Manuel de montage cinématographique
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Description
Introduction au livre
**Recommandé par le réalisateur Jeong Yun-cheol !**
Ce livre est excellent non seulement pour ses techniques de montage, mais aussi pour sa compilation exhaustive de la grammaire vidéo que les monteurs doivent connaître.
- Jeong Yun-cheol (réalisateur du film [Marathon])
Le secret d'une esthétique visuelle saisissante réside dans le montage.
La première étape du montage vidéo que même les débutants peuvent facilement apprendre.
Nous vivons aujourd'hui à une époque où le contenu vidéo est omniprésent.
YouTube reste la plus grande plateforme de contenu au monde, et Instagram abandonne sa grille carrée au profit de sa fonctionnalité Reels axée sur la vidéo.
Avec d'innombrables vidéos publiées chaque jour, pour se démarquer, il faut créer non pas une simple vidéo, mais une « vidéo percutante ».
Cependant, si vous débutez dans la création de contenu vidéo, vous n'avez peut-être pas conscience de ce qui rend une vidéo mémorable.
La réponse réside dans le « montage ».
Le montage est la clé pour atteindre la perfection d'une vidéo.
Toutes les bonnes vidéos sont réalisées grâce au montage, une compétence que tout le monde peut apprendre.
Vous pouvez transformer des vidéos ennuyeuses en quelque chose de sensationnel grâce à des techniques de montage simples, et vous n'avez besoin d'aucun équipement spécial ni de qualifications particulières.
Ce qui compte, c'est la passion et l'effort constant pour acquérir cette compétence.
Ce livre présente 48 techniques de montage qui sont au cœur du contenu vidéo.
Il contient uniquement les informations essentielles, présentées de manière simple et intuitive, et couvre tout, de la sélection des outils aux bases de la prise de vue, en passant par le flux de montage et la finalisation.
Même les débutants en édition pourront apprendre le processus d'édition grâce à ce livre et développer la capacité de créer leur propre contenu.
Plongeons au cœur du monde du montage.
Ce livre est excellent non seulement pour ses techniques de montage, mais aussi pour sa compilation exhaustive de la grammaire vidéo que les monteurs doivent connaître.
- Jeong Yun-cheol (réalisateur du film [Marathon])
Le secret d'une esthétique visuelle saisissante réside dans le montage.
La première étape du montage vidéo que même les débutants peuvent facilement apprendre.
Nous vivons aujourd'hui à une époque où le contenu vidéo est omniprésent.
YouTube reste la plus grande plateforme de contenu au monde, et Instagram abandonne sa grille carrée au profit de sa fonctionnalité Reels axée sur la vidéo.
Avec d'innombrables vidéos publiées chaque jour, pour se démarquer, il faut créer non pas une simple vidéo, mais une « vidéo percutante ».
Cependant, si vous débutez dans la création de contenu vidéo, vous n'avez peut-être pas conscience de ce qui rend une vidéo mémorable.
La réponse réside dans le « montage ».
Le montage est la clé pour atteindre la perfection d'une vidéo.
Toutes les bonnes vidéos sont réalisées grâce au montage, une compétence que tout le monde peut apprendre.
Vous pouvez transformer des vidéos ennuyeuses en quelque chose de sensationnel grâce à des techniques de montage simples, et vous n'avez besoin d'aucun équipement spécial ni de qualifications particulières.
Ce qui compte, c'est la passion et l'effort constant pour acquérir cette compétence.
Ce livre présente 48 techniques de montage qui sont au cœur du contenu vidéo.
Il contient uniquement les informations essentielles, présentées de manière simple et intuitive, et couvre tout, de la sélection des outils aux bases de la prise de vue, en passant par le flux de montage et la finalisation.
Même les débutants en édition pourront apprendre le processus d'édition grâce à ce livre et développer la capacité de créer leur propre contenu.
Plongeons au cœur du monde du montage.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Remarques introductives 5
Table des matières 6
Comment utiliser ce livre 8
CHAPITRE I.
Équipeons-nous des outils les plus performants
PRISE 01 Même à l'ère du numérique, les bases du montage restent les flipbooks. 10
ÉTAPE 02 Apprenez à connaître votre ordinateur et créez un environnement qui vous convient. 12
PRISE 03 Le montage et la lecture nécessitent des environnements différents. Choisissez votre matériel en tenant compte des projections. 14
TAKE 04 Rationaliser les tâches de montage à l'aide de périphériques d'entrée 16
ÉTAPE 05 Familiarisez-vous avec l'interface du logiciel de montage 18
PISTE 06 Structure des fichiers vidéo qui ne seront pas perdus lors de la configuration 20
Rubrique Expérience ① Le montage a été la partie la plus agréable du cinéma depuis l'avènement du film argentique. 22
CHAPITRE II.
Techniques de montage pour enrichir le récit
PRISE 07 L'essence d'une histoire réside dans le changement. Créons une histoire en manipulant le temps. 24
TAKE 08 Créez une composition captivante, pleine de changement et d'enthousiasme 26
PRISE 09 Combinons les éléments pour amener le public à s'immerger dans l'histoire 28
PAGE 10 Utilisons l'effet Koulechov. Les collisions vidéo créent une histoire. 30
ESSAI 11 Utiliser les illusions d'optique pour susciter l'empathie chez le public 32
PRISE 12 : Prenez conscience de la structure hiérarchique du film et créez une structure captivante. 34
PRISE 13 Manipulation du temps psychologique par le tempo et les intervalles 36
PAGE 14 Utilisez l'ordre et l'omission pour amener le public à imaginer l'histoire. 38
CONSEIL 15 : Connaître les plans et les coupes vous permettra de passer facilement du tournage au montage. 40
PLAN 16 Représente l'intériorité d'un personnage avec des coupes à l'écran et des inserts de taille 42
PAGE 17 Représenter les relations entre les personnages à l'aide de lignes imagées 44
PLAN 18 Créez un sentiment de présence en utilisant des contre-champs (champs de recul) 46
SÉANCE 19 Étudions comment connecter et créer une coupe avec mouvement 48
PAGE 20 Créons le rythme du récit avec des plans d'ouverture et de fermeture. 50
PRISE 21 Changer le mode de connexion change la donne 52
PRISE 22 La manière dont vous enchaînez les réactions influence l'impression du public. 54
PRISE 23 Une technique aux applications très variées, qui fait progresser et reculer le dialogue 56
PRISE 24 Son objectif et subjectif, préparation et utilisation des effets sonores 58
PAGE 25 Utilisez une musique de fond pour décrire la situation dans la scène 60
PRISE 26 Le timing est essentiel pour une musique de fond efficace (BGM) 62
PRISE 27 La connexion entre les scènes et les séquences qui déterminent le tempo du film 64
TAKE 28 Comment gérer les versions et sauvegarder les données modifiées 66
PASSE 29 Toujours garder à l'esprit le flux global, le flux de travail de montage 68
Rubrique Expérience 2 Intelligence artificielle (IA) et avenir du montage cinématographique 70
CHAPITRE III.
Créer une vision du monde avec des couleurs et des lettres
Prise 30 : Notation et dégradé, Chevauchement 72
LEÇON 31 La structure chromatique de la représentation d'images en retouche numérique 74
PRISE 32 Expression de la luminosité et de la tonalité de couleur d'une image avec un vidéoscope 76
PRISE 33 Ajustement de la couleur de l'image, réglages des couleurs primaires et secondaires 78
PAGE 34 Ajustons la luminosité en connaissant différents paramètres 80
PRENEZ 35 Faites correspondre la couleur de la coupe Température de couleur et méthode de réglage 82
ESSAI 36 Créer un style visuel pour un film qui reflète sa vision du monde 84
PAGE 37 Des techniques de pointe aux techniques classiques, voici le compositing vidéo 86
PLAN 38 Fonction titre à votre disposition, Telop et sous-titre 88
PLAN 39 Titre principal et générique 90
Rubrique Expérience ③ 92 Films et Livres que Kinugasa recommande comme références pour le montage
CHAPITRE IV.
De la mise au point sonore à la livraison
ESSAI 40 Comment enregistrer et synchroniser sa voix 94
PRISE 41 MA (Multi Audio) 96 pour terminer la voix
Mesure du niveau et de l'intensité sonore (prise 42) 98
PRISE 43 Ajustez le volume pour équilibrer le son tout au long du film.
PRISE 44 Effets sonores ① Égaliseur, Hauteur, Réverbération 102
PRISE 45 Effets sonores 2 Réglage du volume et réduction du bruit 104
Création d'un fichier vidéo avec TAKE 46 Rendering 106
PAGE 47 Confirmation finale du format de livraison Colis complet (produit fini) 108
PRISE 48 Créons une bande-annonce captivante qui attire le public. 110
Critique 112
Table des matières 6
Comment utiliser ce livre 8
CHAPITRE I.
Équipeons-nous des outils les plus performants
PRISE 01 Même à l'ère du numérique, les bases du montage restent les flipbooks. 10
ÉTAPE 02 Apprenez à connaître votre ordinateur et créez un environnement qui vous convient. 12
PRISE 03 Le montage et la lecture nécessitent des environnements différents. Choisissez votre matériel en tenant compte des projections. 14
TAKE 04 Rationaliser les tâches de montage à l'aide de périphériques d'entrée 16
ÉTAPE 05 Familiarisez-vous avec l'interface du logiciel de montage 18
PISTE 06 Structure des fichiers vidéo qui ne seront pas perdus lors de la configuration 20
Rubrique Expérience ① Le montage a été la partie la plus agréable du cinéma depuis l'avènement du film argentique. 22
CHAPITRE II.
Techniques de montage pour enrichir le récit
PRISE 07 L'essence d'une histoire réside dans le changement. Créons une histoire en manipulant le temps. 24
TAKE 08 Créez une composition captivante, pleine de changement et d'enthousiasme 26
PRISE 09 Combinons les éléments pour amener le public à s'immerger dans l'histoire 28
PAGE 10 Utilisons l'effet Koulechov. Les collisions vidéo créent une histoire. 30
ESSAI 11 Utiliser les illusions d'optique pour susciter l'empathie chez le public 32
PRISE 12 : Prenez conscience de la structure hiérarchique du film et créez une structure captivante. 34
PRISE 13 Manipulation du temps psychologique par le tempo et les intervalles 36
PAGE 14 Utilisez l'ordre et l'omission pour amener le public à imaginer l'histoire. 38
CONSEIL 15 : Connaître les plans et les coupes vous permettra de passer facilement du tournage au montage. 40
PLAN 16 Représente l'intériorité d'un personnage avec des coupes à l'écran et des inserts de taille 42
PAGE 17 Représenter les relations entre les personnages à l'aide de lignes imagées 44
PLAN 18 Créez un sentiment de présence en utilisant des contre-champs (champs de recul) 46
SÉANCE 19 Étudions comment connecter et créer une coupe avec mouvement 48
PAGE 20 Créons le rythme du récit avec des plans d'ouverture et de fermeture. 50
PRISE 21 Changer le mode de connexion change la donne 52
PRISE 22 La manière dont vous enchaînez les réactions influence l'impression du public. 54
PRISE 23 Une technique aux applications très variées, qui fait progresser et reculer le dialogue 56
PRISE 24 Son objectif et subjectif, préparation et utilisation des effets sonores 58
PAGE 25 Utilisez une musique de fond pour décrire la situation dans la scène 60
PRISE 26 Le timing est essentiel pour une musique de fond efficace (BGM) 62
PRISE 27 La connexion entre les scènes et les séquences qui déterminent le tempo du film 64
TAKE 28 Comment gérer les versions et sauvegarder les données modifiées 66
PASSE 29 Toujours garder à l'esprit le flux global, le flux de travail de montage 68
Rubrique Expérience 2 Intelligence artificielle (IA) et avenir du montage cinématographique 70
CHAPITRE III.
Créer une vision du monde avec des couleurs et des lettres
Prise 30 : Notation et dégradé, Chevauchement 72
LEÇON 31 La structure chromatique de la représentation d'images en retouche numérique 74
PRISE 32 Expression de la luminosité et de la tonalité de couleur d'une image avec un vidéoscope 76
PRISE 33 Ajustement de la couleur de l'image, réglages des couleurs primaires et secondaires 78
PAGE 34 Ajustons la luminosité en connaissant différents paramètres 80
PRENEZ 35 Faites correspondre la couleur de la coupe Température de couleur et méthode de réglage 82
ESSAI 36 Créer un style visuel pour un film qui reflète sa vision du monde 84
PAGE 37 Des techniques de pointe aux techniques classiques, voici le compositing vidéo 86
PLAN 38 Fonction titre à votre disposition, Telop et sous-titre 88
PLAN 39 Titre principal et générique 90
Rubrique Expérience ③ 92 Films et Livres que Kinugasa recommande comme références pour le montage
CHAPITRE IV.
De la mise au point sonore à la livraison
ESSAI 40 Comment enregistrer et synchroniser sa voix 94
PRISE 41 MA (Multi Audio) 96 pour terminer la voix
Mesure du niveau et de l'intensité sonore (prise 42) 98
PRISE 43 Ajustez le volume pour équilibrer le son tout au long du film.
PRISE 44 Effets sonores ① Égaliseur, Hauteur, Réverbération 102
PRISE 45 Effets sonores 2 Réglage du volume et réduction du bruit 104
Création d'un fichier vidéo avec TAKE 46 Rendering 106
PAGE 47 Confirmation finale du format de livraison Colis complet (produit fini) 108
PRISE 48 Créons une bande-annonce captivante qui attire le public. 110
Critique 112
Dans le livre
Ne prenons pas ça au sérieux.
Apprenez les techniques de post-production pour le montage et la finition afin d'exprimer librement votre univers !
--- p.4
Malgré tous nos efforts de vérification à la rédaction, des imprévus surviennent.
J'espère donc que vous effectuerez une dernière vérification dans l'environnement de dépistage.
S'il s'agit d'une vidéo sur internet, elle est diffusée en ligne. S'il s'agit d'une projection en salle, elle est diffusée plusieurs fois après la première séance ou une avant-première est organisée pendant la projection.
--- p.15
Le i ou le p indiquant la résolution signifie entrelacé ou progressif.
Les anciens téléviseurs à tube cathodique diffusaient une image sous forme de deux images haute résolution.
--- p.20
Que voyez-vous ?
Lorsqu'un acteur joue, il ressent l'impulsion du rôle comme si elle était réelle et bouge son corps en étant particulièrement attentif au regard des autres.
Pour le public, cela crée une expression convaincante.
--- p.30
Le réalisateur Yasujiro Ozu aurait déterminé le nombre d'images depuis le début du plan jusqu'à l'entrée du personnage dans le cadre, depuis la sortie du cadre jusqu'à la fin du plan, ou jusqu'à ce que le personnage prononce la réplique, voire après.
--- p.37
Comme les appareils photo sont devenus plus petits ces derniers temps, on ne prête plus autant attention à la règle des 30 degrés qu'avant.
Certaines productions tirent parti de ce côté artificiel, mais si vous souhaitez tout de même une connexion naturelle, souvenez-vous de la règle des 30 degrés.
--- p.44
Alors, où peut-on réduire les coûts au sein du mouvement ?
L'ordre peut être omis comme dans l'histoire, milieu〉début〉dernier (PRISE 14).
Dans le cas du geste de lever la main, s'il existe une vidéo allant jusqu'à la levée de la main incluse à la fin, la partie précédente et la partie centrale peuvent être supprimées.
--- p.50
Enregistrez les sons synchronisés avec le mouvement, tels que les bruits de pas, les bruits de portes qui s'ouvrent et se ferment (foley), ou le murmure d'une foule.
On peut également produire ce son en frappant un coussin plié près du microphone.
--- p.58
Des méthodes simples, comme placer le son au premier plan ou le reporter à la scène suivante, sont également efficaces.
Il est également souvent utilisé en combinaison avec les différentes méthodes de connexion suivantes :
--- p.64
En matière de réglage des couleurs, on utilise de nombreux termes, tels que teinte, couleur, luminosité, gamma, niveau et saturation.
Selon le contexte dans lequel il est utilisé, le sens ou la définition peut être subtilement différent.
--- p.78
Les dernières techniques de synthèse sont bien connues du public.
Au contraire, la remise au goût du jour et l'utilisation de techniques oubliées peuvent en réalité créer une saveur nouvelle.
--- p.87
Lorsqu'un son frappe un objet, il se réfléchit et arrive un peu plus tard que le son original.
On appelle cela un écho, une réverbération, etc.
--- p.96
Même une fois le travail terminé, il arrive que des modifications détaillées, comme le remplacement de certaines parties, l'ajout de titres au recto et au verso et la rédaction d'un résumé, soient nécessaires ultérieurement pour des raisons juridiques propres à chaque pays.
Apprenez les techniques de post-production pour le montage et la finition afin d'exprimer librement votre univers !
--- p.4
Malgré tous nos efforts de vérification à la rédaction, des imprévus surviennent.
J'espère donc que vous effectuerez une dernière vérification dans l'environnement de dépistage.
S'il s'agit d'une vidéo sur internet, elle est diffusée en ligne. S'il s'agit d'une projection en salle, elle est diffusée plusieurs fois après la première séance ou une avant-première est organisée pendant la projection.
--- p.15
Le i ou le p indiquant la résolution signifie entrelacé ou progressif.
Les anciens téléviseurs à tube cathodique diffusaient une image sous forme de deux images haute résolution.
--- p.20
Que voyez-vous ?
Lorsqu'un acteur joue, il ressent l'impulsion du rôle comme si elle était réelle et bouge son corps en étant particulièrement attentif au regard des autres.
Pour le public, cela crée une expression convaincante.
--- p.30
Le réalisateur Yasujiro Ozu aurait déterminé le nombre d'images depuis le début du plan jusqu'à l'entrée du personnage dans le cadre, depuis la sortie du cadre jusqu'à la fin du plan, ou jusqu'à ce que le personnage prononce la réplique, voire après.
--- p.37
Comme les appareils photo sont devenus plus petits ces derniers temps, on ne prête plus autant attention à la règle des 30 degrés qu'avant.
Certaines productions tirent parti de ce côté artificiel, mais si vous souhaitez tout de même une connexion naturelle, souvenez-vous de la règle des 30 degrés.
--- p.44
Alors, où peut-on réduire les coûts au sein du mouvement ?
L'ordre peut être omis comme dans l'histoire, milieu〉début〉dernier (PRISE 14).
Dans le cas du geste de lever la main, s'il existe une vidéo allant jusqu'à la levée de la main incluse à la fin, la partie précédente et la partie centrale peuvent être supprimées.
--- p.50
Enregistrez les sons synchronisés avec le mouvement, tels que les bruits de pas, les bruits de portes qui s'ouvrent et se ferment (foley), ou le murmure d'une foule.
On peut également produire ce son en frappant un coussin plié près du microphone.
--- p.58
Des méthodes simples, comme placer le son au premier plan ou le reporter à la scène suivante, sont également efficaces.
Il est également souvent utilisé en combinaison avec les différentes méthodes de connexion suivantes :
--- p.64
En matière de réglage des couleurs, on utilise de nombreux termes, tels que teinte, couleur, luminosité, gamma, niveau et saturation.
Selon le contexte dans lequel il est utilisé, le sens ou la définition peut être subtilement différent.
--- p.78
Les dernières techniques de synthèse sont bien connues du public.
Au contraire, la remise au goût du jour et l'utilisation de techniques oubliées peuvent en réalité créer une saveur nouvelle.
--- p.87
Lorsqu'un son frappe un objet, il se réfléchit et arrive un peu plus tard que le son original.
On appelle cela un écho, une réverbération, etc.
--- p.96
Même une fois le travail terminé, il arrive que des modifications détaillées, comme le remplacement de certaines parties, l'ajout de titres au recto et au verso et la rédaction d'un résumé, soient nécessaires ultérieurement pour des raisons juridiques propres à chaque pays.
--- p.109
Avis de l'éditeur
Le pouvoir du montage pour transformer une histoire
Techniques de montage qui renforcent l'impact émotionnel d'un film
Le montage est un processus essentiel de la production cinématographique, jouant un rôle crucial dans la transmission de l'histoire et des émotions du film.
En fait, son importance est telle qu'elle est récompensée séparément dans la catégorie montage aux Oscars.
Ce livre propose un guide pratique pour apprendre et maîtriser les techniques de montage, en utilisant des exemples concrets tirés de films célèbres pour les expliquer d'une manière que même les débutants peuvent facilement suivre.
En analysant une à une les techniques de montage et les méthodes de réalisation utilisées dans chaque cas, vous pourrez rapidement développer votre propre style de montage.
De plus, grâce à la rubrique « Un conseil supplémentaire » de l'auteur incluse dans chaque chapitre, vous pouvez apprendre des techniques de montage sensationnelles qui peuvent changer le cours de l'histoire et diverses méthodes pratiques qui peuvent être appliquées pour créer votre propre film.
« Le manuel du montage cinématographique » va au-delà du simple contenu technique pour offrir une compréhension plus approfondie de la manière dont le montage peut enrichir et sublimer les films.
En suivant les étapes une à une, vous pourrez passer à l'étape suivante de la production cinématographique.
De la sélection des outils nécessaires au montage à la livraison du travail final.
Tout ce que vous devez savoir sur le montage vidéo dans un seul livre
Ce livre détaille l'intégralité du processus et les points clés du montage cinématographique, depuis la sélection des outils de montage jusqu'aux techniques qui enrichissent le déroulement du récit, en passant par la correction des couleurs qui établit progressivement l'univers du film, et les ajustements précis du son et de l'image jusqu'à la livraison du produit fini.
Il comprend également des entretiens avec des experts travaillant sur de véritables plateaux de tournage, offrant des perspectives pratiques et le point de vue d'un monteur qui vont au-delà de la théorie.
L’édition peut sembler intimidante et complexe au premier abord, mais ce livre vous enseignera les compétences nécessaires.
L'important est de développer son propre sens par une pratique régulière.
En fait, si vous montez beaucoup de films, votre propre style se développera naturellement et vous acquerrez du sens par l'expérience.
En apprenant et en pratiquant les techniques du « Manuel de montage cinématographique », votre sens du montage latent s'éveillera.
À qui s'adresse ce livre ?
1.
monteurs de films actuels et futurs
2. Les personnes qui souhaitent apprendre le montage vidéo pour les réseaux sociaux et le marketing.
3.
travailleurs de l'industrie cinématographique
4.
Une personne ordinaire qui apprécie la production vidéo, par exemple sur YouTube.
5.
Quiconque souhaite connaître les règles de la réalisation et du montage
Techniques de montage qui renforcent l'impact émotionnel d'un film
Le montage est un processus essentiel de la production cinématographique, jouant un rôle crucial dans la transmission de l'histoire et des émotions du film.
En fait, son importance est telle qu'elle est récompensée séparément dans la catégorie montage aux Oscars.
Ce livre propose un guide pratique pour apprendre et maîtriser les techniques de montage, en utilisant des exemples concrets tirés de films célèbres pour les expliquer d'une manière que même les débutants peuvent facilement suivre.
En analysant une à une les techniques de montage et les méthodes de réalisation utilisées dans chaque cas, vous pourrez rapidement développer votre propre style de montage.
De plus, grâce à la rubrique « Un conseil supplémentaire » de l'auteur incluse dans chaque chapitre, vous pouvez apprendre des techniques de montage sensationnelles qui peuvent changer le cours de l'histoire et diverses méthodes pratiques qui peuvent être appliquées pour créer votre propre film.
« Le manuel du montage cinématographique » va au-delà du simple contenu technique pour offrir une compréhension plus approfondie de la manière dont le montage peut enrichir et sublimer les films.
En suivant les étapes une à une, vous pourrez passer à l'étape suivante de la production cinématographique.
De la sélection des outils nécessaires au montage à la livraison du travail final.
Tout ce que vous devez savoir sur le montage vidéo dans un seul livre
Ce livre détaille l'intégralité du processus et les points clés du montage cinématographique, depuis la sélection des outils de montage jusqu'aux techniques qui enrichissent le déroulement du récit, en passant par la correction des couleurs qui établit progressivement l'univers du film, et les ajustements précis du son et de l'image jusqu'à la livraison du produit fini.
Il comprend également des entretiens avec des experts travaillant sur de véritables plateaux de tournage, offrant des perspectives pratiques et le point de vue d'un monteur qui vont au-delà de la théorie.
L’édition peut sembler intimidante et complexe au premier abord, mais ce livre vous enseignera les compétences nécessaires.
L'important est de développer son propre sens par une pratique régulière.
En fait, si vous montez beaucoup de films, votre propre style se développera naturellement et vous acquerrez du sens par l'expérience.
En apprenant et en pratiquant les techniques du « Manuel de montage cinématographique », votre sens du montage latent s'éveillera.
À qui s'adresse ce livre ?
1.
monteurs de films actuels et futurs
2. Les personnes qui souhaitent apprendre le montage vidéo pour les réseaux sociaux et le marketing.
3.
travailleurs de l'industrie cinématographique
4.
Une personne ordinaire qui apprécie la production vidéo, par exemple sur YouTube.
5.
Quiconque souhaite connaître les règles de la réalisation et du montage
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 5 mars 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 112 pages | 244 g | 148 × 210 × 10 mm
- ISBN13 : 9791189318666
- ISBN10 : 1189318660
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카테고리
Langue coréenne
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![GQ KOREA Mark (Mensuel) : décembre [2025]](http://librairie.coreenne.fr/cdn/shop/files/8ef265dbbfbf186523ed75ba7319009d.jpg?v=1765340328&width=3840)
