Histoire du cinéma
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Description
Introduction au livre
Ce n'est pas la fin du film
L'histoire du cinéma ne s'arrêtera jamais.
Comment les films hollywoodiens en sont-ils venus à dominer le monde ?
Quelles sont les différences essentielles entre le cinéma européen et Hollywood ?
À l'ère du streaming, les salles de cinéma et les films vont-ils disparaître ?
« Ce petit livre regorge d'informations. »
Il ne s'agit pas simplement d'un résumé de l'histoire du cinéma, mais aussi d'une description de la technologie cinématographique.
« Il renferme le cœur du développement culturel et idéologique ainsi que des réflexions sur la révolution multimédia actuelle. » _〈Total Film〉
Si les cinéphiles lisent ce livre, ils finiront par accepter la nature du cinéma en tant qu'industrie.
Si les professionnels du cinéma lisent ceci, cela leur rappellera la dimension artistique du cinéma.
_Note du traducteur
Un aperçu éclairant d'un pan entier de l'histoire du cinéma que même les cinéphiles ignoraient !
Ce livre est une traduction de L'HISTOIRE DU CINÉMA, publié par Oxford University Press en 2017 par Geoffrey Nowell Smith, un spécialiste du cinéma renommé dans le monde anglophone.
Ce livre explique de manière concise le fonctionnement général du cinéma et les relations socioculturelles, permettant une compréhension plus approfondie de l'histoire et du contexte culturel du cinéma.
Le cinéma est la première et la plus importante des formes d'art industrialisées qui ont dominé la vie culturelle du XXe siècle.
Le cinéma a évolué durant l'entre-deux-guerres et a été témoin de nombreuses guerres, révolutions et bouleversements sociaux de moindre ampleur au fil des ans.
Aujourd'hui encore, elle continue de s'adapter et de se développer grâce aux nouvelles technologies et plateformes, et demeure une expérience de divertissement culturel et artistique essentielle pour les gens du monde entier.
L'histoire du cinéma reflète cet environnement changeant et ces progrès technologiques plus rapidement que toute autre forme d'art.
Dans cet ouvrage, l'auteur Jeffrey Nowell Smith retrace l'évolution historique du cinéma, des débuts du cinéma muet aux films sonores, du noir et blanc aux films en couleur, jusqu'à la révolution numérique et la mondialisation de l'industrie cinématographique, expliquant comment les films ont évolué au milieu des innovations technologiques et des changements sociaux.
Cet ouvrage examine également en détail les aspects artistiques, le développement industriel et l'influence culturelle du cinéma, en analysant comment le cinéma moderne a influencé le discours social et politique, et en couvrant de manière exhaustive les industries cinématographiques de divers pays du monde, y compris Hollywood, le cinéma européen et le cinéma asiatique.
Bien qu'il s'agisse d'un ouvrage court, il examine des moments importants de l'industrie cinématographique et couvre un large éventail de genres, du cinéma d'auteur intellectuel au divertissement populaire.
Ce livre constituera un guide de référence sur l'histoire du cinéma, utile non seulement aux études cinématographiques, aux études médiatiques, aux chercheurs en culture et à ceux qui s'intéressent à la révolution numérique, mais aussi aux cinéphiles et au grand public.
L'histoire du cinéma ne s'arrêtera jamais.
Comment les films hollywoodiens en sont-ils venus à dominer le monde ?
Quelles sont les différences essentielles entre le cinéma européen et Hollywood ?
À l'ère du streaming, les salles de cinéma et les films vont-ils disparaître ?
« Ce petit livre regorge d'informations. »
Il ne s'agit pas simplement d'un résumé de l'histoire du cinéma, mais aussi d'une description de la technologie cinématographique.
« Il renferme le cœur du développement culturel et idéologique ainsi que des réflexions sur la révolution multimédia actuelle. » _〈Total Film〉
Si les cinéphiles lisent ce livre, ils finiront par accepter la nature du cinéma en tant qu'industrie.
Si les professionnels du cinéma lisent ceci, cela leur rappellera la dimension artistique du cinéma.
_Note du traducteur
Un aperçu éclairant d'un pan entier de l'histoire du cinéma que même les cinéphiles ignoraient !
Ce livre est une traduction de L'HISTOIRE DU CINÉMA, publié par Oxford University Press en 2017 par Geoffrey Nowell Smith, un spécialiste du cinéma renommé dans le monde anglophone.
Ce livre explique de manière concise le fonctionnement général du cinéma et les relations socioculturelles, permettant une compréhension plus approfondie de l'histoire et du contexte culturel du cinéma.
Le cinéma est la première et la plus importante des formes d'art industrialisées qui ont dominé la vie culturelle du XXe siècle.
Le cinéma a évolué durant l'entre-deux-guerres et a été témoin de nombreuses guerres, révolutions et bouleversements sociaux de moindre ampleur au fil des ans.
Aujourd'hui encore, elle continue de s'adapter et de se développer grâce aux nouvelles technologies et plateformes, et demeure une expérience de divertissement culturel et artistique essentielle pour les gens du monde entier.
L'histoire du cinéma reflète cet environnement changeant et ces progrès technologiques plus rapidement que toute autre forme d'art.
Dans cet ouvrage, l'auteur Jeffrey Nowell Smith retrace l'évolution historique du cinéma, des débuts du cinéma muet aux films sonores, du noir et blanc aux films en couleur, jusqu'à la révolution numérique et la mondialisation de l'industrie cinématographique, expliquant comment les films ont évolué au milieu des innovations technologiques et des changements sociaux.
Cet ouvrage examine également en détail les aspects artistiques, le développement industriel et l'influence culturelle du cinéma, en analysant comment le cinéma moderne a influencé le discours social et politique, et en couvrant de manière exhaustive les industries cinématographiques de divers pays du monde, y compris Hollywood, le cinéma européen et le cinéma asiatique.
Bien qu'il s'agisse d'un ouvrage court, il examine des moments importants de l'industrie cinématographique et couvre un large éventail de genres, du cinéma d'auteur intellectuel au divertissement populaire.
Ce livre constituera un guide de référence sur l'histoire du cinéma, utile non seulement aux études cinématographiques, aux études médiatiques, aux chercheurs en culture et à ceux qui s'intéressent à la révolution numérique, mais aussi aux cinéphiles et au grand public.
indice
1.
introduction
2.
technologie
3.
industrie
4.
Le cinéma en tant que forme d'art
5.
Le cinéma et le monde extérieur
6.
Conclusion : Sept époques du cinéma
Merci | Note
Note du traducteur | Guide de lecture du traducteur
ㆍListe des illustrations
introduction
2.
technologie
3.
industrie
4.
Le cinéma en tant que forme d'art
5.
Le cinéma et le monde extérieur
6.
Conclusion : Sept époques du cinéma
Merci | Note
Note du traducteur | Guide de lecture du traducteur
ㆍListe des illustrations
Dans le livre
Les objectifs de la technologie cinématographique ont varié selon les époques et les lieux, et leur réalisation a souvent dépendu de facteurs autres que la perfection de la technologie elle-même.
Il existe de nombreux cas où des inventions développées aux débuts du cinéma sont restées longtemps oubliées et n'ont été commercialisées qu'après l'apparition d'une opportunité commerciale.
--- p.23
Parmi les changements technologiques, quatre sont incontestablement considérés comme importants.
Il s'agit notamment des projecteurs à réduction de scintillement des années 1920, des films sonores des années 1930, des films en couleur qui se sont largement répandus dans les années 1960 et de la technologie du home cinéma qui a évolué depuis les années 1990 pour rivaliser avec la qualité des salles de cinéma.
--- p.48~49
Les films américains se sont répandus dans le monde entier et continuent de dominer le marché mondial du cinéma à ce jour.
Cette révolution a commencé lorsque de nombreux cinéastes et entrepreneurs de la côte est des États-Unis ont transféré leurs sociétés en Californie du Sud, et plus précisément dans la petite ville d'Hollywood, une banlieue à l'ouest de Los Angeles, et ses environs.
Il y avait plusieurs raisons à cela.
--- p.55
Déjà à cette époque, des facteurs puissants émergeaient, influençant la structure internationale de l'industrie cinématographique.
Cette énergie provenait de deux sources.
Il s'agissait de la libéralisation des échanges et de l'immigration à grande échelle, c'est-à-dire des flux d'argent et de personnes.
--- p.78
Selon la théorie de Tom Gunning, il fallait passer d'un « film d'attraction » à un « film à récit intégré ».
Tous les films ne sont pas obligés d'être comme ça.
Les films ont toujours la capacité de montrer, en plus de raconter (comme les documentaires), et ils ont également la capacité de conserver, de manière souple, des éléments qui ne peuvent pas être pleinement intégrés au récit (comme les genres à spectacle tels que les comédies musicales et la science-fiction).
--- p.94
Bien qu'ils puissent paraître réalistes au premier abord, les films de genre ne doivent jamais être considérés comme de simples reflets de la vie réelle.
À l'inverse, les films de genre ont toujours, à des degrés divers, transposé les situations et les conflits sous-jacents de la réalité à un autre niveau, et cela a eu un écho beaucoup plus puissant dans l'imagination que dans la réalité ordinaire.
--- p.101~102
Godard entreprit de démanteler non seulement les mécanismes du cinéma, mais aussi les fondements idéologiques mêmes de sa prétention à être un moyen de transmettre la vérité.
Il soutenait que la réalité au cinéma devait être explorée plutôt que simplement révélée, et il n'était pas le seul à partager cet avis.
--- p.116
Pasolini définissait le cinéma comme « un langage qui enregistre la réalité », mais il croyait aussi que la réalité pouvait être transformée poétiquement grâce à ce langage.
--- p.117
Le film montre clairement les objets de la peur et du désir comme des entités tangibles, et introduit diverses techniques qui rendent ces objets suffisamment proches pour être touchés par le sujet du désir.
--- p.159
Le cinéma n'a pas évolué de manière linéaire pour atteindre son statut actuel.
Il ne s'agit pas seulement de progresser vers de plus grandes réussites ; c'est peut-être une parabole régulière qui atteint un sommet puis décline.
Le cinéma a plutôt évolué de différentes manières, à différentes époques et en différents lieux, en embrassant des pressions contradictoires et des exigences changeantes.
Ce faisant, le film a parfois régressé, parfois abandonné des aspects considérés comme progressistes, ou redécouvert des valeurs perdues.
Il existe de nombreux cas où des inventions développées aux débuts du cinéma sont restées longtemps oubliées et n'ont été commercialisées qu'après l'apparition d'une opportunité commerciale.
--- p.23
Parmi les changements technologiques, quatre sont incontestablement considérés comme importants.
Il s'agit notamment des projecteurs à réduction de scintillement des années 1920, des films sonores des années 1930, des films en couleur qui se sont largement répandus dans les années 1960 et de la technologie du home cinéma qui a évolué depuis les années 1990 pour rivaliser avec la qualité des salles de cinéma.
--- p.48~49
Les films américains se sont répandus dans le monde entier et continuent de dominer le marché mondial du cinéma à ce jour.
Cette révolution a commencé lorsque de nombreux cinéastes et entrepreneurs de la côte est des États-Unis ont transféré leurs sociétés en Californie du Sud, et plus précisément dans la petite ville d'Hollywood, une banlieue à l'ouest de Los Angeles, et ses environs.
Il y avait plusieurs raisons à cela.
--- p.55
Déjà à cette époque, des facteurs puissants émergeaient, influençant la structure internationale de l'industrie cinématographique.
Cette énergie provenait de deux sources.
Il s'agissait de la libéralisation des échanges et de l'immigration à grande échelle, c'est-à-dire des flux d'argent et de personnes.
--- p.78
Selon la théorie de Tom Gunning, il fallait passer d'un « film d'attraction » à un « film à récit intégré ».
Tous les films ne sont pas obligés d'être comme ça.
Les films ont toujours la capacité de montrer, en plus de raconter (comme les documentaires), et ils ont également la capacité de conserver, de manière souple, des éléments qui ne peuvent pas être pleinement intégrés au récit (comme les genres à spectacle tels que les comédies musicales et la science-fiction).
--- p.94
Bien qu'ils puissent paraître réalistes au premier abord, les films de genre ne doivent jamais être considérés comme de simples reflets de la vie réelle.
À l'inverse, les films de genre ont toujours, à des degrés divers, transposé les situations et les conflits sous-jacents de la réalité à un autre niveau, et cela a eu un écho beaucoup plus puissant dans l'imagination que dans la réalité ordinaire.
--- p.101~102
Godard entreprit de démanteler non seulement les mécanismes du cinéma, mais aussi les fondements idéologiques mêmes de sa prétention à être un moyen de transmettre la vérité.
Il soutenait que la réalité au cinéma devait être explorée plutôt que simplement révélée, et il n'était pas le seul à partager cet avis.
--- p.116
Pasolini définissait le cinéma comme « un langage qui enregistre la réalité », mais il croyait aussi que la réalité pouvait être transformée poétiquement grâce à ce langage.
--- p.117
Le film montre clairement les objets de la peur et du désir comme des entités tangibles, et introduit diverses techniques qui rendent ces objets suffisamment proches pour être touchés par le sujet du désir.
--- p.159
Le cinéma n'a pas évolué de manière linéaire pour atteindre son statut actuel.
Il ne s'agit pas seulement de progresser vers de plus grandes réussites ; c'est peut-être une parabole régulière qui atteint un sommet puis décline.
Le cinéma a plutôt évolué de différentes manières, à différentes époques et en différents lieux, en embrassant des pressions contradictoires et des exigences changeantes.
Ce faisant, le film a parfois régressé, parfois abandonné des aspects considérés comme progressistes, ou redécouvert des valeurs perdues.
--- p.166~167
Avis de l'éditeur
Un aperçu clair et net d'un pan de l'histoire du cinéma que même les cinéphiles ignoraient !
Ce livre est une traduction de L'HISTOIRE DU CINÉMA, publié par Oxford University Press en 2017 par Geoffrey Nowell Smith, un spécialiste du cinéma renommé dans le monde anglophone.
Le cinéma est la première et la plus importante des formes d'art industrialisées qui ont dominé la vie culturelle du XXe siècle.
Aujourd'hui encore, elle continue de s'adapter et de se développer grâce aux nouvelles technologies et plateformes, et demeure une expérience de divertissement culturel et artistique essentielle pour les gens du monde entier.
Le cinéma a évolué durant l'entre-deux-guerres et a été témoin de nombreuses guerres, révolutions et bouleversements sociaux de moindre ampleur au fil des ans.
L'histoire du cinéma reflète cet environnement changeant et ces progrès technologiques plus rapidement que toute autre forme d'art.
Dans cet ouvrage, l'auteur Jeffrey Nowell Smith examine les moments clés de l'industrie cinématographique, de la transition du muet au parlant et du noir et blanc à la couleur, et couvre un large éventail de genres, du cinéma d'auteur intellectuel au divertissement grand public.
Les films sont des entités en constante évolution, tant dans le passé que dans le présent.
Pour atteindre les objectifs de ce livre, je souhaite considérer le film comme un ensemble complexe d'éléments variés.
La technologie ou une combinaison de technologies, les industries et les industries connexes, une ou plusieurs formes d'art, les techniques de création du monde par l'image et le son, et les éléments qui constituent les mondes virtuels que chacun de nous a en tête.
_Extrait de la « Préface »
Une question courante lorsqu'on aborde l'histoire du cinéma est : « Qu'est-ce que le cinéma ? »
Qu’est-ce que le cinéma ? Alors que les projections en salles disparaissent et que les plateformes numériques se généralisent, quelle forme conserve le cinéma et quel avenir lui réserve-t-il ? Cet ouvrage explore l’histoire du cinéma, qui a moins de 150 ans, et démontre qu’il est bien plus que de simples images créées sur pellicule.
Avant d'aborder l'histoire du cinéma, demandons-nous ce qu'est un film.
Le cinéma désigne le film physique, les machines qui le produisent et le projettent, et le lieu où le public se rassemble pour le regarder.
De plus, en tant que secteur industriel, le cinéma crée des tendances économiques et culturelles qui transcendent les frontières nationales et linguistiques, sont influencées par la société et la politique, et sont diffusées au public.
Comment expliquer la capacité de l'auteur à retracer l'histoire complexe et entremêlée du cinéma tout en intégrant des perspectives diverses ? Cela tient peut-être à son expérience de professeur de cinéma, qui l'a amené à voyager entre le Royaume-Uni et les États-Unis.
Ou, plus largement, cela peut être dû à l'identité du cinéma britannique, qui a été influencé à la fois par la nature artistique du cinéma européen et par la nature commerciale et axée sur les genres du cinéma américain.
_Note du traducteur
Plutôt que de suivre une histoire syntaxique et limitée du cinéma en retraçant la lignée des films majeurs, l'auteur examine les éléments qui définissent le cinéma, en se concentrant sur les changements dans la production et la réception des films.
Le cinéma, qui a débuté avec les courts métrages des frères Lumière, a continué à se développer jusqu'à nos jours.
Les courts métrages muets en noir et blanc de la fin du XIXe siècle n'avaient pas la même signification que les films d'aujourd'hui, et les spectateurs des années 1920 n'attendaient pas la même chose qu'aujourd'hui.
Non seulement la technologie du film, mais aussi le format et le contenu des images produites ont considérablement évolué.
Les guerres mondiales, les révolutions et la guerre froide ont entraîné des changements et des restrictions dans la production et la distribution des films, et de nouvelles techniques et de nouveaux genres ont émergé, tandis que d'autres sont tombés en désuétude.
Le marché du film a de nouveau connu des changements importants depuis les années 1990.
Les films américains, représentés par les films hollywoodiens, ne sont plus dominants, et la révolution numérique entraîne un déclin des sorties en salles.
L'auteur soutient néanmoins que diverses formes de production et de visionnage vidéo appartiennent au cinéma.
Cette brève histoire du cinéma explore la définition et l'esthétique du film, ainsi que le processus de son évolution en réponse et en compréhension du monde qui l'entoure.
Ce livre est une traduction de L'HISTOIRE DU CINÉMA, publié par Oxford University Press en 2017 par Geoffrey Nowell Smith, un spécialiste du cinéma renommé dans le monde anglophone.
Le cinéma est la première et la plus importante des formes d'art industrialisées qui ont dominé la vie culturelle du XXe siècle.
Aujourd'hui encore, elle continue de s'adapter et de se développer grâce aux nouvelles technologies et plateformes, et demeure une expérience de divertissement culturel et artistique essentielle pour les gens du monde entier.
Le cinéma a évolué durant l'entre-deux-guerres et a été témoin de nombreuses guerres, révolutions et bouleversements sociaux de moindre ampleur au fil des ans.
L'histoire du cinéma reflète cet environnement changeant et ces progrès technologiques plus rapidement que toute autre forme d'art.
Dans cet ouvrage, l'auteur Jeffrey Nowell Smith examine les moments clés de l'industrie cinématographique, de la transition du muet au parlant et du noir et blanc à la couleur, et couvre un large éventail de genres, du cinéma d'auteur intellectuel au divertissement grand public.
Les films sont des entités en constante évolution, tant dans le passé que dans le présent.
Pour atteindre les objectifs de ce livre, je souhaite considérer le film comme un ensemble complexe d'éléments variés.
La technologie ou une combinaison de technologies, les industries et les industries connexes, une ou plusieurs formes d'art, les techniques de création du monde par l'image et le son, et les éléments qui constituent les mondes virtuels que chacun de nous a en tête.
_Extrait de la « Préface »
Une question courante lorsqu'on aborde l'histoire du cinéma est : « Qu'est-ce que le cinéma ? »
Qu’est-ce que le cinéma ? Alors que les projections en salles disparaissent et que les plateformes numériques se généralisent, quelle forme conserve le cinéma et quel avenir lui réserve-t-il ? Cet ouvrage explore l’histoire du cinéma, qui a moins de 150 ans, et démontre qu’il est bien plus que de simples images créées sur pellicule.
Avant d'aborder l'histoire du cinéma, demandons-nous ce qu'est un film.
Le cinéma désigne le film physique, les machines qui le produisent et le projettent, et le lieu où le public se rassemble pour le regarder.
De plus, en tant que secteur industriel, le cinéma crée des tendances économiques et culturelles qui transcendent les frontières nationales et linguistiques, sont influencées par la société et la politique, et sont diffusées au public.
Comment expliquer la capacité de l'auteur à retracer l'histoire complexe et entremêlée du cinéma tout en intégrant des perspectives diverses ? Cela tient peut-être à son expérience de professeur de cinéma, qui l'a amené à voyager entre le Royaume-Uni et les États-Unis.
Ou, plus largement, cela peut être dû à l'identité du cinéma britannique, qui a été influencé à la fois par la nature artistique du cinéma européen et par la nature commerciale et axée sur les genres du cinéma américain.
_Note du traducteur
Plutôt que de suivre une histoire syntaxique et limitée du cinéma en retraçant la lignée des films majeurs, l'auteur examine les éléments qui définissent le cinéma, en se concentrant sur les changements dans la production et la réception des films.
Le cinéma, qui a débuté avec les courts métrages des frères Lumière, a continué à se développer jusqu'à nos jours.
Les courts métrages muets en noir et blanc de la fin du XIXe siècle n'avaient pas la même signification que les films d'aujourd'hui, et les spectateurs des années 1920 n'attendaient pas la même chose qu'aujourd'hui.
Non seulement la technologie du film, mais aussi le format et le contenu des images produites ont considérablement évolué.
Les guerres mondiales, les révolutions et la guerre froide ont entraîné des changements et des restrictions dans la production et la distribution des films, et de nouvelles techniques et de nouveaux genres ont émergé, tandis que d'autres sont tombés en désuétude.
Le marché du film a de nouveau connu des changements importants depuis les années 1990.
Les films américains, représentés par les films hollywoodiens, ne sont plus dominants, et la révolution numérique entraîne un déclin des sorties en salles.
L'auteur soutient néanmoins que diverses formes de production et de visionnage vidéo appartiennent au cinéma.
Cette brève histoire du cinéma explore la définition et l'esthétique du film, ainsi que le processus de son évolution en réponse et en compréhension du monde qui l'entoure.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 13 décembre 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 188 pages | 242 g | 128 × 188 × 13 mm
- ISBN13 : 9791193710913
- ISBN10 : 119371091X
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