérieur en tant que designer.

---Extrait de « Forme et expression typographiques »

Paul Rand était un designer qui persuadait et réalisait directement les projets commandés par les dirigeants, élevant ainsi le design au rang d'activité relevant directement de la compétence des PDG.
C'était possible parce qu'il vivait à l'époque des débuts du design, mais c'était aussi possible parce qu'il était Paul Rand.
J'aimerais me souvenir de lui comme d'un « poète visuel » qui a élevé le design commercial au rang d'art.

---Note du traducteur