La magie du silence
 |
Description
Introduction au livre
Le récit cinématographique de Florian Illis sur la vie du grand peintre
Florian Illis, l'auteur à succès qui a acquis une renommée internationale avec son livre « 1913, l'été du siècle », a publié « La magie du silence » de Munhakdongne.
Avec sa composition unique et son style d'écriture très lisible, Illis, qui s'est assuré un large lectorat non seulement en Europe mais aussi aux États-Unis et en Asie, dévoile dans son style léger et lyrique caractéristique comment la vie et l'œuvre de Caspar David Friedrich, peintre représentatif du romantisme européen, ont profondément résonné à travers les âges.
L'ouvrage retrace aussi de manière fascinante l'histoire de ses peintures, de la reconnaissance à l'oubli, en passant par l'appropriation et la redécouverte au cours des 250 dernières années.
Mêlant biographie, essai et analyse historico-culturelle, « La Magie du silence » est un drame poignant qui transcende la vie d'un artiste et montre comment une « image » créée par un peintre vit et évolue à travers le temps.
Florian Illis ne considère pas les œuvres de Caspar David Friedrich comme de simples peintures.
Il perçoit ce tableau comme une sorte d'esprit traversant le temps, un symbole reflétant les émotions et les désirs de l'époque.
Et ce texte décrit avec une précision et une vivacité remarquables, comme s'il s'agissait du déroulement d'un film, comment cette image a été aimée, oubliée, et pourquoi elle est revenue.
La lecture de ce livre nous amène naturellement à réfléchir et à comprendre comment des œuvres d'art familières, souvent rencontrées dans la vie quotidienne, ont transcendé le temps et imprégné nos vies aujourd'hui, et quelle influence leur excellence a eue.
Florian Illis, l'auteur à succès qui a acquis une renommée internationale avec son livre « 1913, l'été du siècle », a publié « La magie du silence » de Munhakdongne.
Avec sa composition unique et son style d'écriture très lisible, Illis, qui s'est assuré un large lectorat non seulement en Europe mais aussi aux États-Unis et en Asie, dévoile dans son style léger et lyrique caractéristique comment la vie et l'œuvre de Caspar David Friedrich, peintre représentatif du romantisme européen, ont profondément résonné à travers les âges.
L'ouvrage retrace aussi de manière fascinante l'histoire de ses peintures, de la reconnaissance à l'oubli, en passant par l'appropriation et la redécouverte au cours des 250 dernières années.
Mêlant biographie, essai et analyse historico-culturelle, « La Magie du silence » est un drame poignant qui transcende la vie d'un artiste et montre comment une « image » créée par un peintre vit et évolue à travers le temps.
Florian Illis ne considère pas les œuvres de Caspar David Friedrich comme de simples peintures.
Il perçoit ce tableau comme une sorte d'esprit traversant le temps, un symbole reflétant les émotions et les désirs de l'époque.
Et ce texte décrit avec une précision et une vivacité remarquables, comme s'il s'agissait du déroulement d'un film, comment cette image a été aimée, oubliée, et pourquoi elle est revenue.
La lecture de ce livre nous amène naturellement à réfléchir et à comprendre comment des œuvres d'art familières, souvent rencontrées dans la vie quotidienne, ont transcendé le temps et imprégné nos vies aujourd'hui, et quelle influence leur excellence a eue.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
007 sur un voilier
1.
feu
2.
eau
3.
sol
4.
air
Remerciements
Chronologie de Caspar David Friedrich
Pour en savoir plus
Liste d'images
1.
feu
2.
eau
3.
sol
4.
air
Remerciements
Chronologie de Caspar David Friedrich
Pour en savoir plus
Liste d'images
Image détaillée
Dans le livre
Friedrich adorait ce moment où les grandes voiles de lin se déployaient dans un fracas assourdissant et où le navire se mouvait comme par magie ! L'esprit humain a-t-il jamais conçu quelque chose de plus beau ?
À mon retour à Dresde, je donnerai vie à la toile avec mon pinceau, tout comme le vent anime les voiles.
--- p.7
« Ah, les humains me sont si étranges », pense-t-il.
Surtout les femmes.
Si tu étais un arbre, tu saurais ce que ça fait.
Je pouvais alors contempler ces arbres pendant des heures et les dessiner avec précision, sans en manquer un seul.
--- p.20
Lorsque le soleil prend l'avantage et que ses rayons traversent des millions de particules de soufre, la lumière se diffuse, créant des couleurs d'une intensité sans précédent.
Le ciel était particulièrement spectaculaire le matin et le soir, lorsque le soleil était incliné.
Pourtant, seuls les peintres nous parlent de cette catastrophe naturelle.
Le ciel en flammes peint en 1815 et 1816 est un exemple de réalisme pur.
--- p.43
Oh, comme il aime ce moment !
Ce moment, avant que le calme du soir ne s'installe sur l'eau, où le soleil se couche très, très lentement, comme au ralenti, derrière l'horizon, et où la lumière du soleil brille brièvement une fois encore derrière les nuages.
--- p.77
Les gens voulaient voir des joies de l'hiver si le tableau représentait de la neige et de la glace.
Et pourquoi la glace est-elle brune, comme si le sol s'était fissuré ?
Était-ce une hallucination due à une forte fièvre ? Personne ne voulut acheter le tableau jusqu’à la mort de Friedrich.
Il en fut de même après la mort de Frédéric.
Une seule personne, le sculpteur français David d'Angers, a reconnu la « tragédie du paysage » dans ce tableau.
--- p.129
Nous ignorons si le tableau se déroule le soir ou le matin, et si le lieu est le Harz ou la Saxe.
Les arbres représentés sur l'image sont des croquis d'arbres qui se trouvaient à Neubrandenburg et dans les monts Riesen.
Alors abandonnons.
Caspar David Friedrich inspire la nature et la réinjecte dans son art.
--- p.153
« Il est en train de peindre le ciel. »
Vous ne pouvez plus le déranger.
« Comme vous le savez, peindre le ciel est pour lui une forme de culte », dit la femme de Friedrich à un visiteur qui sonne à la porte.
Sérieusement, c'est exactement ce qu'elle a dit.
--- p.185~186
En 1823, lorsqu'il offrit un tableau à son frère Adolf, qui exprima sa gratitude en disant qu'« une tempête faisait rage dans son âme comme le tableau », Friedrich répondit comme suit :
« Au moins, la tempête purifie l’air. »
--- p.204
En cette douce soirée de printemps, Friedrich contemple longuement le ciel.
Mon fils vient me rendre visite et nous regardons ensemble le spectacle du soir.
Même lorsque Caroline les appelle à dîner, le père et le fils se contentent de regarder le ciel.
Et puis il crie comme ça.
« D’accord, j’arrive bientôt. Commençons par manger. Le ciel est tellement beau aujourd’hui. »
À mon retour à Dresde, je donnerai vie à la toile avec mon pinceau, tout comme le vent anime les voiles.
--- p.7
« Ah, les humains me sont si étranges », pense-t-il.
Surtout les femmes.
Si tu étais un arbre, tu saurais ce que ça fait.
Je pouvais alors contempler ces arbres pendant des heures et les dessiner avec précision, sans en manquer un seul.
--- p.20
Lorsque le soleil prend l'avantage et que ses rayons traversent des millions de particules de soufre, la lumière se diffuse, créant des couleurs d'une intensité sans précédent.
Le ciel était particulièrement spectaculaire le matin et le soir, lorsque le soleil était incliné.
Pourtant, seuls les peintres nous parlent de cette catastrophe naturelle.
Le ciel en flammes peint en 1815 et 1816 est un exemple de réalisme pur.
--- p.43
Oh, comme il aime ce moment !
Ce moment, avant que le calme du soir ne s'installe sur l'eau, où le soleil se couche très, très lentement, comme au ralenti, derrière l'horizon, et où la lumière du soleil brille brièvement une fois encore derrière les nuages.
--- p.77
Les gens voulaient voir des joies de l'hiver si le tableau représentait de la neige et de la glace.
Et pourquoi la glace est-elle brune, comme si le sol s'était fissuré ?
Était-ce une hallucination due à une forte fièvre ? Personne ne voulut acheter le tableau jusqu’à la mort de Friedrich.
Il en fut de même après la mort de Frédéric.
Une seule personne, le sculpteur français David d'Angers, a reconnu la « tragédie du paysage » dans ce tableau.
--- p.129
Nous ignorons si le tableau se déroule le soir ou le matin, et si le lieu est le Harz ou la Saxe.
Les arbres représentés sur l'image sont des croquis d'arbres qui se trouvaient à Neubrandenburg et dans les monts Riesen.
Alors abandonnons.
Caspar David Friedrich inspire la nature et la réinjecte dans son art.
--- p.153
« Il est en train de peindre le ciel. »
Vous ne pouvez plus le déranger.
« Comme vous le savez, peindre le ciel est pour lui une forme de culte », dit la femme de Friedrich à un visiteur qui sonne à la porte.
Sérieusement, c'est exactement ce qu'elle a dit.
--- p.185~186
En 1823, lorsqu'il offrit un tableau à son frère Adolf, qui exprima sa gratitude en disant qu'« une tempête faisait rage dans son âme comme le tableau », Friedrich répondit comme suit :
« Au moins, la tempête purifie l’air. »
--- p.204
En cette douce soirée de printemps, Friedrich contemple longuement le ciel.
Mon fils vient me rendre visite et nous regardons ensemble le spectacle du soir.
Même lorsque Caroline les appelle à dîner, le père et le fils se contentent de regarder le ciel.
Et puis il crie comme ça.
« D’accord, j’arrive bientôt. Commençons par manger. Le ciel est tellement beau aujourd’hui. »
--- p.217
Avis de l'éditeur
Qui est Caspar David Friedrich ?
Caspar David Friedrich, peintre représentatif du romantisme du XIXe siècle, fut le premier à faire du paysage un genre subjectif.
Il a établi une norme en matière de peinture qui permettait une réflexion intérieure à travers la nature, en insufflant une profondeur religieuse et émotionnelle au genre traditionnellement négligé de la peinture de paysage.
Chez Friedrich, le paysage n'était plus simplement une représentation, mais un outil pour évoquer le sublime et la réflexion intérieure.
La mise en scène de Friedrich, qui guide le regard du spectateur par un brouillard léger, des ciels nocturnes sombres et des silhouettes floues de personnes, faisant de la « présence du spectateur » une partie intégrante de l'œuvre, a exercé depuis lors une grande influence sur l'histoire de l'art et la culture en général.
Walt Disney fut tellement impressionné par ses dessins qu'il utilisa les paysages de Friedrich comme décor pour son film d'animation Bambi, les nazis d'Hitler utilisèrent les monts Watzmann comme symbole de la force du peuple allemand, et Rainer Maria Rilke écrivit un magnifique poème après avoir vu L'Arbre solitaire.
Même Heinrich von Kleist sombra dans un profond désespoir après avoir vu Le Moine au bord de la mer et se suicida peu de temps après.
Comment une œuvre picturale peut-elle être interprétée de tant de manières différentes ?
Le ciel qu'il a peint apparaît à certains comme le matin, et à d'autres comme le soir.
Les paysages montagneux qu'il a peints ressemblent à ceux des monts Harz ou des monts Riesen.
Caspar David Friedrich, connu pour ses représentations élaborées, était en réalité un artiste conceptuel et non un artiste naturaliste.
Il puisait dans des souvenirs provenant de tiroirs très divers pour exprimer ses fantasmes intérieurs.
Ses peintures abordent toujours les thèmes du « paysage », de la « forêt », du « port » et de la « montagne », mais il ne représente jamais de lieux réels et précis.
Caspar David Friedrich inspire la nature et la réinjecte dans son art.
Du vivant de Friedrich, ses peintures étaient peu connues du public, et bien que son talent exceptionnel fût reconnu, il n'était pas évalué à sa juste valeur.
Goethe ne supportait pas l'atmosphère sombre et lugubre de ses tableaux et se mit en colère.
Ainsi, les tableaux de Friedrich furent à la fois remarqués et détestés, et intégrèrent parfois la collection impériale russe avant de tomber complètement dans l'oubli.
De nombreux tableaux ont été détruits par le feu, d'autres ont été retrouvés couverts de poussière dans des entrepôts abandonnés de différentes villes, et d'autres encore ont acquis une nouvelle signification au gré des vagues de guerre et d'idéologie.
Florian Illis entrelace avec brio les événements historiques et les variations culturelles que traversent les œuvres de Friedrich, présentant ainsi une image tridimensionnelle de 250 ans d'histoire européenne.
L'histoire de l'art moderne et contemporain à travers les peintures des maîtres
« La Magie du Silence » nous fait prendre conscience que les œuvres d'art ne sont pas de simples images statiques accrochées aux murs des musées, mais des entités vivantes qui apparaissent sous des visages complètement différents à chaque carrefour de l'histoire.
L'œuvre de Friedrich, d'abord symbole du romantisme, est devenue un symbole politique, puis a été réinterprétée dans le langage de l'art moderne et de la culture populaire, et perdure encore aujourd'hui.
Illis s'intéresse précisément à cette fluidité et à ce destin historique.
Il dépasse la grammaire rigide de l'histoire de l'art et reconstitue la vie et l'œuvre de Friedrich avec le tempérament d'un conteur et d'un essayiste.
Chaque chapitre, composé du « feu », de l'« eau », de la « terre » et de l'« air », est accompagné de peintures de Friedrich qui correspondent à son thème, facilitant la compréhension, et l'histoire est puissamment propulsée en avant par un rythme qui correspond au flux sensoriel sans rompre l'immersion.
Le style enjoué caractéristique d'Illis complète « Le Silence » et « La Sublimité du paysage » de Friedrich en un grand récit, permettant aux lecteurs de suivre la vie d'un artiste tout en étant témoins de l'évolution de l'histoire et de l'esthétique européennes.
Les peintures de Friedrich ont été tour à tour louées et incomprises au fil du temps, et leur réception a laissé des traces diverses sur la culture européenne depuis le XIXe siècle.
Retracer la manière dont son œuvre a été réinterprétée et repositionnée dans divers contextes constitue en soi une clé importante pour lire l'histoire culturelle moderne et contemporaine.
Son œuvre fut vénérée comme du « sublime romantique » à une époque, perçue comme une « imagerie nationaliste » à une autre, et dévalorisée comme des « paysages excessivement sentimentaux » à une autre encore.
Cependant, à partir de la fin du XXe siècle, Friedrich commença à se rétablir.
Car son silence et son immobilité ressemblaient le plus aux émotions des gens modernes.
Illis saisit cette vague d'acceptation spectaculaire avec une précision méticuleuse, démontrant que Friedrich n'était pas simplement un « maître du passé », mais un artiste dont l'influence se fait encore sentir dans le monde d'aujourd'hui.
Les tableaux de Friedrich sont désormais familiers aux lecteurs coréens.
Il est toutefois rare de trouver un ouvrage qui rende compte de manière équilibrée du destin complexe de ces tableaux et des différentes strates de sens que le temps leur a ajoutées.
En cette époque d'isolement croissant, de fatigue et de nostalgie de la nature, les paysages paisibles peints par Friedrich sont à nouveau une source de réconfort.
« La Magie du Silence » nous emmène dans un voyage à travers un demi-siècle de l'artiste Caspar David Friedrich et les deux siècles qui ont suivi.
Elle illustre avec élégance ce que signifie voir le monde à travers les yeux d'un artiste, et la signification que peut revêtir une image qui traverse l'histoire et nous revient.
Ce livre, qui soulève des questions profondes sur l'art, l'humanité, l'histoire et l'image, offrira aux lecteurs coréens une expérience de lecture riche et durable.
Friedrich absorbe tout avec le regard de l'artiste.
Les navires, les cordages, les mâts, les voiles qui claquaient au vent, le littoral qui s'étendait à gauche et à droite, les arbres d'un vert profond visibles sur les falaises, je ne me lassais jamais de les regarder.
La magique journée d'août touchait lentement à sa fin, mais la chaleur du soleil persistait sur la terrasse, il n'était donc pas nécessaire de porter un manteau ou un châle.
Puis, dans la fumée du soir, Stralsund apparaît à mes yeux comme une vision.
Caroline relève ses cheveux avec gravité.
Les tours se dressent fièrement dans la lumière rouge, et le voilier transportant les deux hommes glisse vers elles.
Le cœur de Friedrich était rempli d'admiration et d'un profond désir.
Friedrich pense qu'il en sera de même pour Caroline.
« Je dois peindre cet instant précis. » Friedrich sentit une flamme de passion brûler intensément en lui.
Caspar David Friedrich, peintre représentatif du romantisme du XIXe siècle, fut le premier à faire du paysage un genre subjectif.
Il a établi une norme en matière de peinture qui permettait une réflexion intérieure à travers la nature, en insufflant une profondeur religieuse et émotionnelle au genre traditionnellement négligé de la peinture de paysage.
Chez Friedrich, le paysage n'était plus simplement une représentation, mais un outil pour évoquer le sublime et la réflexion intérieure.
La mise en scène de Friedrich, qui guide le regard du spectateur par un brouillard léger, des ciels nocturnes sombres et des silhouettes floues de personnes, faisant de la « présence du spectateur » une partie intégrante de l'œuvre, a exercé depuis lors une grande influence sur l'histoire de l'art et la culture en général.
Walt Disney fut tellement impressionné par ses dessins qu'il utilisa les paysages de Friedrich comme décor pour son film d'animation Bambi, les nazis d'Hitler utilisèrent les monts Watzmann comme symbole de la force du peuple allemand, et Rainer Maria Rilke écrivit un magnifique poème après avoir vu L'Arbre solitaire.
Même Heinrich von Kleist sombra dans un profond désespoir après avoir vu Le Moine au bord de la mer et se suicida peu de temps après.
Comment une œuvre picturale peut-elle être interprétée de tant de manières différentes ?
Le ciel qu'il a peint apparaît à certains comme le matin, et à d'autres comme le soir.
Les paysages montagneux qu'il a peints ressemblent à ceux des monts Harz ou des monts Riesen.
Caspar David Friedrich, connu pour ses représentations élaborées, était en réalité un artiste conceptuel et non un artiste naturaliste.
Il puisait dans des souvenirs provenant de tiroirs très divers pour exprimer ses fantasmes intérieurs.
Ses peintures abordent toujours les thèmes du « paysage », de la « forêt », du « port » et de la « montagne », mais il ne représente jamais de lieux réels et précis.
Caspar David Friedrich inspire la nature et la réinjecte dans son art.
Du vivant de Friedrich, ses peintures étaient peu connues du public, et bien que son talent exceptionnel fût reconnu, il n'était pas évalué à sa juste valeur.
Goethe ne supportait pas l'atmosphère sombre et lugubre de ses tableaux et se mit en colère.
Ainsi, les tableaux de Friedrich furent à la fois remarqués et détestés, et intégrèrent parfois la collection impériale russe avant de tomber complètement dans l'oubli.
De nombreux tableaux ont été détruits par le feu, d'autres ont été retrouvés couverts de poussière dans des entrepôts abandonnés de différentes villes, et d'autres encore ont acquis une nouvelle signification au gré des vagues de guerre et d'idéologie.
Florian Illis entrelace avec brio les événements historiques et les variations culturelles que traversent les œuvres de Friedrich, présentant ainsi une image tridimensionnelle de 250 ans d'histoire européenne.
L'histoire de l'art moderne et contemporain à travers les peintures des maîtres
« La Magie du Silence » nous fait prendre conscience que les œuvres d'art ne sont pas de simples images statiques accrochées aux murs des musées, mais des entités vivantes qui apparaissent sous des visages complètement différents à chaque carrefour de l'histoire.
L'œuvre de Friedrich, d'abord symbole du romantisme, est devenue un symbole politique, puis a été réinterprétée dans le langage de l'art moderne et de la culture populaire, et perdure encore aujourd'hui.
Illis s'intéresse précisément à cette fluidité et à ce destin historique.
Il dépasse la grammaire rigide de l'histoire de l'art et reconstitue la vie et l'œuvre de Friedrich avec le tempérament d'un conteur et d'un essayiste.
Chaque chapitre, composé du « feu », de l'« eau », de la « terre » et de l'« air », est accompagné de peintures de Friedrich qui correspondent à son thème, facilitant la compréhension, et l'histoire est puissamment propulsée en avant par un rythme qui correspond au flux sensoriel sans rompre l'immersion.
Le style enjoué caractéristique d'Illis complète « Le Silence » et « La Sublimité du paysage » de Friedrich en un grand récit, permettant aux lecteurs de suivre la vie d'un artiste tout en étant témoins de l'évolution de l'histoire et de l'esthétique européennes.
Les peintures de Friedrich ont été tour à tour louées et incomprises au fil du temps, et leur réception a laissé des traces diverses sur la culture européenne depuis le XIXe siècle.
Retracer la manière dont son œuvre a été réinterprétée et repositionnée dans divers contextes constitue en soi une clé importante pour lire l'histoire culturelle moderne et contemporaine.
Son œuvre fut vénérée comme du « sublime romantique » à une époque, perçue comme une « imagerie nationaliste » à une autre, et dévalorisée comme des « paysages excessivement sentimentaux » à une autre encore.
Cependant, à partir de la fin du XXe siècle, Friedrich commença à se rétablir.
Car son silence et son immobilité ressemblaient le plus aux émotions des gens modernes.
Illis saisit cette vague d'acceptation spectaculaire avec une précision méticuleuse, démontrant que Friedrich n'était pas simplement un « maître du passé », mais un artiste dont l'influence se fait encore sentir dans le monde d'aujourd'hui.
Les tableaux de Friedrich sont désormais familiers aux lecteurs coréens.
Il est toutefois rare de trouver un ouvrage qui rende compte de manière équilibrée du destin complexe de ces tableaux et des différentes strates de sens que le temps leur a ajoutées.
En cette époque d'isolement croissant, de fatigue et de nostalgie de la nature, les paysages paisibles peints par Friedrich sont à nouveau une source de réconfort.
« La Magie du Silence » nous emmène dans un voyage à travers un demi-siècle de l'artiste Caspar David Friedrich et les deux siècles qui ont suivi.
Elle illustre avec élégance ce que signifie voir le monde à travers les yeux d'un artiste, et la signification que peut revêtir une image qui traverse l'histoire et nous revient.
Ce livre, qui soulève des questions profondes sur l'art, l'humanité, l'histoire et l'image, offrira aux lecteurs coréens une expérience de lecture riche et durable.
Friedrich absorbe tout avec le regard de l'artiste.
Les navires, les cordages, les mâts, les voiles qui claquaient au vent, le littoral qui s'étendait à gauche et à droite, les arbres d'un vert profond visibles sur les falaises, je ne me lassais jamais de les regarder.
La magique journée d'août touchait lentement à sa fin, mais la chaleur du soleil persistait sur la terrasse, il n'était donc pas nécessaire de porter un manteau ou un châle.
Puis, dans la fumée du soir, Stralsund apparaît à mes yeux comme une vision.
Caroline relève ses cheveux avec gravité.
Les tours se dressent fièrement dans la lumière rouge, et le voilier transportant les deux hommes glisse vers elles.
Le cœur de Friedrich était rempli d'admiration et d'un profond désir.
Friedrich pense qu'il en sera de même pour Caroline.
« Je dois peindre cet instant précis. » Friedrich sentit une flamme de passion brûler intensément en lui.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 24 novembre 2025
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
- Nombre de pages, poids, dimensions : 244 pages | 149 × 216 × 20 mm
- ISBN13 : 9791141602802
- ISBN10 : 1141602806
Vous aimerez peut-être aussi
카테고리
Langue coréenne
Langue coréenne
![GQ KOREA Mark (Mensuel) : décembre [2025]](http://librairie.coreenne.fr/cdn/shop/files/8ef265dbbfbf186523ed75ba7319009d.jpg?v=1765340328&width=3840)
