Mon premier cours d'histoire de l'art
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Description
Introduction au livre
Un guide pour les cours d'art à l'école primaire présentant 30 activités, de l'appréciation à la création, axées sur l'histoire de l'art.
Bien que l'histoire de l'art ne soit pas considérée comme un sujet important dans les manuels scolaires et qu'elle puisse facilement ennuyer les enfants, la raison de son traitement dans cet ouvrage est claire.
L’objectif est d’aider les enfants à comprendre les œuvres d’art plus profondément et à découvrir de nouveaux modes d’expression.
Grâce aux connaissances préalables en histoire de l'art, les cours théoriques et les cours créatifs sont naturellement liés.
Ce livre, fruit d'une recherche conjointe menée par des enseignants du primaire, d'une réorganisation pour s'adapter au programme d'arts plastiques et d'une application concrète en classe, constituera un guide précieux pour les enseignants et les parents désireux d'aider les enfants à se rapprocher de l'art et à développer leur sensibilité artistique.
Bien que l'histoire de l'art ne soit pas considérée comme un sujet important dans les manuels scolaires et qu'elle puisse facilement ennuyer les enfants, la raison de son traitement dans cet ouvrage est claire.
L’objectif est d’aider les enfants à comprendre les œuvres d’art plus profondément et à découvrir de nouveaux modes d’expression.
Grâce aux connaissances préalables en histoire de l'art, les cours théoriques et les cours créatifs sont naturellement liés.
Ce livre, fruit d'une recherche conjointe menée par des enseignants du primaire, d'une réorganisation pour s'adapter au programme d'arts plastiques et d'une application concrète en classe, constituera un guide précieux pour les enseignants et les parents désireux d'aider les enfants à se rapprocher de l'art et à développer leur sensibilité artistique.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
· Remarques introductives
Chapitre 1 La Préhistoire : Les hommes dessinent depuis l'Antiquité !
Activité 01.
Admirez les peintures rupestres
Activité 02.
Réfléchissez à votre souhait
Activité 03.
Dessiner une fresque à souhaits
Chapitre 2 L'Égypte et la Grèce antiques : Peut-on appeler les peintres antiques des « peintres » ?
Activité 04.
Comprendre l'art de l'Égypte antique
Activité 05.
Écoutez l'explication et dessinez le jardin de Nebamun.
Activité 06.
Comprendre l'art de la Grèce antique
Activité 07.
Création de poupées en fil de fer en utilisant les proportions et le mouvement
Chapitre 3 : La Renaissance : Les grandes découvertes donnent naissance aux grands artistes
Activité 08.
Comprendre le point de vue
Activité 09.
Décorer ma chambre avec perspective
Activité 10.
Parodie de la Renaissance
Chapitre 4 Réalisme : Je ne veux qu'une chose, la vérité !
Activité 11.
Comprendre les techniques du réalisme
Activité 12.
Musée du réalisme en ligne
Chapitre 5 L'impressionnisme : Peindre avec l'œil, et non avec la tête
Activité 13.
Parlez en couleur
Activité 14.
Regardez les couleurs.
Activité 15.
Mosaïque du coucher de soleil
Chapitre 6 Le post-impressionnisme : rompre avec l’impressionnisme et tracer notre propre chemin !
Activité 16.
De quelle couleur est mon émotion ?
Activité 17.
Fabriquez votre propre chaise
Activité 18.
Préparation de toasts impasto
Chapitre 7 Fauvisme et cubisme : aussi intenses que Matisse, aussi fantaisistes que Picasso
Activité 19.
Création d'un collage de papier coloré
Activité 20.
Examinons la forme
Activité 21.
Dépliez le solide en un plan.
Chapitre 8 Abstraction : Belle même sans savoir ce que c’est
Activité 22.
La peinture rencontre la musique (1) : La peinture et la musique
Activité 23.
Quand la peinture rencontre la musique (2) : La musique au service de la peinture
Activité 24.
Dessiner en musique
Chapitre 9 Le surréalisme : exprimer les rêves et l’inconscient
Activité 25.
Dessiner avec des techniques surréalistes
Activité 26.
Comprendre Defaizmang
Activité 27.
Création d'une œuvre Defaizmang
Activité 28.
Exprimez-vous avec vos propres symboles et signes.
Chapitre 10 Pop Art : Qu'est-ce que l'art ?
Activité 29.
pochoir
Activité 30.
Créez du pop art avec PowerPoint
· Mots sortants
· Annexe
Chapitre 1 La Préhistoire : Les hommes dessinent depuis l'Antiquité !
Activité 01.
Admirez les peintures rupestres
Activité 02.
Réfléchissez à votre souhait
Activité 03.
Dessiner une fresque à souhaits
Chapitre 2 L'Égypte et la Grèce antiques : Peut-on appeler les peintres antiques des « peintres » ?
Activité 04.
Comprendre l'art de l'Égypte antique
Activité 05.
Écoutez l'explication et dessinez le jardin de Nebamun.
Activité 06.
Comprendre l'art de la Grèce antique
Activité 07.
Création de poupées en fil de fer en utilisant les proportions et le mouvement
Chapitre 3 : La Renaissance : Les grandes découvertes donnent naissance aux grands artistes
Activité 08.
Comprendre le point de vue
Activité 09.
Décorer ma chambre avec perspective
Activité 10.
Parodie de la Renaissance
Chapitre 4 Réalisme : Je ne veux qu'une chose, la vérité !
Activité 11.
Comprendre les techniques du réalisme
Activité 12.
Musée du réalisme en ligne
Chapitre 5 L'impressionnisme : Peindre avec l'œil, et non avec la tête
Activité 13.
Parlez en couleur
Activité 14.
Regardez les couleurs.
Activité 15.
Mosaïque du coucher de soleil
Chapitre 6 Le post-impressionnisme : rompre avec l’impressionnisme et tracer notre propre chemin !
Activité 16.
De quelle couleur est mon émotion ?
Activité 17.
Fabriquez votre propre chaise
Activité 18.
Préparation de toasts impasto
Chapitre 7 Fauvisme et cubisme : aussi intenses que Matisse, aussi fantaisistes que Picasso
Activité 19.
Création d'un collage de papier coloré
Activité 20.
Examinons la forme
Activité 21.
Dépliez le solide en un plan.
Chapitre 8 Abstraction : Belle même sans savoir ce que c’est
Activité 22.
La peinture rencontre la musique (1) : La peinture et la musique
Activité 23.
Quand la peinture rencontre la musique (2) : La musique au service de la peinture
Activité 24.
Dessiner en musique
Chapitre 9 Le surréalisme : exprimer les rêves et l’inconscient
Activité 25.
Dessiner avec des techniques surréalistes
Activité 26.
Comprendre Defaizmang
Activité 27.
Création d'une œuvre Defaizmang
Activité 28.
Exprimez-vous avec vos propres symboles et signes.
Chapitre 10 Pop Art : Qu'est-ce que l'art ?
Activité 29.
pochoir
Activité 30.
Créez du pop art avec PowerPoint
· Mots sortants
· Annexe
Image détaillée
Dans le livre
Montrez aux enfants une image d'un endroit situé au fond d'une grotte.
Et je pense à l'esprit des hommes préhistoriques lorsqu'ils peignaient.
Maintenant, laissez-moi vous demander ce que je souhaite, ce que je dessinerais au plus profond de la grotte.
--- p.16
Après les invasions des tribus germaniques et le Moyen Âge, période marquée par le christianisme, les splendides cultures de la Grèce et de Rome, centrées sur l'humain, devinrent une source de nostalgie pour le peuple italien.
C’est ainsi qu’est né à Florence, en Italie, un mouvement visant à faire revivre la gloire passée de la Rome antique : la Renaissance.
--- p.50
L'invention qui a provoqué le plus grand sentiment de crise chez les artistes durant la révolution industrielle du XIXe siècle fut, bien sûr, l'appareil photo.
[…] Mais grâce à l’avènement de la photographie qui a remplacé la représentation réaliste, l’intérêt des peintres a commencé à se tourner vers des régions où personne n’avait encore mis les pieds.
Les grands artistes qui ont émergé à cette époque furent les « impressionnistes ».
--- p.69
À l'âge de 72 ans, Matisse subit une intervention chirurgicale pour un cancer et ne put plus s'asseoir à son chevalet pour peindre.
Cependant, Matisse n'abandonna pas sa vie de peintre et commença à créer des œuvres qu'il pouvait réaliser en restant alité.
La technique d'expression utilisée à cette époque est appelée la technique du découpage, qui consiste simplement à découper et à coller du papier.
--- p.107
Né en Russie, Kandinsky a découvert la série des Meules de foin de Monet lors de la première exposition impressionniste française à Moscou, alors qu'il avait trente ans.
Au début, il n'arrivait pas à distinguer ce que représentait le tableau, mais après avoir consulté la liste des œuvres, il s'est rendu compte qu'il s'agissait d'une peinture représentant une meule de foin.
On dit que Kandinsky était alors déconcerté par le fait qu'il était possible de peindre un tableau méconnaissable et que même un tableau méconnaissable puisse être considéré comme beau.
--- p.125
Miró peignait des tableaux ornés de symboles tels que des femmes, des oiseaux, des étoiles et la lune. Il n'utilisait pas de représentations réalistes, mais les exprimait plutôt par des lignes simplifiées et des couleurs primaires comme le rouge, le bleu, le vert et le jaune, donnant à ses œuvres l'aspect de dessins d'enfant.
[…] Miró a exprimé le monde dont il rêvait à l'aide de symboles simples, ce qui est plus émouvant et dégage une impression de pureté qu'une peinture réaliste.
Alors, pourquoi ne pas essayer une activité où nous dessinons nos propres valeurs sous forme de symboles, comme dans un labyrinthe ?
--- p.152-153
Le pop art a fait entrer la culture populaire dans le domaine de l'art pur, facilitant ainsi l'accès à l'art pour le public.
Warhol a créé ses œuvres pop art à l'aide de sérigraphies, mais nous pouvons également créer des œuvres pop art en utilisant le logiciel PowerPoint que nous utilisons couramment.
--- p.164
La principale raison pour laquelle j'ai présenté différents mouvements artistiques dans ce livre est de montrer aux enfants qu'il existe d'innombrables intentions derrière la création d'une œuvre d'art.
Et je pense à l'esprit des hommes préhistoriques lorsqu'ils peignaient.
Maintenant, laissez-moi vous demander ce que je souhaite, ce que je dessinerais au plus profond de la grotte.
--- p.16
Après les invasions des tribus germaniques et le Moyen Âge, période marquée par le christianisme, les splendides cultures de la Grèce et de Rome, centrées sur l'humain, devinrent une source de nostalgie pour le peuple italien.
C’est ainsi qu’est né à Florence, en Italie, un mouvement visant à faire revivre la gloire passée de la Rome antique : la Renaissance.
--- p.50
L'invention qui a provoqué le plus grand sentiment de crise chez les artistes durant la révolution industrielle du XIXe siècle fut, bien sûr, l'appareil photo.
[…] Mais grâce à l’avènement de la photographie qui a remplacé la représentation réaliste, l’intérêt des peintres a commencé à se tourner vers des régions où personne n’avait encore mis les pieds.
Les grands artistes qui ont émergé à cette époque furent les « impressionnistes ».
--- p.69
À l'âge de 72 ans, Matisse subit une intervention chirurgicale pour un cancer et ne put plus s'asseoir à son chevalet pour peindre.
Cependant, Matisse n'abandonna pas sa vie de peintre et commença à créer des œuvres qu'il pouvait réaliser en restant alité.
La technique d'expression utilisée à cette époque est appelée la technique du découpage, qui consiste simplement à découper et à coller du papier.
--- p.107
Né en Russie, Kandinsky a découvert la série des Meules de foin de Monet lors de la première exposition impressionniste française à Moscou, alors qu'il avait trente ans.
Au début, il n'arrivait pas à distinguer ce que représentait le tableau, mais après avoir consulté la liste des œuvres, il s'est rendu compte qu'il s'agissait d'une peinture représentant une meule de foin.
On dit que Kandinsky était alors déconcerté par le fait qu'il était possible de peindre un tableau méconnaissable et que même un tableau méconnaissable puisse être considéré comme beau.
--- p.125
Miró peignait des tableaux ornés de symboles tels que des femmes, des oiseaux, des étoiles et la lune. Il n'utilisait pas de représentations réalistes, mais les exprimait plutôt par des lignes simplifiées et des couleurs primaires comme le rouge, le bleu, le vert et le jaune, donnant à ses œuvres l'aspect de dessins d'enfant.
[…] Miró a exprimé le monde dont il rêvait à l'aide de symboles simples, ce qui est plus émouvant et dégage une impression de pureté qu'une peinture réaliste.
Alors, pourquoi ne pas essayer une activité où nous dessinons nos propres valeurs sous forme de symboles, comme dans un labyrinthe ?
--- p.152-153
Le pop art a fait entrer la culture populaire dans le domaine de l'art pur, facilitant ainsi l'accès à l'art pour le public.
Warhol a créé ses œuvres pop art à l'aide de sérigraphies, mais nous pouvons également créer des œuvres pop art en utilisant le logiciel PowerPoint que nous utilisons couramment.
--- p.164
La principale raison pour laquelle j'ai présenté différents mouvements artistiques dans ce livre est de montrer aux enfants qu'il existe d'innombrables intentions derrière la création d'une œuvre d'art.
--- p.171
Avis de l'éditeur
Aujourd'hui, les compétences analytiques sont importantes même dans le domaine artistique !
Les enfants qui découvrent l'histoire de l'art développent une appréciation plus profonde de l'art.
Lorsque je vais à une exposition d'art avec mes enfants, je suis souvent submergée par le nombre impressionnant d'œuvres accrochées aux murs, et je ne sais pas comment les apprécier et les leur expliquer.
S'il n'y a pas d'œuvre célèbre, les enfants ne se concentreront que peu de temps au début, puis montreront rapidement des signes d'ennui.
De quels cours d'art les enfants ont-ils besoin ?
Les « Tournesols » de Vincent van Gogh et les « Boîtes de soupe Campbell » d'Andy Warhol sont des œuvres de caractères différents.
Il est toutefois difficile d'expliquer pourquoi les deux œuvres dégagent des ambiances différentes.
Les connaissances nécessaires ici sont celles de « l’histoire de l’art ».
Van Gogh a apporté sa propre touche au style pictural impressionniste alors en vogue, et Warhol a introduit la culture populaire dans le domaine de l'art.
Tandis que Van Gogh ajoutait du relief à ses peintures grâce à la technique de l'« impasto », Warhol capturait les aspects sociaux de la production de masse et de la culture de consommation grâce à la technique de la « sérigraphie ».
Connaître l'histoire de l'art vous offre une nouvelle perspective sur l'art.
10 mouvements artistiques qui offrent un aperçu de l'histoire de l'art
30 activités en classe pour stimuler votre créativité en cours d'arts plastiques
Si l'on devait couvrir l'histoire de l'art du début à la fin, le volume considérable serait probablement trop important pour un enseignant.
Ici, l'histoire de l'art est divisée en dix mouvements artistiques : la préhistoire, l'Antiquité, la Renaissance, le réalisme, l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le fauvisme et le cubisme, l'abstractionnisme, le surréalisme et le pop art.
En plus de traiter des artistes et des œuvres importants pour le programme scolaire, nous avons ajouté des récits qui aident à comprendre l'histoire de l'art.
De plus, nous proposons 30 activités en classe qui vous aideront à comprendre chaque mouvement artistique.
Les activités en classe vont des plus simples, qui consistent à identifier les caractéristiques de tableaux célèbres, à celles où les enfants imitent et créent leurs propres techniques expressives.
Une caractéristique importante des activités présentées ici est que chaque activité utilise un nouveau moyen d'expression (outils artistiques).
Nous vous expliquerons comment créer des activités créatives en utilisant de nouveaux outils comme des crayons de couleur, des pinceaux, différents types de peinture, des photos, des éponges et même du fromage à la crème.
Ce livre sera une référence utile pour les enseignants et les parents qui ont des difficultés à préparer des cours d'art ou qui ont besoin d'activités créatives.
L'appréciation, l'expression et l'expérience surviennent simultanément.
cours d'art intégrés
Les cours d'art se divisent facilement en deux catégories : les cours d'initiation et les cours de création.
Cependant, si vous étudiez à l'avance le contexte créatif, la vie de l'artiste et les techniques expressives abordés dans les cours d'histoire de l'art et que vous commencez à apprécier l'œuvre, vous pouvez naturellement relier le cours d'appréciation et le cours de création simultanément.
Nous présentons ici une méthode pédagogique qui permet à l'appréciation, à l'expression et à l'expérience de se produire simultanément.
« L’appréciation » est l’activité qui consiste à regarder une œuvre d’art et à deviner l’intention de l’artiste ou son parcours créatif.
« L’expression » est une activité dans laquelle les enfants créent leur propre œuvre en s’inspirant des caractéristiques de l’œuvre qu’ils ont appréciée ou des techniques utilisées dans cette œuvre.
À ce stade, les enfants mettent leurs expériences et leurs réflexions dans leur travail, et ils passent alors à la phase d’« expérimentation ».
Le terme « expérience » fait référence à une « expérience esthétique », et dans ce processus, les enfants découvrent de nouvelles façons d'exprimer leurs pensées.
À travers ces « expériences esthétiques », les enfants acquièrent une variété d'expériences : un sentiment de libération en découvrant de nouvelles façons de s'exprimer, un sentiment d'efficacité en étant capables de créer des œuvres d'art et, enfin, la confiance nécessaire pour voir le monde à travers leur propre perspective unique.
Par conséquent, les cours d'art axés sur l'histoire de l'art peuvent être considérés comme un tremplin pour favoriser le développement intérieur des enfants en associant appréciation, expression et expérience, plutôt qu'en se contentant d'accumuler des connaissances de base pour promouvoir la compréhension.
Les enfants qui découvrent l'histoire de l'art développent une appréciation plus profonde de l'art.
Lorsque je vais à une exposition d'art avec mes enfants, je suis souvent submergée par le nombre impressionnant d'œuvres accrochées aux murs, et je ne sais pas comment les apprécier et les leur expliquer.
S'il n'y a pas d'œuvre célèbre, les enfants ne se concentreront que peu de temps au début, puis montreront rapidement des signes d'ennui.
De quels cours d'art les enfants ont-ils besoin ?
Les « Tournesols » de Vincent van Gogh et les « Boîtes de soupe Campbell » d'Andy Warhol sont des œuvres de caractères différents.
Il est toutefois difficile d'expliquer pourquoi les deux œuvres dégagent des ambiances différentes.
Les connaissances nécessaires ici sont celles de « l’histoire de l’art ».
Van Gogh a apporté sa propre touche au style pictural impressionniste alors en vogue, et Warhol a introduit la culture populaire dans le domaine de l'art.
Tandis que Van Gogh ajoutait du relief à ses peintures grâce à la technique de l'« impasto », Warhol capturait les aspects sociaux de la production de masse et de la culture de consommation grâce à la technique de la « sérigraphie ».
Connaître l'histoire de l'art vous offre une nouvelle perspective sur l'art.
10 mouvements artistiques qui offrent un aperçu de l'histoire de l'art
30 activités en classe pour stimuler votre créativité en cours d'arts plastiques
Si l'on devait couvrir l'histoire de l'art du début à la fin, le volume considérable serait probablement trop important pour un enseignant.
Ici, l'histoire de l'art est divisée en dix mouvements artistiques : la préhistoire, l'Antiquité, la Renaissance, le réalisme, l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le fauvisme et le cubisme, l'abstractionnisme, le surréalisme et le pop art.
En plus de traiter des artistes et des œuvres importants pour le programme scolaire, nous avons ajouté des récits qui aident à comprendre l'histoire de l'art.
De plus, nous proposons 30 activités en classe qui vous aideront à comprendre chaque mouvement artistique.
Les activités en classe vont des plus simples, qui consistent à identifier les caractéristiques de tableaux célèbres, à celles où les enfants imitent et créent leurs propres techniques expressives.
Une caractéristique importante des activités présentées ici est que chaque activité utilise un nouveau moyen d'expression (outils artistiques).
Nous vous expliquerons comment créer des activités créatives en utilisant de nouveaux outils comme des crayons de couleur, des pinceaux, différents types de peinture, des photos, des éponges et même du fromage à la crème.
Ce livre sera une référence utile pour les enseignants et les parents qui ont des difficultés à préparer des cours d'art ou qui ont besoin d'activités créatives.
L'appréciation, l'expression et l'expérience surviennent simultanément.
cours d'art intégrés
Les cours d'art se divisent facilement en deux catégories : les cours d'initiation et les cours de création.
Cependant, si vous étudiez à l'avance le contexte créatif, la vie de l'artiste et les techniques expressives abordés dans les cours d'histoire de l'art et que vous commencez à apprécier l'œuvre, vous pouvez naturellement relier le cours d'appréciation et le cours de création simultanément.
Nous présentons ici une méthode pédagogique qui permet à l'appréciation, à l'expression et à l'expérience de se produire simultanément.
« L’appréciation » est l’activité qui consiste à regarder une œuvre d’art et à deviner l’intention de l’artiste ou son parcours créatif.
« L’expression » est une activité dans laquelle les enfants créent leur propre œuvre en s’inspirant des caractéristiques de l’œuvre qu’ils ont appréciée ou des techniques utilisées dans cette œuvre.
À ce stade, les enfants mettent leurs expériences et leurs réflexions dans leur travail, et ils passent alors à la phase d’« expérimentation ».
Le terme « expérience » fait référence à une « expérience esthétique », et dans ce processus, les enfants découvrent de nouvelles façons d'exprimer leurs pensées.
À travers ces « expériences esthétiques », les enfants acquièrent une variété d'expériences : un sentiment de libération en découvrant de nouvelles façons de s'exprimer, un sentiment d'efficacité en étant capables de créer des œuvres d'art et, enfin, la confiance nécessaire pour voir le monde à travers leur propre perspective unique.
Par conséquent, les cours d'art axés sur l'histoire de l'art peuvent être considérés comme un tremplin pour favoriser le développement intérieur des enfants en associant appréciation, expression et expérience, plutôt qu'en se contentant d'accumuler des connaissances de base pour promouvoir la compréhension.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 15 janvier 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 184 pages | 318 g | 152 × 210 × 13 mm
- ISBN13 : 9788969151605
- ISBN10 : 8969151605
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