Les « autoportraits » des peintres contiennent la douleur de l'époque, le chaos de la vie, l'agonie de l'amour et l'errance spirituelle.
Le message silencieux que l'œuvre, ce visage, exprime
Une explication approfondie et divertissante du point de vue d'un psychologue clinicien.
Un guide fascinant de découverte de soi qui mêle histoire, art et psychologie !

Un autoportrait, à l'instar du journal intime d'un artiste, est interprété avec professionnalisme, profondeur et humour à travers le regard d'un psychologue clinicien.
Ce livre, destiné à ceux qui cherchent à explorer le passé, explore la vie et l'art d'artistes qui, par leur talent et leur passion pour la peinture, ont franchi le fleuve entre la réalité et l'idéal, les idéaux qu'ils ont atteints et les personnages — autoportraits — qu'ils ont été contraints de créer.
On peut donc dire que ce livre est un théâtre où se joue une pièce masquée appelée autoportrait, que les peintres ont interprétée tout au long de l'histoire.
Dans ce théâtre où sont jouées seize pièces masquées, les lecteurs pourront découvrir le personnage qui leur ressemble le plus, ou bien se retrouver confrontés au personnage qu'ils ont gardé caché et en éprouver de la honte.
À travers ce processus, j'espère que chacun pourra éprouver le plaisir sensoriel des peintures des maîtres, tout en renforçant le bon fonctionnement de son être et sa force psychologique.

Lorsque la vie change, ou lorsqu'elle nous confie des rôles et des responsabilités différents, nous devons nous transformer, changer de personnalité et nous habituer à jouer de nouveaux rôles.
Face à l'inévitable changement, tout ce qui nous est permis, c'est d'espérer que le fossé entre la réalité et les idéaux ne soit pas trop grand, que le nouveau masque social ne soit pas trop étranger.

--- p.8, extrait de « Introduction »

La peinture occidentale est un témoignage visuel du développement et de l'évolution de la civilisation, et elle renferme les réalisations de l'ego humain et de l'activité cognitive.
Si on l'envisage sous cet angle, la période qui distingue le Moyen Âge de l'époque moderne pourrait être considérée comme le moment où l'art est passé de la sphère publique à la sphère privée.
Il est assez surprenant que la période où l'ego précoce de Van Eyck s'est éveillé et où il a produit des autoportraits indépendants soit le début des années 1400, au Moyen Âge.

--- p.42, extrait de « Jan Van Eyck »

Dürer, perfectionniste et animé par la volonté de réussir, conseillait à ses étudiants dans un livre qu'il a écrit de « ne pas trop se surmener ».
C'est un conseil que seul quelqu'un qui s'est poussé à ses limites peut donner.
Les plus grandes réalisations de l'humanité sont le fruit du travail acharné et inlassable d'innombrables individus, qui ont exploité pleinement leur potentiel.
--- p.65, extrait de « Albrecht Dürer »

An Guisola a donné un exemple éclatant de ce qu'une personne bien éduquée et perfectionnée peut accomplir.
Grâce à une bonne éducation, au talent, à une ambiance familiale et à des conditions sociales favorables aux artistes, elle a pu facilement s'affranchir des contraintes du XVIe siècle et des limitations spatiales liées à ses origines nord-italiennes pour s'élever vers le centre du monde.

--- p.88, de "Sophonisba Anguisola"

Quand on met de côté tout le statut, la gloire, la richesse, les succès durement acquis et les titres ronflants qui nous ornent, qu'est-ce qui nous définira ?
Les tableaux plus tardifs et plus sérieux de Rembrandt posent ces questions sur la vie :

--- p.103, de "Rembrandt Harmans van Rijn"

Avant tout, si les peintures de Van Gogh nous touchent, c'est probablement grâce à son honnêteté, à son rejet d'une époque obsédée par le matérialisme et à sa confrontation directe avec la réalité, portée par la pureté de sa foi, sa volonté et son esprit combatif qui ont consumé son âme d'artiste dans la solitude et le désespoir, ainsi que par son amour et son admiration inlassables pour l'humanité.
--- p.180, extrait de « Vincent van Gogh »

Face à la douleur de vivre, Munch hurle, le visage déformé par la souffrance et le sang.
Mais son expression reste impassible, ses sourcils sont froncés et ses yeux noirs fixent obstinément le public.
Nombre de ses autoportraits interrogent, ouvrant leur récit sur une expression déterminée, sur fond de souffrance.
'Êtes-vous d'accord?'
« À quoi penses-tu ? »
Si ce terme n'est pas « justice », alors qu'est-ce que c'est ?

--- p.230, extrait de « Frida Kahlo »

Sa philosophie artistique, selon laquelle « lorsqu'on parvient à identifier avec précision ses peurs et ses angoisses, on peut se libérer de la souffrance et être une bonne personne pour les autres », nous montre une fois de plus une voie claire.

--- p.264, extrait de « Louise Bourgeois »

Dans un autoportrait, les « yeux », qui recèlent le plus d'histoires, sont la partie dessinée avec le plus de soin.
Combien d'histoires nous racontent les yeux contemplatifs de Rembrandt, qui traduisent l'essence de la vie, les yeux de Caravage, emplis de pathétique, les yeux de Dürer, débordant d'une conscience héroïque de soi, et les yeux de Schiele, qui déploient des émotions intérieures comme un panorama ?

--- p.324, extrait de « Gustave Courbet »

La vie est un processus qui consiste à cultiver le temps entre la vie et la mort.
Le parcours de la vie peut être comparé au mouvement d'un pendule, oscillant entre les pôles de la mélancolie et de la joie, du plaisir et de la douleur, de la plénitude et du vide, de la joie et du chagrin.
La raison pour laquelle nous avons besoin d'une compréhension psychologique de la vie est de réguler et de contrôler le rythme et l'amplitude de son intensité.

--- p.353, extrait de « Edvard Munch »

En définitive, l'univers artistique de Schiele est un drame initiatique qui documente l'impact d'un traumatisme adolescent sur le développement personnel d'un jeune homme et le processus pour le surmonter.

--- p.365, extrait de « Egon Schiele »