Publication du troisième volume des « Conférences sur l'histoire de l'art coréen »

Chapitre 29 : Histoire de l'art de la dynastie Joseon d'un point de vue culturel
Contexte historique et évolution de l'histoire de l'art
Chapitre 30 : L’établissement du Dohwaseo et de la peinture de cour
L'établissement du système Hwawon et le monde de la peinture décorative de cour
Chapitre 31 Portrait
Un monde au-delà des apparences
Chapitre 32 La peinture ancienne : des débuts de la dynastie Joseon au Moyen Âge
Établissement du style pictural d'An Gyeon et de la tradition de la peinture sentimentale
Chapitre 33 : Peinture de la période intermédiaire : de Myeongjong à Sukjong
Le style de la peinture Jeolpa et les routines quotidiennes des lettrés
Chapitre 34 : Conversations ultérieures (1re partie) : Le roi Sukjong et le roi Yeongjo
L'époque de Gongjae, Gyeomjae, Gwan-a-jae et des peintres lettrés
Chapitre 35 : Conversation ultérieure (Milieu) : Les années du roi Jeongjo
Le roi Jeongjo, Pyoam Kang Se-hwang et Danwon Kim Hong-do
Chapitre 36 : Conversations ultérieures (2e partie) : Les années du roi Jeongjo et du roi Sunjo
L'âge d'or des peintres de Dohwaseo
Chapitre 37 : Conversation tardive (1re partie) : Les années du roi Sunjo, du roi Heonjong et du roi Cheoljong
Chusa Kim Jeong-hui et le nouveau style littéraire
Chapitre 38 : Conversation tardive (2e partie) : Les années du roi Gojong et du roi Sunjong
Nouvelle sensation et le jardin des fleurs tardives
Chapitre 39 Calligraphie
Flux et évolution des polices de caractères

supplément
L'évolution de l'histoire de la peinture chinoise
L'évolution de l'histoire de la calligraphie chinoise

Références
Liste des plaques

Le troisième volume des « Conférences de Yoo Hong-jun sur l'histoire de l'art coréen »
Peintures et calligraphies de Joseon,
Couvrir la fleur de l'histoire de l'art coréen

« Histoire » de l'art coréen
Il s'agit d'un ouvrage d'introduction à l'histoire de l'art coréen destiné au grand public et aux étudiants en histoire de l'art qui souhaitent appréhender l'histoire de l'art coréen grâce à des connaissances générales et au bon sens.
En anglais, on ne dit pas « Histoire » de l'art coréen, mais « Récit » de l'art coréen.
Il ne s'agit pas d'une chronologie de l'histoire de l'art, mais plutôt d'une description permettant aux lecteurs de comprendre le flux et les caractéristiques de l'art coréen.
Autrement dit, ce livre a été écrit pour que vous puissiez le lire confortablement installé sur le canapé, plutôt que de l'étudier assis à un bureau en soulignant des passages.


Troisième conférence sur l'histoire de l'art coréen : Peintures et calligraphies de la dynastie Joseon
Le volume 3 des « Leçons de Yoo Hong-jun sur l'histoire de l'art coréen », intitulé « Joseon : Peintures et calligraphie », commence par le chapitre 29, faisant suite au volume 1, « Préhistoire, les Trois Royaumes et Balhae », et au volume 2, « Silla unifié et Goryeo ».
La peinture et la calligraphie de la dynastie Joseon sont étudiées en les divisant en quatre périodes : la première (1392-1550, jusqu’au règne du roi Jungjong), la période moyenne (1550-1700, jusqu’au règne du roi Sukjong), la période tardive (1700-1830, jusqu’au règne du roi Sunjo) et la période finale (1830-1910, jusqu’au règne de l’Empire coréen). Une place importante est accordée à l’art de cour et aux portraits, qui ont été quelque peu négligés dans les histoires de l’art existantes.
Bien que le nom et l'identité de l'artiste ne soient pas révélés, cela met en lumière l'importance artistique de ce genre unique de la dynastie Joseon, créé par des peintres exceptionnels de l'époque.

La calligraphie et la peinture de la dynastie Joseon, en particulier les peintures, ne sont pas seulement des œuvres d'art authentiques qui expriment activement la beauté, mais incarnent aussi clairement la conscience artistique de l'artiste, ce qui en fait le fleuron de l'histoire de l'art coréen ; par conséquent, elles étaient considérées avec plus d'importance que les autres genres.
De plus, l'histoire de la peinture de la dynastie Joseon étant sa spécialité, l'auteur a rédigé les résultats de ses recherches sur l'histoire de la peinture d'une manière facilement compréhensible, en s'appuyant sur ses connaissances spécialisées et sa riche expérience.

En annexe, sont expliqués le flux historique et les connaissances fondamentales de la peinture et de la calligraphie chinoises, qui ont eu une grande influence sur le développement de la calligraphie et de la peinture coréennes.
Bien que cet article soit court et n'aborde que les questions essentielles, il sera d'une grande aide pour comprendre la terminologie technique et les grandes lignes des tendances en calligraphie et en peinture.


Une histoire complète de la peinture de la dynastie Joseon, y compris des chefs-d'œuvre méconnus.
En intégrant tous les résultats de recherche obtenus à ce jour, il restitue fidèlement et richement l'image de l'histoire de la peinture de la dynastie Joseon.
Cet ouvrage aborde avec minutie non seulement les artistes représentatifs de la dynastie Joseon, tels que les géniaux peintres Kim Hong-do et Jeong Seon, créateurs de paysages d'un réalisme saisissant, mais aussi les œuvres de peintres moins connus comme Im Deuk-myeong, Lee Yu-sin, Nam Gye-u et Jeong Hak-yo. Il présente également un maximum de chefs-d'œuvre récemment découverts dans des collections privées, comme le « Yeon-gang-im-sul-cheop » de Jeong Seon, rendu public dans sa version originale, enrichissant ainsi le panorama de l'histoire de la peinture.
De plus, la comparaison des styles de peinture de paysage de Kim Hong-do et Yi In-mun et des peintures profanes de Kim Hong-do et Shin Yun-bok révèle clairement les styles picturaux respectifs.

L'auteur étant spécialiste de l'histoire de la peinture de la dynastie Joseon au sein de l'histoire de l'art coréen, les résultats de recherches accumulées sur l'histoire de la peinture sont fidèlement reflétés, et le livre est enrichi par le contenu d'anthologies d'histoire de la peinture telles que 『Pyoam Yugo』, 『Gwana Jaego』 et 『Cheongjuk Hwasa』 qui ont été étudiées jusqu'à présent.


Œuvres des meilleurs peintres de la dynastie Joseon, comprenant l'art de cour et les portraits.
L'art de cour, comme l'Ilwol Obongdo, les Dix Symboles de Longévité et le Hwaseongneunghaengdo, n'a pas été mis en valeur comme il se doit, car les noms des artistes n'ont pas été divulgués et leur individualité n'a pas été révélée.
Cependant, les meilleurs peintres de l'époque ont démontré leur talent, et non seulement la composition picturale, la coloration et le travail au pinceau étaient habiles et détaillés, mais ils ont également bien dépeint l'atmosphère unique des palais de la dynastie Joseon, ce qui leur a valu des explications importantes.
De plus, les portraits de Joseon, qui capturent non seulement le réalisme extérieur des personnages mais aussi leur monde spirituel intérieur, ont été traités avec minutie en les divisant en périodes ancienne, moyenne, récente et tardive.

Si l'histoire de la peinture de la dynastie Joseon s'est longtemps concentrée sur les peintures sentimentales, on peut dire que ce livre en dresse un portrait complet, englobant à la fois les peintures sentimentales et utilitaires.


Un regard plus attentif sur la vie et l'art des calligraphes et des peintres
Bien que l'histoire de l'art soit décrite selon un système historique, les anecdotes qui révèlent le contexte de l'époque ou la personnalité de l'artiste deviennent souvent des mots-clés importants pour comprendre l'œuvre.

La « Peinture d'orchidées » de Lee Jeong, reconstituée à partir d'un poème de Jo Gwang-jo perdu pendant la guerre d'Imjin et présentée sous forme de paravent, illustre un aspect de la culture des lettrés et fonctionnaires de l'époque. La présence de Lee In-sang et de ses amis nous offre un aperçu de l'atmosphère qui régnait autour de la peinture lettrée sous le règne de Yeongjo. Cette œuvre, qui a sans doute apporté du réconfort à Lee Ha-eung durant les épreuves de la fin de la dynastie Joseon, se révèle sous un jour nouveau.


L'histoire de l'art coréen qui se comprend simplement en regardant des photos
De belles illustrations sont d'une grande aide pour ressentir et apprécier la beauté des peintures et de la calligraphie de la dynastie Joseon ; nous avons donc tout mis en œuvre pour inclure des illustrations vivantes qui mettent en valeur la finesse du travail au pinceau.
Lorsque les illustrations existantes, comme celle de « Noando » de Sim Sa-jeong, étaient de qualité insuffisante, un photographe professionnel a réalisé de nouvelles photographies avec l'accord du propriétaire. Des illustrations inédites, telles que « Sahowigido » de Lee Gyeong-yun et le paravent en huit parties « Seowon Ajipdo » de Kim Hong-do, ont été publiées pour la première fois grâce à des clichés pris par des photographes professionnels.
La collection de ces assiettes de grande qualité a été rendue possible grâce à la coopération de nombreux collectionneurs privés, galeries d'art et musées.

De plus, nous avons inclus autant d'images que possible dans le texte afin d'en faciliter la compréhension, et nous avons également veillé à l'harmonie des illustrations sur les doubles pages pour le plaisir des yeux du lecteur.

Ainsi, les quelque 540 illustrations incluses dans ce livre constituent à elles seules l'histoire de l'art coréen, et vous pouvez comprendre d'un seul coup d'œil les caractéristiques et l'évolution de l'art coréen rien qu'en regardant les photos, sans avoir à lire le contenu.