Les 19 musiciens les plus fréquemment cités dans les manuels scolaires
Ils parlent de leur vie et de leur art

« Ma première leçon de musique classique » est un livre qui raconte l'histoire de la vie et de l'œuvre de 19 musiciens qui apparaissent le plus fréquemment dans les manuels scolaires du collège et du lycée.
Elle brise le stéréotype selon lequel la musique classique est ennuyeuse et difficile, et permet aux gens de l'apprécier autant qu'amusante et accessible, à l'instar de la K-pop.
Cela nous rappelle la présence de la musique classique qui est ancrée dans nos vies, comme la « Lettre à Élise » de Beethoven qui joue lorsqu'on fait marche arrière en voiture ou « La Truite » de Schubert qui joue lorsque la machine à laver a fini de fonctionner.

L'auteur Ryu In-ha est reconnu pour avoir popularisé la musique classique en tant qu'animateur du podcast « Easy Classic », qui s'est classé premier dans les palmarès des podcasts.
Ce livre évite autant que possible les termes et le vocabulaire difficiles, et conserve un ton simple et convivial, le rendant accessible à tous, des adolescents aux adultes, qui souhaitent s'initier à la musique classique.
Il présente des compositeurs et des œuvres représentatifs de chaque époque, du baroque au classicisme, au romantisme, au nationalisme et à l'impressionnisme.

Avant même que Haendel ne connaisse le succès avec l'opéra, des membres de la noblesse et de la royauté, amateurs d'art, lui avaient offert leur patronage.
Parmi les offres, il y en avait une qui proposait de financer mes études en Italie pendant plusieurs années.
Mais Haendel refusa toutes ces offres.
Découvrir la musique italienne de haut niveau était un rêve devenu réalité, et je détestais vivre dans la pauvreté, mais j'avais le sentiment qu'accepter un parrainage reviendrait à vendre mon talent à un employeur riche.
Autrement dit, Haendel fut le premier musicien de l'histoire à embrasser une carrière «indépendante».
--- p.23, extrait du texte « Haendel : Le premier musicien indépendant à avoir recherché la liberté »

Au fil du temps, Haydn a atteint la puberté et sa voix a mué ; la chorale et l'école l'ont donc contraint à obtenir son diplôme.
Bien que ses parents l'aient incité à devenir prêtre et à rester dans l'Église, Haydn, âgé de 17 ans, en a décidé autrement et a suivi sa propre voie.
J'ai décidé de ne pas retourner dans ma ville natale, la Lorraine, et de survivre seule à Vienne avec une valise contenant trois vieux sous-vêtements et un vieux manteau.
Bien qu'il ait été jeté à la rue sans un sou, Haydn n'était pas seul grâce aux amis de la rue qu'il fréquentait.
Ses amis lui ont prêté de l'argent et lui ont même offert un coin du grenier où ils vivaient.
--- p.51, extrait du texte « Haydn : Perfectionner le style classique »

Les Mozart arrivèrent à Rome et visitèrent la chapelle Sixtine au Vatican.
Parmi les œuvres du compositeur du Vatican Allegri, le « Miserere » n'était joué que pendant la semaine de Pâques.
La publication de la partition du Miserere étant strictement interdite par ordre spécial du Pape, une visite à la chapelle Sixtine pendant la semaine de Pâques était le seul moyen d'entendre l'œuvre.
À cette époque, Mozart, alors âgé de 14 ans, mémorisa l'intégralité du morceau après l'avoir entendu une seule fois, et lorsqu'il retourna à son logement, il le transcrivit presque parfaitement en partition.
Après avoir visité la deuxième cathédrale et écouté la musique, j'ai apporté quelques corrections mineures et j'ai terminé la partition.
--- p.69, extrait du texte « Mozart : un génie qui improvisait à l'âge de 5 ans »

Lorsque la symphonie « Chorale » fut jouée au théâtre Kärntnertor de Vienne en 1824, Beethoven était déjà sourd et ne put jouer aucun rôle dans l'exécution de sa propre symphonie.
Ce jour-là, Beethoven s'assit à côté du chef d'orchestre, consulta la partition et donna des instructions aux passages importants afin d'assurer le bon déroulement de la représentation.
À la fin du spectacle, le public se leva et offrit à Beethoven une salve d'applaudissements enthousiastes.
Mais Beethoven, devenu sourd, ne pouvait entendre les acclamations du public.
À ce moment précis, une chanteuse alto qui chantait dans la chorale l'attrapa par la manche et le fit se retourner ; c'est seulement alors que Beethoven vit l'enthousiasme du public.
--- p.89~90, extrait du texte « Beethoven : un compositeur sourd qui ne pouvait même pas entendre le son des applaudissements »

Son père lui avait recommandé une école normale car il souhaitait que son fils ait un emploi stable et une vie confortable comme lui.
Schubert entra dans une école normale pendant un an pour obtenir un agrément d'enseignant, suivit une formation pédagogique, puis travailla comme assistant d'enseignement dans l'école de son père pendant quatre ans, jusqu'à l'âge de 21 ans.
N'ayant pas d'autre choix que d'emprunter cette voie, il était malheureux et a perdu tout intérêt pour l'enseignement aux enfants.
Au lieu de cela, lorsque je ne faisais pas mes devoirs, je me consacrais à la composition et j'ai composé de nombreuses chansons.
--- p.101~102, extrait du texte « Schubert : Un jeune homme qui a rejeté les reproches pour obtenir un emploi stable »

Lors d'une réception organisée par Liszt, Chopin rencontra la romancière George Sand et en tomba amoureux.
Ma première impression de Sand n'était pas bonne.
Elle était différente des autres femmes de son époque, car elle aimait se déguiser en homme et fumait même la pipe.
Mais avec le temps, Chopin fut attiré par le côté intellectuel et sensible de Sand, contrairement à sa première impression.
Cela était particulièrement vrai pour l'apparition dévouée de Sand.
Elle avait six ans de plus que Chopin, et lorsqu'elle vivait avec lui, elle l'emmena sur la chaude île espagnole de Majorque pour se rétablir après qu'il eut contracté la tuberculose et prit grand soin de lui.
--- p.150~151, extrait du texte « Chopin : Enterre mon cœur en terre polonaise »

La dépression et la crise nerveuse de Tchaïkovski s'aggravaient de jour en jour.
Dans ce contexte, la nouvelle œuvre de Tchaïkovski, la Symphonie n° 6 « Pathétique », a été créée à Saint-Pétersbourg.
Cette œuvre était si sombre et pesante que Modeste, l'un des frères jumeaux de Tchaïkovski, suggéra de la sous-titrer « Pathétique » après sa première représentation.
Après le premier concert, le public est resté indifférent et apathique, sans huer ni applaudir.
Les activités de Tchaïkovski, qui étaient en pleine expansion, furent restreintes.
--- p.215, extrait du texte « Tchaïkovski : une figure représentant la Russie aux côtés de Tolstoï »

Quatre ans après que Dvořák eut commencé à travailler comme altiste dans l'Orchestre du Théâtre National, Smetana, le plus grand compositeur tchèque de l'époque, fut nommé chef d'orchestre.
Smetana fut le fondateur de la musique nationale tchèque et exerça une grande influence sur le parcours ultérieur de Dvorak en tant que compositeur.
Smetana était un compositeur qui exprimait l'histoire, les légendes et les paysages tchèques à travers sa musique, et en jouant la musique de son prédécesseur au sein d'un orchestre, Dvorak développa lui aussi le désir de créer de la musique pour le peuple tchèque.
--- p.221~222, extrait du texte « Dvorak : À la recherche des couleurs du peuple slave »

Deux ans après la mort de Puccini, son dernier opéra, Turandot, fut créé à La Scala de Milan, sous la direction de Toscanini, qui avait entretenu des liens étroits avec Puccini de son vivant.
Ce jour-là, Toscanini aurait joué la dernière scène de l'acte 3, scène 1, composée par Puccini, dans laquelle meurt Liu, la servante du prince Calaf, puis aurait déclaré : « Monsieur Puccini a terminé sa composition jusqu'à ce point et est décédé », avant de poser sa baguette.
Après la première représentation, les deux scènes restantes de « Turandot » ont été complétées par Alfano, ami et disciple de Puccini, d'après des croquis laissés par ce dernier ; c'est cette version qui est actuellement jouée sur scène.

--- p.239~240, extrait du texte « Puccini : Maître de l'opéra vériste italien »