Pour commencer

Chanson 1.
Bonne nuit
Chanson 2.
carillon éolien
Chanson 3.
larmes gelées
Chanson 4.
gel
Chanson 5.
arbre à orge
Chanson 6.
Larmes débordantes
Chanson 7.
Dans le ruisseau
Chanson 8.
En repensant
Chanson 9.
brin
Chanson 10.
repos
Chanson 11.
Rêver du printemps
Chanson 12.
solitude
Chanson 13.
diligence postale
Chanson 14.
cheveux gris
Chanson 15.
corbeau
Chanson 16 : Dernier espoir
Chanson 17.
Dans le village
Chanson 18.
Matin orageux
Chanson 19.
illusion
Chanson 20.
jalon
Chanson 21.
auberge
Chanson 22.
courage
Chanson 23.
Soleil fantastique
Chanson 24.
musiciens de rue

En conclusion
Note du traducteur

Paroles originales de « Winter Wanderer »
Recherche / Références

La signification musicale, culturelle, politique, sociale et linguistique de « Winter Wanderer »
Anatomie de l'obsession pour tout cela !

« Le Voyage d'hiver de Schubert » est un livre dans lequel le ténor de renommée mondiale Ian Bostridge, qui a interprété « Le Voyage d'hiver » plus de 100 fois en 30 ans, analyse en détail chacune des 24 chansons du « Voyage d'hiver ».
La musique dite classique ou mélodieuse n'est pas le genre de musique que nous écoutons habituellement.
Beaucoup de gens pourraient trouver cela un peu difficile, voire ennuyeux.
Néanmoins, le cycle de lieder de Schubert, « Winterreise », continue de trouver un écho auprès du public du monde entier.
Sa réponse est qu'il s'agit d'une grande œuvre d'art fondée sur l'expérience commune de l'humanité.
C’est pourquoi 『Winter Wanderer』 est une lecture incontournable, même pour ceux qui découvrent la musique classique.
Dans son ouvrage intitulé « Le Winterreise de Schubert », Ian Bostridge explique l'œuvre à travers des explications musicales et le contexte historique, social et culturel de l'époque, la rendant ainsi plus accessible aux néophytes en musique classique.

L'auteur Ian Bostridge est un ténor au parcours quelque peu atypique.
Il s'est spécialisé en histoire et en philosophie, et non en musique vocale, et a obtenu un doctorat en histoire de l'université d'Oxford en Angleterre.
Il enseigna l'histoire à l'université, mais à l'âge de vingt-neuf ans, sur la recommandation du plus grand baryton de son temps, Fischer-Dieskau, il devint chanteur à plein temps.
Son histoire est entièrement révélée dans 『Le Voyage d'hiver de Schubert』.
Il rassemble des descriptions musicales, des anecdotes sur l'époque, la société et la culture de Schubert et Müller, et met en lumière les significations cachées du cycle de lieder « Winterreise ».
Grâce à cela, les lecteurs déduisent la signification sociale implicite de la chanson et comprennent la vie et la musique de Schubert.
À travers les écrits et les chansons de Bostridge, le lecteur imagine le voyage d'un voyageur entreprenant un périple hivernal dans l'Allemagne du début du XIXe siècle.
Un vagabond qui s'est séparé de son amant et a quitté la maison de celui-ci, les yeux sombres.
La solitude et la tristesse liées à la séparation.
Bostridge, avec une voix légèrement nerveuse, un corps maigre et une expression triste, chante comme un « voyageur d'hiver ».
Lorsque la chanson se termine, un silence palpable s'abat sur le public.

La poésie de Müller, la musique de Schubert
Et le guide musical ultime créé par l'interprétation de Bostridge

Une poésie qui révèle la tristesse d'un voyageur, et une musique qui amplifie et exprime ces sentiments.
L'interprétation de Bostridge s'attarde sur des paroles qui ne révèlent pas de contexte détaillé.
Ces trois éléments se conjuguent pour faire du Voyage d'hiver de Schubert un ouvrage complet.
Bostridge recrée l'univers de Winterreise en puisant dans les œuvres d'autres écrivains contemporains, tels que Goethe et Thomas Mann, ainsi que Schubert et Müller, et même dans la perception qu'avaient les gens de phénomènes comme les feux follets et les glaciers.
En analysant minutieusement les 24 chansons du livre, nous pouvons avoir un aperçu précis de toute cette époque, comme si nous pouvions la voir et l'entendre.
Et grâce à cela, même en écoutant le cycle de lieder à une époque et dans un lieu différents de ceux de Schubert, je ressens de l'empathie pour le voyageur, j'écoute la musique d'une manière nouvelle et je m'y plonge complètement.
La musique n'est pas complète en elle-même.
Sa valeur se révèle d'autant plus lorsqu'elle est réinterprétée à travers le prisme de la société, de l'histoire et de la culture de l'époque de sa création.
Le Voyage d'hiver de Schubert illustre à merveille ce qu'est un guide parfait pour la musique.

« L’art est créé dans l’histoire par des êtres humains vivants, sensibles et pensants. »
On ne peut comprendre l'art sans examiner comment il se rapporte à un monde d'émotions, d'idéologies et de contraintes pratiques, et comment il s'y enracine.
L'art naît de la collision de la vie et de la forme.
Elle n'existe pas dans une sorte de vide idéal.
« Ce n’est qu’en examinant les dimensions personnelles et politiques au sens le plus large que nous pourrons correctement évaluer les aspects plus formels. » _Extrait de « En conclusion »

L'univers musical de Schubert se déploie avec éclat au fil des pérégrinations du voyageur.

Le cycle de lieder « Winterreise » a été composé par Franz Schubert sur un poème de Wilhelm Müller.
Le cycle de lieder de Schubert, composé de 24 pièces au total, diffère légèrement dans son ordre des poèmes publiés par Müller.
Müller a modifié l'ordre des douze premiers poèmes qu'il a publiés lorsqu'il en a publié douze autres par la suite.
Cependant, Schubert n'a pas modifié l'ordre des douze lieder qu'il avait composés initialement pour qu'il corresponde à celui de Müller, et il a composé un poème qui a été publié plus tard, en modifiant son ordre.
Schubert a achevé le cycle de lieder en y ajoutant sa propre touche unique.
Les émotions d'un voyageur qui se sépare de sa bien-aimée et s'engage sur une route hivernale sombre deviennent encore plus fortes lorsqu'il est vêtu de la mélodie de Schubert.
Dans la première chanson, où un voyageur entreprend un périple, l'ambiance de la chanson est révélée par l'utilisation de la mélodie du « trot sur tapis roulant » à « vitesse de marche ».
Le point culminant est amené à atteindre une note aiguë, créant une tension, et dans la sixième chanson, « Overflowing Tears », un rythme pointé est utilisé pour dépeindre l'image d'un « voyageur hagard à moitié aveuglé par les larmes ».
Le texte présente les procédés musicaux utilisés par Schubert tout au long de la pièce, montrant comment les interprètes appréhendent et expriment les intentions du compositeur.
De telles explications nous incitent à écouter la musique plus attentivement.

Un regard plus approfondi sur « Winter Wanderer », d'un seul mot à son contexte historique.
— « Tu es arrivé comme un étranger et tu es reparti comme un étranger. »

L'ouvrage de Bostridge, « Le Voyage d'hiver de Schubert », répond également à la question simple mais importante : « Pourquoi Schubert s'est-il intéressé au poème de Müller et l'a-t-il mis en musique ? »
L'auteur suggère tout au long du livre que Müller a inséré ses propres idées dans les poèmes et que Schubert les aurait partagées.
Bien sûr, la rupture amoureuse est un sujet auquel tout le monde peut s'identifier, quels que soient l'époque et le lieu.
Mais Bostridge regarde au-delà du récit implicite du poème.
Par exemple, dans la première chanson, le mot « étranger » est traduit par le mot allemand « Fremd ».
Cela ne désigne pas un simple étranger, mais un étranger vivant sur son propre sol, et ce terme était important pour Schubert et Müller.
À cette époque, l'Allemagne se trouvait dans une situation où le Saint-Empire romain germanique s'était effondré sous Napoléon et où seule la moitié de son territoire avait été récupérée par le Congrès de Vienne.
C'était une époque où la souveraineté était en crise, où des soulèvements nationalistes éclataient et où la liberté était réprimée.
Schubert, qui vivait à Vienne durant cette période, et Müller, qui vivait à Dessau, étaient véritablement des « étrangers vivant dans leur propre pays ».
Selon Bostridge, ces images de solitude, d'isolement et d'aliénation sont disséminées dans tout Winterreise.
À la connaissance de ces faits, on ne peut s'empêcher de penser au compositeur et poète comme à un voyageur contraint d'entreprendre un périple au milieu d'une nuit d'hiver, sans aucun endroit où s'installer.
La musique semble encore plus solitaire.

L'esprit du temps du compositeur révélé dans « Winter Wanderer » au sein d'un paysage social et politique en pleine mutation.
« La cabane exiguë du charbonnier est mon lieu de repos. »

L'analyse méticuleuse de chaque mot ou situation de chaque chanson par Bostridge est omniprésente.
Il aborde la musique sous un angle social et historique, ramenant les lecteurs à l'époque de Schubert.
Dans la dixième chanson, le voyageur prend son premier repos.
L'endroit pour se reposer est la cabane du charbonnier.
Le terme « brûleur à charbon » nous est inconnu.
En effet, de nos jours, il est rare d'obtenir de l'énergie à partir du bois ou du charbon de bois.
L'époque de Schubert et Müller marqua le début de la révolution industrielle, lorsque le charbon remplaça le charbon de bois.
La fabrication de charbon de bois est un métier en voie de disparition.
Un lieu où un voyageur peut se reposer est un tel espace.
Bostridge parle ici de la signification du brûleur à charbon.
Un être qui nous rappelle des modes de vie disparus et une économie en pleine mutation.
L'autre est plus politique.
Bostridge note que les graveurs de charbon symbolisent les Carbonari, une société secrète d'indépendance et de liberté qui était active à une époque où les activités des artistes étaient restreintes.
Carbonari signifie littéralement « charbon de bois » en italien, et leurs couleurs symboliques sont le noir et le rouge, qui rappellent le charbon de bois ardent.
L'esprit de l'époque se révèle dans les œuvres des compositeurs et des poètes qui ont fait l'éloge du soulèvement nationaliste.

Le monde du voyageur vu à travers les intérêts de l'époque et sa relation avec d'autres œuvres littéraires
— « Quand refleuriras-tu comme une fleur à la fenêtre ? »

Dans la 11e chanson, « Rêve de printemps », Müller décrit son amante désormais perdue comme une fleur de glace en pleine floraison.
L'époque de Schubert était plus froide qu'aujourd'hui, et l'on s'intéressait vivement aux glaciers et aux cristaux de neige.
Goethe a exprimé ses réflexions sur les glaciers dans les Voyages de Wilhelm Meister, et le Docteur Faustus de Thomas Mann met en scène un personnage fasciné par les fleurs de glace.
Nous vivons une époque où l'on tente d'interpréter le sexe de manière scientifique et objective.
Bostridge explique les fleurs de glace dans Winter Wanderer à travers ces perceptions contemporaines.
La fleur de glace est « un symbole étrange de la frontière instable entre le vivant et l’inanimé », et son image fragile « renforce l’ironie de la dernière existence ».
La chanson demande : « Quand refleuriras-tu comme une fleur à la fenêtre ? », mais la fleur de glace fondra bientôt et ne refleurira jamais.
C'est comme un souvenir du passé d'un voyageur et de son amant, et peut-être cela laisse-t-il entrevoir le chemin futur du voyageur.

Le titre original de ce livre comportait le sous-titre « Anatomie d'une obsession ».
Les écrits de Bostridge, qui analysent chaque chanson en détail, témoignent véritablement du dévouement et de l'amour de l'auteur pour la musique.
En suivant le périple du voyageur hivernal guidé par Bostridge, les lecteurs découvriront de manière saisissante l'univers musical de Schubert.