La manière la plus simple de comprendre la musique est de considérer l'écoute musicale comme une forme de communication et de l'aborder à travers un domaine que vous connaissez bien.
Les domaines artistiques comme l'art, l'architecture, la littérature et le cinéma sont de bons choix, mais la philosophie, les voyages, la cuisine et le sport le sont également.
Lorsque vous abordez la musique à travers votre propre vision du monde, vous pouvez comprendre la musique classique plus rapidement.
À mesure que ces expériences se répètent, vous commencerez progressivement à percevoir l'histoire que raconte la musique, et à mesure que votre profondeur émotionnelle augmentera, votre compréhension de la musique s'approfondira encore davantage.

— Extrait de la note de l'auteur : « Ouvrez votre cœur au murmure de la musique et laissez votre âme respirer. »

Se contenter d'écouter de la musique comme un son qui pénètre dans nos oreilles, c'est la percevoir d'une manière très limitée.
La musique est de l'énergie sous forme d'ondes.
Car envoyer directement cette énergie ondulatoire dans l'oreille représenterait une perte énorme.
(Omission) Si vous voulez vraiment apprécier la musique, ressentez les ondes musicales provenant des haut-parleurs avec tout votre corps.
En réalité, les vêtements épais que nous portons nuisent également à notre appréciation de la musique.
Mettons des vêtements aussi légers que possible et écoutons de la musique.
Chaque cellule de notre corps, même les poils de notre peau, ressent l'énergie des ondes musicales.
Et si vous essayez de vous connecter à la musique en utilisant tous vos sens, cette même musique vous semblera complètement différente d'avant.
La gamme musicale provient des proportions des vibrations dans la nature, qui sont également en accord avec les proportions de toutes choses dans l'univers.
En définitive, l'appréciation musicale est une communication entre l'énergie cosmique et notre corps, que l'on appelle un microcosme.
Peut-être que nous, qui venons des profondeurs de l'espace, ressentons notre lointain foyer dans l'univers à travers la musique.
---Extrait de « La musique est énergie : la symphonie n° 1 de Brahms »

L'accord mets et vins ne se limite pas aux seuls vins et mets.
La musique constitue également un bon accompagnement pour la poésie et les romans.
Cette interaction intensifie les émotions véhiculées par la musique et donne vie aux expressions des paroles.
(Omission) La dernière ligne de « Voyage à vélo » de Kim Hoon « Côte fleurie » « Les fleurs du printemps sont emportées par le vent ou la terre.
Cette référence plutôt indifférente à la loi de la nature, « Les fleurs légères meurent légèrement, les fleurs lourdes meurent lourdement ; quand les magnolias tombent, le printemps est parti », accompagne la sonate de Saint-Saëns jusqu'à la toute fin.
Chaque année, au retour du printemps et de la floraison puis de l'automne des magnolias, j'écoute naturellement l'album de Saint-Saëns de Reginald Kell et je me remémore les émotions ressenties ce jour-là, lors de ce mariage.
Le mariage musical est possible non seulement avec la littérature, mais avec tous les arts.
Je suis convaincu que si vous gardez la musique classique près de vous, vous aussi vivrez par hasard la merveilleuse expérience d'un mariage musical.
---Extrait de « La musique a aussi Maria : la Sonate pour clarinette de Saint-Saëns »

Tout d'abord, les prestations de Rostropovitch et Richter constituent la norme en soi.
La technique est si précise et parfaite qu'elle fait office de manuel pour les sonates pour violoncelle de Beethoven.
Cela me rappelle donc le plus droit et le plus équilibré des systèmes d'écriture chinois, le Haeseo.
Elle ressemble notamment à l'écriture d'Ouyang Xun, un célèbre calligraphe de la dynastie Tang.
Chusa possède également un poème dans le style du « Sutra du Cœur », mais il est plus raffiné et plus doux que celui de Guyangsun.
Ainsi, la sonate pour violoncelle de Beethoven par Rostropovitch et Richter, avec ses angles d'interprétation aigus, me rappelle la calligraphie d'Ouyang Xun.
---Extrait de « À l’écoute de la source de la musique en caractères chinois : la Sonate pour violoncelle n° 3 de Beethoven »

Avant d'apprécier la musique, préparez deux feuilles de papier et des crayons de couleur de différentes teintes.
Je vais faire un dessin pour illustrer ce que je ressens en écoutant les interprétations d'Antal Dorati et de Pierre Boulez que j'ai recommandées précédemment.
Si vous écoutez de la musique en dessinant, vous constaterez probablement que les rythmes excessifs et les dissonances ne sont pas désagréables.
Enfin, écoutez les deux prestations et comparez les deux dessins que vous avez réalisés.
Si vous parvenez à distinguer clairement la différence entre les deux images, alors vous avez déjà perçu les différentes tendances des deux performances.
Lorsque la musique est difficile, le dessin peut être un outil utile.

---Extrait de « Fauve et les temps modernes : Le Sacre du printemps de Stravinsky »

Le jeu de Clara Haskil n'est pas flamboyant, mais il est net et pourtant empreint d'une certaine prudence.
L'interprétation reste fidèle aux classiques, mais le son pianistique précis et délicat de Haskil fait écho à la vie difficile qu'elle a vécue.
Son interprétation possède un charme étrange qui touche le cœur des auditeurs, où l'obscurité se fait entendre dans des mélodies lumineuses et l'espoir lumineux dans des mélodies sombres.
Son attitude, qui consiste à tenter de trouver un nouvel équilibre malgré l'anxiété, pourrait provenir de sa vie marquée par le dépassement et l'endurance des épreuves.
Aucun autre interprète ne semble capable de saisir l'essence de la musique de Mozart avec autant de précision que Haskil : la tristesse qui se cache au cœur de la beauté et l'espoir renouvelé qu'elle recèle.
Son Mozart lui apparaît donc comme une transcendance, une beauté qui transcende les joies et les peines de ce monde.

---Extrait de « Le son magique créé par le Haskil tordu : Concertos pour piano n° 20 et n° 21 de Mozart »