Trot et Enka
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Description
Introduction au livre
Une histoire des relations coréano-japonaises dans la musique populaire : un regard sur sa sensibilité et sa traduction
Si la Corée a le trot, le Japon a l'enka.
En Corée, le trot était autrefois considéré avec mépris comme une chanson de style japonais, et au Japon, au contraire, l'idée que l'enka était originaire de Corée s'est répandue.
Aujourd'hui, ces deux genres se sont imposés comme des musiques populaires traditionnelles représentatives en Corée et au Japon, incarnant chacun les émotions « uniques » de leur peuple respectif.
Plutôt que de dire que ces choses sont fausses ou incorrectes, il s'agit du résultat d'un nationalisme culturel né du fait que les deux pays ont interprété et transmis différemment le même patrimoine musical, en fonction de leurs propres particularités historiques et esthétiques.
Vu sous cet angle, la question de savoir lequel des deux est apparu en premier, le trot ou l'enka, ou lequel est à l'origine, n'a aucun sens.
Ces deux genres se sont développés sur les mêmes bases, se sont reflétés et variés mutuellement, et sont, si je puis dire, des « genres jumeaux », constituant les deux axes majeurs de l'histoire de la musique populaire d'Asie de l'Est.
Ces caractéristiques sont essentielles pour comprendre l'histoire de la musique populaire dans les deux pays.
Cet ouvrage tente de reconstituer le discours sur l'histoire de la musique populaire coréenne et japonaise, en se concentrant sur les mots clés de « sensibilité et de traduction » concernant le trot et l'enka.
« L’émotion » est un code émotionnel qui englobe les expériences de l’époque et de la société, au-delà de l’ambiance ou du genre de la chanson, et la « traduction » renvoie à un acte créatif culturel qui recontextualise la chanson et l’émotion, et non à une simple conversion linguistique.
Nous parcourons ici l'histoire de la musique populaire sur plus de 140 ans, des hymnes, de la musique militaire et des chansons traduites de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, aux chansons éducatives, aux chansons pour enfants et aux chansons, en passant par la formation des chansons populaires ou ballades, l'établissement du trot et de l'enka, et même les perspectives d'avenir des échanges culturels entre la Corée et le Japon.
Chaque chapitre a été retravaillé pour assurer une cohérence narrative grâce à un travail d'édition et d'enrichissement du contenu, une réorganisation par thème et la mise en relation des descriptions à partir d'articles de recherche individuels.
Si la Corée a le trot, le Japon a l'enka.
En Corée, le trot était autrefois considéré avec mépris comme une chanson de style japonais, et au Japon, au contraire, l'idée que l'enka était originaire de Corée s'est répandue.
Aujourd'hui, ces deux genres se sont imposés comme des musiques populaires traditionnelles représentatives en Corée et au Japon, incarnant chacun les émotions « uniques » de leur peuple respectif.
Plutôt que de dire que ces choses sont fausses ou incorrectes, il s'agit du résultat d'un nationalisme culturel né du fait que les deux pays ont interprété et transmis différemment le même patrimoine musical, en fonction de leurs propres particularités historiques et esthétiques.
Vu sous cet angle, la question de savoir lequel des deux est apparu en premier, le trot ou l'enka, ou lequel est à l'origine, n'a aucun sens.
Ces deux genres se sont développés sur les mêmes bases, se sont reflétés et variés mutuellement, et sont, si je puis dire, des « genres jumeaux », constituant les deux axes majeurs de l'histoire de la musique populaire d'Asie de l'Est.
Ces caractéristiques sont essentielles pour comprendre l'histoire de la musique populaire dans les deux pays.
Cet ouvrage tente de reconstituer le discours sur l'histoire de la musique populaire coréenne et japonaise, en se concentrant sur les mots clés de « sensibilité et de traduction » concernant le trot et l'enka.
« L’émotion » est un code émotionnel qui englobe les expériences de l’époque et de la société, au-delà de l’ambiance ou du genre de la chanson, et la « traduction » renvoie à un acte créatif culturel qui recontextualise la chanson et l’émotion, et non à une simple conversion linguistique.
Nous parcourons ici l'histoire de la musique populaire sur plus de 140 ans, des hymnes, de la musique militaire et des chansons traduites de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, aux chansons éducatives, aux chansons pour enfants et aux chansons, en passant par la formation des chansons populaires ou ballades, l'établissement du trot et de l'enka, et même les perspectives d'avenir des échanges culturels entre la Corée et le Japon.
Chaque chapitre a été retravaillé pour assurer une cohérence narrative grâce à un travail d'édition et d'enrichissement du contenu, une réorganisation par thème et la mise en relation des descriptions à partir d'articles de recherche individuels.
indice
Première partie : Les fondements émotionnels de la musique populaire coréenne et japonaise
Introduction : Quelles sont les relations entre la musique populaire coréenne et la musique populaire japonaise ?
Section 1 Terminologie de la musique populaire coréenne et japonaise
Section 2 : Frontières et musique populaire
Section 3 : Les textes traduits en tant que médias culturels
Chapitre 1 : Le caractère littéraire des chansons japonaises modernes traduites
Section 1 : Le processus d'établissement de la première édition de « Sohakchanggajip »
Section 2 : Sélection de musique de la composition de Rousseau « Regardant au loin »
Section 3 : Le point de vue et le paysage de Waka et Changga
Chapitre 2 : Différences entre le coréen et le japonais dans le concept de « comptine » et l’acceptation des traductions
Section 1 : Les « Dongyo » coréens et les « Toyo » japonais
Section 2 : Le concept et le contexte du « dongyo » partagés entre la Corée et le Japon
« Papillon », de « Fenêtre » à « Chanson d'enfants » dans la section 3
Chapitre 3 : Traduction et nationalisme culturel
Section 1 : Introduction à la musique occidentale et aux chansons traduites
Section 2 : La réception d'Auld Lang Syne et le sentiment patriotique
Section 3 : « Bandi » comme langue et texte du nationalisme
Deuxième partie : La formation de la musique populaire coréenne-japonaise et l'histoire culturelle de la traduction
Chapitre 4 : La formation et la traduction des chansons populaires
Section 1 : Chanson populaire japonaise n° 1 « La chanson de Katyusha »
Section 2 : Harmonie de la mélodie occidentale et des émotions japonaises
Section 3 : L'acceptation par les Coréens du « Japon occidental »
Chapitre 5 : Traduire la traduction
Section 1 : Les multiples niveaux de traduction et d'adaptation
Section 2 : L'âge des chansons - « Chanson de chemin de fer » et « Chanson d'étudiant »
Section 3 : Traduction de la chanson thème du roman adapté - "Jang Han-mong-ga"
Chapitre 6 : Tendances en traduction, Tendances en traduction
Section 1 : L'ère de la mode « Hymne à la mort » et « Marche de Tokyo »
Section 2 : Traduction de la tendance : « L’alcool est-il une larme ou un soupir ? »
Section 3 : La tendance de la traduction de « Les larmes de Mokpo »
Partie III : Musique populaire coréenne et japonaise comme le trot et l'enka
Chapitre 7 : Hibari Misora, le « foyer spirituel » des Japonais de l’après-guerre
Section 1 : « Rivière » et « Ville natale » comme métaphores « Comme une rivière qui coule »
L'harmonie de la dissonance inhérente à la section 2, « Sifflements tristes »
Section 3 : Rêves et liberté avant et après « Tokyo Kid »
Chapitre 8 : La vague coréenne des années 1970 et 1980 et l'émotion de la « séparation »
Section 1 Musique populaire et relations Corée-Japon
Section 2 : L'effet recherché d'une traduction incomplète : « Déchirant »
Section 3 : « Retour au port de Busan » et émotions humaines dans un contexte historique
Section 4 : La signification transcendantale de la création du langage : « Séparation »
Chapitre 9 : Métaphore et métonymie chez l'auteur-compositeur-interprète de trot Sim Soo-bong
Section 1 : Sémiotique culturelle de la métaphore et de la métonymie
Section 2 : Les marges et l'imaginaire métonymique de « Cette personne à ce moment-là »
Section 3 : La popularité et la métaphore manifeste de « Les hommes sont des navires, les femmes sont des ports »
L'avenir de la musique populaire coréenne-japonaise : un échange de « cœurs » à travers la chanson
Section 1 : Abattre les « murs du cœur » au-delà des réglementations et des préjugés
Section 2 : Points communs entre les chansons coréennes et japonaises
Section 3 : Le potentiel d'une communauté culturelle Trot-Enka
Introduction : Quelles sont les relations entre la musique populaire coréenne et la musique populaire japonaise ?
Section 1 Terminologie de la musique populaire coréenne et japonaise
Section 2 : Frontières et musique populaire
Section 3 : Les textes traduits en tant que médias culturels
Chapitre 1 : Le caractère littéraire des chansons japonaises modernes traduites
Section 1 : Le processus d'établissement de la première édition de « Sohakchanggajip »
Section 2 : Sélection de musique de la composition de Rousseau « Regardant au loin »
Section 3 : Le point de vue et le paysage de Waka et Changga
Chapitre 2 : Différences entre le coréen et le japonais dans le concept de « comptine » et l’acceptation des traductions
Section 1 : Les « Dongyo » coréens et les « Toyo » japonais
Section 2 : Le concept et le contexte du « dongyo » partagés entre la Corée et le Japon
« Papillon », de « Fenêtre » à « Chanson d'enfants » dans la section 3
Chapitre 3 : Traduction et nationalisme culturel
Section 1 : Introduction à la musique occidentale et aux chansons traduites
Section 2 : La réception d'Auld Lang Syne et le sentiment patriotique
Section 3 : « Bandi » comme langue et texte du nationalisme
Deuxième partie : La formation de la musique populaire coréenne-japonaise et l'histoire culturelle de la traduction
Chapitre 4 : La formation et la traduction des chansons populaires
Section 1 : Chanson populaire japonaise n° 1 « La chanson de Katyusha »
Section 2 : Harmonie de la mélodie occidentale et des émotions japonaises
Section 3 : L'acceptation par les Coréens du « Japon occidental »
Chapitre 5 : Traduire la traduction
Section 1 : Les multiples niveaux de traduction et d'adaptation
Section 2 : L'âge des chansons - « Chanson de chemin de fer » et « Chanson d'étudiant »
Section 3 : Traduction de la chanson thème du roman adapté - "Jang Han-mong-ga"
Chapitre 6 : Tendances en traduction, Tendances en traduction
Section 1 : L'ère de la mode « Hymne à la mort » et « Marche de Tokyo »
Section 2 : Traduction de la tendance : « L’alcool est-il une larme ou un soupir ? »
Section 3 : La tendance de la traduction de « Les larmes de Mokpo »
Partie III : Musique populaire coréenne et japonaise comme le trot et l'enka
Chapitre 7 : Hibari Misora, le « foyer spirituel » des Japonais de l’après-guerre
Section 1 : « Rivière » et « Ville natale » comme métaphores « Comme une rivière qui coule »
L'harmonie de la dissonance inhérente à la section 2, « Sifflements tristes »
Section 3 : Rêves et liberté avant et après « Tokyo Kid »
Chapitre 8 : La vague coréenne des années 1970 et 1980 et l'émotion de la « séparation »
Section 1 Musique populaire et relations Corée-Japon
Section 2 : L'effet recherché d'une traduction incomplète : « Déchirant »
Section 3 : « Retour au port de Busan » et émotions humaines dans un contexte historique
Section 4 : La signification transcendantale de la création du langage : « Séparation »
Chapitre 9 : Métaphore et métonymie chez l'auteur-compositeur-interprète de trot Sim Soo-bong
Section 1 : Sémiotique culturelle de la métaphore et de la métonymie
Section 2 : Les marges et l'imaginaire métonymique de « Cette personne à ce moment-là »
Section 3 : La popularité et la métaphore manifeste de « Les hommes sont des navires, les femmes sont des ports »
L'avenir de la musique populaire coréenne-japonaise : un échange de « cœurs » à travers la chanson
Section 1 : Abattre les « murs du cœur » au-delà des réglementations et des préjugés
Section 2 : Points communs entre les chansons coréennes et japonaises
Section 3 : Le potentiel d'une communauté culturelle Trot-Enka
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 14 novembre 2025
- Nombre de pages, poids, dimensions : 288 pages | 153 × 225 × 12 mm
- ISBN13 : 9791173963414
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