Introduction - Turner avec un iPhone

1 Paradis du Yorkshire Un paradis du Yorkshire
2 Dessins
3 Le piège du naturalisme
4 Les problèmes de la représentation
5 Une image de plus en plus grande
6. Échelle : un studio plus grand
7. Voir plus clairement
8 Dessiner sur un téléphone et sur un ordinateur
9 Peinture avec mémoire
10 Photographie et dessin
11 L'appareil photo de Caravage
12. La voie vers l'ouest : l'exploration spatiale
13 Nettoyage Claude
14 films et déplacement à travers le paysage
15 Musique et mouvement
16 Van Gogh et le pouvoir du dessin
17 Dessiner sur un iPad
18 Le pouvoir des images
Théâtre Stage 19
20 Éclairage
Neuf écrans sur Woldgate

Un autoportrait original et captivant de David Hockney, l'un des plus grands peintres vivants !

Artiste pop représentant le pop art britannique des années 1960, photographe, illustrateur, graveur et scénographe, il a tenté une nouvelle approche du collage photographique.
Il existe de nombreux mots pour décrire David Hockney, considéré comme l'un des plus grands peintres britanniques.
Quand on pense à Hockney, on pense à ses peintures de piscines comme « The Splash », à ses paysages monumentaux et à ses collages photographiques qui réinterprètent la perspective à l'aide de photographies, mais Hockney a créé des œuvres dans presque tous les médiums possibles.


Ce livre est un compte rendu des conversations entre le célèbre critique d'art Martin Gayford et David Hockney sur une période de dix ans.
Avec une perspective aussi unique que ses peintures, Hockney pose des questions et y répond sur la nature du monde et la manière dont les humains le représentent.
Des paysages traditionnels aux dessins réalisés avec un iPhone, des décors d'opéra aux œuvres vidéo réalisées à l'aide de neuf caméras.
Bien qu'il ait exploré divers médias et domaines artistiques grâce à sa grande curiosité et à son esprit expérimental, la question à laquelle Hockney a consacré sa vie était celle des « gens et des peintures ».
Et il a toujours cru que la peinture lui permettait de « voir » le monde.
Comment une peinture qui transpose trois dimensions sur un plan bidimensionnel, plutôt qu'une photographie ou une vidéo qui donne l'illusion de montrer la réalité telle qu'elle est, peut-elle « nous permettre de voir » quelque chose ?


Cherchez longtemps, regardez attentivement

Hockney peignait tout ce qui éveillait son désir d'observer et de décrire.
Le même paysage qu'il voit chaque jour, le vase de fleurs toujours là, le chapeau ou les pantoufles qu'il vient d'enlever – tous ces éléments recelaient toujours pour lui quelque chose de nouveau et de diversifié.
Hockney, qui avait l'habitude de s'arrêter en voiture sur la route, d'ouvrir son carnet de croquis et de dessiner des brins d'herbe que personne ne remarquait, a déclaré que s'il n'avait pris qu'une photo de l'herbe, il ne l'aurait pas observée avec autant d'attention que lorsqu'il la dessinait.
Seuls ceux qui observent attentivement chaque sujet au monde peuvent découvrir ses caractéristiques uniques et son charme.
Ainsi, « regarder attentivement pendant longtemps » était un acte central dans la vie et l’art de Hockney, et une source de grande joie.

Pour Hockney, qui a peint de nombreux paysages magnifiques, la nature, toujours présente, a été un sujet d'une diversité infinie ; plus on la regarde, plus on y découvre de choses.
Hockney affirme que ce qui rend les peintures de Rembrandt, Van Gogh et Monet si saisissantes et émouvantes, c'est que ces artistes ont vu tant de choses avec leurs yeux et leur cœur.
Prendre plaisir à observer et à contempler le monde qui vous entoure avec passion.
C’est ce que tout peintre doit faire, et c’est l’instinct de l’« Homo Pictor », de l’espèce humaine qui dessine des images avec un désir de description.
En vous plongeant dans la conversation entre l'auteur et Hockney, vous prenez conscience d'une chose profonde : le but de l'art visuel est de « vous faire regarder, de focaliser votre attention » et de vous procurer un plaisir intense en regardant.


Après tout, c'est un tableau

Hockney pensait que les médias comme l'iPhone étaient des moyens de laisser des traces, et non la création des traces elles-mêmes.
Qu’il s’agisse de prendre des photos et de les assembler, de filmer une vidéo et de la diffuser sur plusieurs écrans, de dessiner sur un iPad avec son doigt ou de concevoir une scène d’opéra, pour Hockney, tout cela faisait partie du processus de « dessin » visant à créer des traces significatives.
Des dessins qui nous permettent de « voir les choses plus clairement », la relation entre les différents médias et notre façon de voir les choses, la relation entre les images et la réalité, l’impact des changements technologiques sur la représentation et la joie de « voir ».
Tantôt sérieuses, tantôt humoristiques, les conversations entre Gayford et Hockney reflètent les plaisirs du visuel et les réflexions profondes, persistantes et menées tout au long de la vie par Hockney sur la nature de l'art et de la créativité.

Le livre est enrichi par une variété de conversations couvrant l'histoire de l'art, notamment des anecdotes divertissantes sur de nombreux grands maîtres de l'histoire de l'art, tels que Constable, Van Gogh, Vermeer, Caravage, Monet et Picasso ; des récits sur les paysages contrastés de la Californie et du Yorkshire où il a vécu ; et des histoires sur des artistes talentueux avec lesquels il a interagi, tels que Henri Cartier et Billy Wilder.
Ce livre, autoportrait unique et captivant du plus grand artiste britannique, David Hockney, offrira aux lecteurs une perspective nouvelle sur l'art et le monde de l'art.