Le dôme de Brunelleschi
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Description
Introduction au livre
L'amour et la passion de Brunelleschi pour les classiques
Elle devint le roc et le fondement de l'établissement d'un nouveau mode de vie dans une nouvelle ère.
Brunelleschi, qui a construit le plus grand dôme du monde sans installer de poutres suspendues à ossature bois, était un grand maître qui a rompu avec les méthodes et les concepts du passé et a montré la beauté de l'architecture de la Renaissance, et a été salué comme un génie.
La cathédrale de Florence, première coupole de la Renaissance, était en parfaite harmonie, tant sur le plan émotionnel qu'esthétique, avec le vaste intérieur gothique et dépouillé du Duomo, et a par la suite influencé des édifices tels que la basilique Saint-Pierre au Vatican et San Giorgio Maggiore à Venise.
Brunelleschi, horloger et orfèvre, et son amour et sa passion pour les classiques sont devenus le fondement d'une nouvelle ère et une source de fierté pour les Florentins qui ont persévéré avec ardeur pour atteindre la perfection esthétique du dôme de Florence.
La vie du grand architecte Bruelleschi, qui a inauguré l'âge d'or de la Renaissance du XVe siècle grâce à son esprit de défi, nous offre de nombreux enseignements.
Elle devint le roc et le fondement de l'établissement d'un nouveau mode de vie dans une nouvelle ère.
Brunelleschi, qui a construit le plus grand dôme du monde sans installer de poutres suspendues à ossature bois, était un grand maître qui a rompu avec les méthodes et les concepts du passé et a montré la beauté de l'architecture de la Renaissance, et a été salué comme un génie.
La cathédrale de Florence, première coupole de la Renaissance, était en parfaite harmonie, tant sur le plan émotionnel qu'esthétique, avec le vaste intérieur gothique et dépouillé du Duomo, et a par la suite influencé des édifices tels que la basilique Saint-Pierre au Vatican et San Giorgio Maggiore à Venise.
Brunelleschi, horloger et orfèvre, et son amour et sa passion pour les classiques sont devenus le fondement d'une nouvelle ère et une source de fierté pour les Florentins qui ont persévéré avec ardeur pour atteindre la perfection esthétique du dôme de Florence.
La vie du grand architecte Bruelleschi, qui a inauguré l'âge d'or de la Renaissance du XVe siècle grâce à son esprit de défi, nous offre de nombreux enseignements.
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Aperçu
indice
Le dôme de Brunelleschi
indice
01 Un temple plus beau et plus glorieux·13
02 L'orfèvre de San Giovanni·34
03 Chasseurs de trésors·52
04 L'homme têtu·74
05 Deux rivaux ·96
06 Personnes sans famille ni nom·109
07 Une machine dont vous n'avez jamais entendu parler · 121
08 Chaîne de grès·145
09 L'histoire d'un gros charpentier·155
10e pic quintal·165
11 Briques et Mortier·181
12 Enrouler un cercle autour d'un cercle·200
13 Le monstre du fleuve Arno·214
14 Le désastre de Lucques·233
15. Comble de l'insulte·252
16 Cérémonie de dédicace de la cathédrale·268
17 Laterna·274
18 Grand Génie, Filippo Brunelleschi·292
19 La Chambre Secrète de la Joie·302
indice
01 Un temple plus beau et plus glorieux·13
02 L'orfèvre de San Giovanni·34
03 Chasseurs de trésors·52
04 L'homme têtu·74
05 Deux rivaux ·96
06 Personnes sans famille ni nom·109
07 Une machine dont vous n'avez jamais entendu parler · 121
08 Chaîne de grès·145
09 L'histoire d'un gros charpentier·155
10e pic quintal·165
11 Briques et Mortier·181
12 Enrouler un cercle autour d'un cercle·200
13 Le monstre du fleuve Arno·214
14 Le désastre de Lucques·233
15. Comble de l'insulte·252
16 Cérémonie de dédicace de la cathédrale·268
17 Laterna·274
18 Grand Génie, Filippo Brunelleschi·292
19 La Chambre Secrète de la Joie·302
Dans le livre
La tendance à ignorer les architectes était également influencée par les préjugés des philosophes antiques et médiévaux qui considéraient l'architecture comme une réalisation humaine insignifiante, indigne des intellectuels.
Cicéron considérait l'architecture comme un travail physique, au même titre que l'agriculture, la couture ou la métallurgie, et dans ses Lettres morales, il la plaçait au bas des quatre arts qu'il classait.
L'architecture qu'il a vue était « commune et humble ».
Il s'agissait simplement d'une démonstration d'habileté, et non d'une recherche de beauté ou d'honneur.
C’est pourquoi l’architecture était considérée plus mal que la création de décors de théâtre, appelée « art du divertissement ».
Cependant, en achevant la basilique Santa Maria, Filippo a accompli un exploit qui a changé la perception du public quant à l'intellect et au statut social de l'architecte.
Grâce à sa renommée, durant la Renaissance, l'architecture passa d'une simple compétence à un art libéral pour les intellectuels, et elle fut considérée comme une force motrice de la création culturelle plutôt que comme une compétence « commune et vile ».
Contrairement à de nombreux architectes médiévaux restés anonymes, le nom de Filippo est largement connu.
Son ingénieux projet de construction d'un dôme sans structure centrale était sur toutes les lèvres.
Un poème latin fut composé en son honneur, des livres lui furent dédiés et de nombreux écrivains écrivirent des biographies de Philippe.
Son buste a été sculpté et son portrait peint.
Philippe est devenu une figure mythique.
Avant tout, Filippo était un « génie » phénoménal.
À l'origine, le mot « génie » désignait les philosophes humanistes italiens qui avaient des idées originales.
Avant Filippo, aucun architecte, sculpteur ou peintre n'avait jamais été qualifié de « génie ».
Cependant, l'inscription rédigée par Marsupini qualifie Filippo de « génie donné par Dieu ».
Vasari affirmait même que Filippo était un homme envoyé du ciel pour sauver l'architecture de la ruine.
Bien sûr, Philippe n'était qu'un homme, ni un dieu ni un ange.
Cependant, Philippe a donné aux écrivains de la Renaissance l'assurance que l'homme moderne était aussi grand, voire plus grand encore, que les anciens Romains et Grecs qui les avaient inspirés.
Le dôme de Santa Maria del Fiore se dresse fièrement au cœur de Florence, inchangé depuis cinq cents ans.
Alors même que nous déambulons dans les ruelles étroites de Florence, ou que nous tournons au coin d'une rue pour déboucher sur une place, le dôme apparaît soudain devant nous.
Également sur les marches de la basilique San Miniato al Monte, E.
Dans le roman de M. Forster, Une chambre avec vue, Lucy Honeychurch se tient là, toujours à ses côtés, sur le balcon de sa chambre d'hôtel ou sur la terrasse de son café.
Par temps clair, le dôme est visible depuis Pistoia, à 25 kilomètres à l'ouest de Florence.
Au XVe siècle, les citoyens de Pistoia ont nommé la rue faisant face au dôme « Via della Farranza », ce qui signifie « rue de l'apparition ».
La cathédrale, visible de loin, était bien plus qu'un exploit architectural ; c'était un triomphe d'ingénierie structurelle novatrice, réalisé en brique, en pierre et en marbre.
De même que les Florentins croyaient que les fresques du monastère de la Santissima Annunziata avaient été peintes par des dieux ou des anges, ils les considéraient comme des miracles créés par des dieux ou des anges dans la vallée de l'Arno.
Où que l'on regarde, le dôme recèle un grand mystère.
Cet immense dôme est d'autant plus merveilleux qu'il a été construit par la force humaine, surmontant d'innombrables guerres et luttes sans une compréhension complète des lois de la nature.
Cicéron considérait l'architecture comme un travail physique, au même titre que l'agriculture, la couture ou la métallurgie, et dans ses Lettres morales, il la plaçait au bas des quatre arts qu'il classait.
L'architecture qu'il a vue était « commune et humble ».
Il s'agissait simplement d'une démonstration d'habileté, et non d'une recherche de beauté ou d'honneur.
C’est pourquoi l’architecture était considérée plus mal que la création de décors de théâtre, appelée « art du divertissement ».
Cependant, en achevant la basilique Santa Maria, Filippo a accompli un exploit qui a changé la perception du public quant à l'intellect et au statut social de l'architecte.
Grâce à sa renommée, durant la Renaissance, l'architecture passa d'une simple compétence à un art libéral pour les intellectuels, et elle fut considérée comme une force motrice de la création culturelle plutôt que comme une compétence « commune et vile ».
Contrairement à de nombreux architectes médiévaux restés anonymes, le nom de Filippo est largement connu.
Son ingénieux projet de construction d'un dôme sans structure centrale était sur toutes les lèvres.
Un poème latin fut composé en son honneur, des livres lui furent dédiés et de nombreux écrivains écrivirent des biographies de Philippe.
Son buste a été sculpté et son portrait peint.
Philippe est devenu une figure mythique.
Avant tout, Filippo était un « génie » phénoménal.
À l'origine, le mot « génie » désignait les philosophes humanistes italiens qui avaient des idées originales.
Avant Filippo, aucun architecte, sculpteur ou peintre n'avait jamais été qualifié de « génie ».
Cependant, l'inscription rédigée par Marsupini qualifie Filippo de « génie donné par Dieu ».
Vasari affirmait même que Filippo était un homme envoyé du ciel pour sauver l'architecture de la ruine.
Bien sûr, Philippe n'était qu'un homme, ni un dieu ni un ange.
Cependant, Philippe a donné aux écrivains de la Renaissance l'assurance que l'homme moderne était aussi grand, voire plus grand encore, que les anciens Romains et Grecs qui les avaient inspirés.
Le dôme de Santa Maria del Fiore se dresse fièrement au cœur de Florence, inchangé depuis cinq cents ans.
Alors même que nous déambulons dans les ruelles étroites de Florence, ou que nous tournons au coin d'une rue pour déboucher sur une place, le dôme apparaît soudain devant nous.
Également sur les marches de la basilique San Miniato al Monte, E.
Dans le roman de M. Forster, Une chambre avec vue, Lucy Honeychurch se tient là, toujours à ses côtés, sur le balcon de sa chambre d'hôtel ou sur la terrasse de son café.
Par temps clair, le dôme est visible depuis Pistoia, à 25 kilomètres à l'ouest de Florence.
Au XVe siècle, les citoyens de Pistoia ont nommé la rue faisant face au dôme « Via della Farranza », ce qui signifie « rue de l'apparition ».
La cathédrale, visible de loin, était bien plus qu'un exploit architectural ; c'était un triomphe d'ingénierie structurelle novatrice, réalisé en brique, en pierre et en marbre.
De même que les Florentins croyaient que les fresques du monastère de la Santissima Annunziata avaient été peintes par des dieux ou des anges, ils les considéraient comme des miracles créés par des dieux ou des anges dans la vallée de l'Arno.
Où que l'on regarde, le dôme recèle un grand mystère.
Cet immense dôme est d'autant plus merveilleux qu'il a été construit par la force humaine, surmontant d'innombrables guerres et luttes sans une compréhension complète des lois de la nature.
--- Extrait du texte
Avis de l'éditeur
Le dôme de tuiles rouges, symbole de Florence, recouvert de fleurs rouges !
L'histoire du dôme de Santa Maria del Fiore, la plus belle cathédrale du monde
Le dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore, qui perce encore le ciel de Florence et possède la structure la plus haute et la plus magnifique, a été commencé en 1420 et ne fut achevé qu'en 1435.
C'était une énigme architecturale à l'époque, et elle demeure à ce jour l'une des merveilles du monde. Elle abrite le dôme de pierre le plus grand et le plus sophistiqué au monde. L'immensité du dôme est à couper le souffle et ne laisse personne indifférent.
Le dôme peut ressembler à une fontaine, mais il est en réalité un parfait mélange d'ingénierie incroyable et de design artistique, et c'est une œuvre architecturale magnifique qui a fait de Florence le berceau de la Renaissance.
L'artiste qui a réalisé le dôme de cette cathédrale Santa Maria del Fiore était Filippo Brunelleschi, alors âgé d'âge mûr.
À proprement parler, la Renaissance a commencé plus tôt, mais on peut dire qu'elle a atteint son apogée au XVe siècle, pendant la période du Quattrocento, avec la construction de la cathédrale du Duomo en son centre.
Bien sûr, Florence est une ville fondée par les Césars romains, et les vestiges de l'Antiquité et du Moyen Âge y sont intacts.
Bien que la cathédrale et le Palazzo Vecchio aient été construits depuis le Moyen Âge, et que le baptistère Saint-Jean ait été bâti dans le style byzantin, les Florentins, qui avaient amassé une immense richesse grâce à la finance et au commerce, n'étaient pas satisfaits de l'architecture gothique tentée à la fin du Moyen Âge, et ils commencèrent donc à construire des coupoles, qui avaient été abandonnées dans le passé comme une technologie impossible, dans le nouveau style de la Renaissance.
La construction de la nouvelle cathédrale a commencé en 1296, sur les plans de l'architecte pisan Arnolfo di Cambio.
Cambio avait prévu de remplacer la flèche par un petit dôme sur l'édifice gothique, mais il mourut en 1302 alors que la construction était encore en cours, et les travaux de la cathédrale furent interrompus.
De cette date jusqu'en 1349, la construction de la cathédrale fut maintes fois interrompue et ses plans modifiés en raison de divers problèmes. Finalement, en 1349, les travaux reprirent et, après 73 ans, toutes les structures architecturales, à l'exception du dôme, furent achevées.
Durant la longue période de construction, Florence renaquit en tant que ville où se développèrent les humanités et les sciences de la Renaissance et où le corps humain, la nature et l'univers furent redécouverts.
Le souhait de construire le dôme le plus haut et le plus grand ne s'est pas réalisé en raison de limitations techniques, mais les Florentins n'ont pas abandonné et ont attendu, croyant qu'un jour Dieu résoudrait le mystère de ce dôme.
Avec la conviction qu'un jour Dieu percera le mystère de ce dôme
La construction du dôme, qui restait un mystère pour les Florentins, fut élucidée au début du XVe siècle.
Brunelleschi, orfèvre de formation, avait postulé pour un concours visant à créer les portes en bronze du baptistère Saint-Jean, mais il a renoncé au projet au profit de son rival Ghiberti et est parti à Rome étudier l'architecture antique.
Il étudia de près l'architecture de la Rome antique, en particulier le Panthéon, et les méthodes de construction des dômes, acquérant ainsi des compétences en ingénierie avant de revenir.
En 1418, le Conseil de la Guilde du Duomo lança un concours pour la conception d'un dôme.
Les critères du concours, auquel participaient Brunelleschi et un grand nombre d'architectes de différents pays, consistaient à construire le plus grand dôme de l'époque, en se basant sur le dernier projet révisé mais en utilisant moins de bois coûteux.
Mais la construction d'un dôme massif, un dôme qui n'avait jamais été construit auparavant, restait un défi de taille.
Brunelleschi était convaincu de pouvoir construire un dôme sans les contreforts en bois du style gothique précédent, mais il n'a jamais rendu son idée publique.
En revanche, la personne capable de faire tenir un œuf debout sur une dalle de marbre se verrait confier le droit de construire le dôme, et Brunelleschi fut finalement choisi.
Durant la période de construction (1296-1369)
Florence est le berceau des humanités et des sciences de la Renaissance.
Elle renaîtra en tant que ville qui redécouvrira l'humanité, la nature et l'univers.
Il a repris la construction du dôme à l'endroit où elle s'était arrêtée.
Il s'agissait d'une structure en forme de dôme qui partait d'un tambour octogonal et s'élevait jusqu'à une forme conique.
La tâche la plus difficile dans la construction du dôme consistait à empiler les briques tout en supportant le double du poids sans murs de soutien extérieurs.
Pour résoudre ce problème, Brunelleschi a mis au point une méthode d'ingénierie pour répartir le centre de gravité du Duomo sur sa double coque, s'inspirant du fait que le Panthéon de Rome avait été construit avec une structure à double coque de 6 mètres d'épaisseur.
Afin de soutenir le centre de gravité de la force de compression descendant le long du dôme et de la force de traction se propageant le long des pentes dans toutes les directions, la forme du dôme a été conçue non pas comme un hémisphère parfait, mais comme une forme de parapluie orientée vers le haut et un dôme octogonal proche d'un cercle, dispersant ainsi la force.
La structure à double coque, avec un dôme à l'intérieur et l'autre à l'extérieur, est bordée d'escaliers et l'intérieur est relié sans jointure par des chaînes et des anneaux verticaux et horizontaux afin d'assurer la sécurité des dômes.
De plus, le secret de la réussite de la construction du dôme résidait dans sa construction en briques à chevrons.
Le sol intérieur du dôme s'élève en forme de fleur, et les briques sont empilées en alternance pour créer une série d'arches, assurant ainsi l'équilibre de l'ensemble.
Cette méthode ne figurait pas initialement dans ses plans, mais par un coup de génie, apparut la forme qui donna au Duomo son nom, Sainte-Marie-des-Fleurs.
Une harmonie parfaite entre ingénierie et design artistique,
Le plus grand dôme du monde ! Le Duomo de Florence !
Brunelleschi a dû faire face à de nombreuses difficultés durant les seize longues années de construction.
Bien que la famille Médicis ait pris en charge les difficultés financières, il dut faire face aux critiques et aux rumeurs des autres architectes qui circulaient au sujet de la construction.
L'année tant attendue de 1436 est enfin arrivée.
140 ans après le début de sa construction, Brunelleschi acheva le dôme du Duomo, chef-d'œuvre de la Renaissance d'une conception et d'une ingénierie exquises.
Dix ans après l'achèvement du dôme et un peu plus d'un mois après le début de la construction des lanternes de toit destinées à assurer l'éclairage naturel et la ventilation à l'intérieur du dôme, Brunelleschi décéda et ses funérailles furent les premières à se dérouler sous le dôme qu'il avait fait construire.
« Ici repose le grand génie florentin Filippo Brunelleschi. » Le projet de lanterne suspendue fut achevé plus tard par Michelozzo, un ami de Brunelleschi.
L'amour et la passion de Brunelleschi pour les classiques
Elle devint le roc et le fondement de l'établissement d'un nouveau mode de vie dans une nouvelle ère.
Brunelleschi, qui a construit le plus grand dôme du monde sans installer de poutres suspendues à ossature bois, était un grand maître qui a rompu avec les méthodes et les concepts du passé et a montré la beauté de l'architecture de la Renaissance, et a été salué comme un génie.
La cathédrale de Florence, première coupole de la Renaissance, était en parfaite harmonie, tant sur le plan émotionnel qu'esthétique, avec le vaste intérieur gothique et dépouillé du Duomo, et a par la suite influencé des édifices tels que la basilique Saint-Pierre au Vatican et San Giorgio Maggiore à Venise.
Brunelleschi, horloger et orfèvre, et son amour et sa passion pour les classiques sont devenus le fondement d'une nouvelle ère et une source de fierté pour les Florentins qui ont persévéré avec ardeur pour atteindre la perfection esthétique du dôme de Florence.
L'auteur Ross King conclut : « Plus j'y pense, plus il est étonnant que les humains aient pu construire ce dôme massif en pleine guerre et en proie aux conflits, avant même que les lois de la nature et l'architecture scientifique n'aient été établies. »
L'histoire du dôme de Santa Maria del Fiore, la plus belle cathédrale du monde
Le dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore, qui perce encore le ciel de Florence et possède la structure la plus haute et la plus magnifique, a été commencé en 1420 et ne fut achevé qu'en 1435.
C'était une énigme architecturale à l'époque, et elle demeure à ce jour l'une des merveilles du monde. Elle abrite le dôme de pierre le plus grand et le plus sophistiqué au monde. L'immensité du dôme est à couper le souffle et ne laisse personne indifférent.
Le dôme peut ressembler à une fontaine, mais il est en réalité un parfait mélange d'ingénierie incroyable et de design artistique, et c'est une œuvre architecturale magnifique qui a fait de Florence le berceau de la Renaissance.
L'artiste qui a réalisé le dôme de cette cathédrale Santa Maria del Fiore était Filippo Brunelleschi, alors âgé d'âge mûr.
À proprement parler, la Renaissance a commencé plus tôt, mais on peut dire qu'elle a atteint son apogée au XVe siècle, pendant la période du Quattrocento, avec la construction de la cathédrale du Duomo en son centre.
Bien sûr, Florence est une ville fondée par les Césars romains, et les vestiges de l'Antiquité et du Moyen Âge y sont intacts.
Bien que la cathédrale et le Palazzo Vecchio aient été construits depuis le Moyen Âge, et que le baptistère Saint-Jean ait été bâti dans le style byzantin, les Florentins, qui avaient amassé une immense richesse grâce à la finance et au commerce, n'étaient pas satisfaits de l'architecture gothique tentée à la fin du Moyen Âge, et ils commencèrent donc à construire des coupoles, qui avaient été abandonnées dans le passé comme une technologie impossible, dans le nouveau style de la Renaissance.
La construction de la nouvelle cathédrale a commencé en 1296, sur les plans de l'architecte pisan Arnolfo di Cambio.
Cambio avait prévu de remplacer la flèche par un petit dôme sur l'édifice gothique, mais il mourut en 1302 alors que la construction était encore en cours, et les travaux de la cathédrale furent interrompus.
De cette date jusqu'en 1349, la construction de la cathédrale fut maintes fois interrompue et ses plans modifiés en raison de divers problèmes. Finalement, en 1349, les travaux reprirent et, après 73 ans, toutes les structures architecturales, à l'exception du dôme, furent achevées.
Durant la longue période de construction, Florence renaquit en tant que ville où se développèrent les humanités et les sciences de la Renaissance et où le corps humain, la nature et l'univers furent redécouverts.
Le souhait de construire le dôme le plus haut et le plus grand ne s'est pas réalisé en raison de limitations techniques, mais les Florentins n'ont pas abandonné et ont attendu, croyant qu'un jour Dieu résoudrait le mystère de ce dôme.
Avec la conviction qu'un jour Dieu percera le mystère de ce dôme
La construction du dôme, qui restait un mystère pour les Florentins, fut élucidée au début du XVe siècle.
Brunelleschi, orfèvre de formation, avait postulé pour un concours visant à créer les portes en bronze du baptistère Saint-Jean, mais il a renoncé au projet au profit de son rival Ghiberti et est parti à Rome étudier l'architecture antique.
Il étudia de près l'architecture de la Rome antique, en particulier le Panthéon, et les méthodes de construction des dômes, acquérant ainsi des compétences en ingénierie avant de revenir.
En 1418, le Conseil de la Guilde du Duomo lança un concours pour la conception d'un dôme.
Les critères du concours, auquel participaient Brunelleschi et un grand nombre d'architectes de différents pays, consistaient à construire le plus grand dôme de l'époque, en se basant sur le dernier projet révisé mais en utilisant moins de bois coûteux.
Mais la construction d'un dôme massif, un dôme qui n'avait jamais été construit auparavant, restait un défi de taille.
Brunelleschi était convaincu de pouvoir construire un dôme sans les contreforts en bois du style gothique précédent, mais il n'a jamais rendu son idée publique.
En revanche, la personne capable de faire tenir un œuf debout sur une dalle de marbre se verrait confier le droit de construire le dôme, et Brunelleschi fut finalement choisi.
Durant la période de construction (1296-1369)
Florence est le berceau des humanités et des sciences de la Renaissance.
Elle renaîtra en tant que ville qui redécouvrira l'humanité, la nature et l'univers.
Il a repris la construction du dôme à l'endroit où elle s'était arrêtée.
Il s'agissait d'une structure en forme de dôme qui partait d'un tambour octogonal et s'élevait jusqu'à une forme conique.
La tâche la plus difficile dans la construction du dôme consistait à empiler les briques tout en supportant le double du poids sans murs de soutien extérieurs.
Pour résoudre ce problème, Brunelleschi a mis au point une méthode d'ingénierie pour répartir le centre de gravité du Duomo sur sa double coque, s'inspirant du fait que le Panthéon de Rome avait été construit avec une structure à double coque de 6 mètres d'épaisseur.
Afin de soutenir le centre de gravité de la force de compression descendant le long du dôme et de la force de traction se propageant le long des pentes dans toutes les directions, la forme du dôme a été conçue non pas comme un hémisphère parfait, mais comme une forme de parapluie orientée vers le haut et un dôme octogonal proche d'un cercle, dispersant ainsi la force.
La structure à double coque, avec un dôme à l'intérieur et l'autre à l'extérieur, est bordée d'escaliers et l'intérieur est relié sans jointure par des chaînes et des anneaux verticaux et horizontaux afin d'assurer la sécurité des dômes.
De plus, le secret de la réussite de la construction du dôme résidait dans sa construction en briques à chevrons.
Le sol intérieur du dôme s'élève en forme de fleur, et les briques sont empilées en alternance pour créer une série d'arches, assurant ainsi l'équilibre de l'ensemble.
Cette méthode ne figurait pas initialement dans ses plans, mais par un coup de génie, apparut la forme qui donna au Duomo son nom, Sainte-Marie-des-Fleurs.
Une harmonie parfaite entre ingénierie et design artistique,
Le plus grand dôme du monde ! Le Duomo de Florence !
Brunelleschi a dû faire face à de nombreuses difficultés durant les seize longues années de construction.
Bien que la famille Médicis ait pris en charge les difficultés financières, il dut faire face aux critiques et aux rumeurs des autres architectes qui circulaient au sujet de la construction.
L'année tant attendue de 1436 est enfin arrivée.
140 ans après le début de sa construction, Brunelleschi acheva le dôme du Duomo, chef-d'œuvre de la Renaissance d'une conception et d'une ingénierie exquises.
Dix ans après l'achèvement du dôme et un peu plus d'un mois après le début de la construction des lanternes de toit destinées à assurer l'éclairage naturel et la ventilation à l'intérieur du dôme, Brunelleschi décéda et ses funérailles furent les premières à se dérouler sous le dôme qu'il avait fait construire.
« Ici repose le grand génie florentin Filippo Brunelleschi. » Le projet de lanterne suspendue fut achevé plus tard par Michelozzo, un ami de Brunelleschi.
L'amour et la passion de Brunelleschi pour les classiques
Elle devint le roc et le fondement de l'établissement d'un nouveau mode de vie dans une nouvelle ère.
Brunelleschi, qui a construit le plus grand dôme du monde sans installer de poutres suspendues à ossature bois, était un grand maître qui a rompu avec les méthodes et les concepts du passé et a montré la beauté de l'architecture de la Renaissance, et a été salué comme un génie.
La cathédrale de Florence, première coupole de la Renaissance, était en parfaite harmonie, tant sur le plan émotionnel qu'esthétique, avec le vaste intérieur gothique et dépouillé du Duomo, et a par la suite influencé des édifices tels que la basilique Saint-Pierre au Vatican et San Giorgio Maggiore à Venise.
Brunelleschi, horloger et orfèvre, et son amour et sa passion pour les classiques sont devenus le fondement d'une nouvelle ère et une source de fierté pour les Florentins qui ont persévéré avec ardeur pour atteindre la perfection esthétique du dôme de Florence.
L'auteur Ross King conclut : « Plus j'y pense, plus il est étonnant que les humains aient pu construire ce dôme massif en pleine guerre et en proie aux conflits, avant même que les lois de la nature et l'architecture scientifique n'aient été établies. »
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 16 novembre 2020
- Nombre de pages, poids, dimensions : 320 pages | 140 × 210 × 30 mm
- ISBN13 : 9791196324131
- ISBN10 : 1196324131
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