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L'histoire de l'art est le « langage commun » des dirigeants mondiaux.

Partie 1 : Comment est apparue une vision du monde centrée sur Dieu ? │Mythologie grecque et christianisme│
Pourquoi les statues de la Grèce antique sont-elles nues ? │Art grec│
Un « beau corps » plaît même à Dieu.
Guerre, troubles et hellénisme
Conquérir la Grèce et se laisser conquérir par sa culture
ㆍUne autre histoire│Guerrier, viens me combattre nu avec de l'huile d'olive !
La prospérité de l'Empire romain et le développement d'un art impérial unique │Art romain│
L'Étrurie, autre source d'art romain
De la quête de la « beauté » à l'ère du « réalisme »
Une architecture qui sert à maintenir la dignité et la puissance de l'empire
L'empire est déchiré et son art s'éteint.
L'essor de la société chrétienne │Art religieux et art roman│
Nous avons besoin d'une « Bible visuelle ».
L'Église romaine s'allie à la Couronne
Au cœur d'une nouvelle culture : monastères et architecture romane
Monastères, villes et économies suivent le chemin du pèlerinage.
Une autre histoire│L'art religieux avant la reconnaissance du christianisme
L'égoïsme de la famille royale française et la nouvelle « Maison de Dieu » │Art gothique│
Messages politiques dissimulés dans le style gothique
La valeur absolue de « lumière = Dieu »
La construction de cathédrales décline et le style « gothique international » connaît son apogée.

Partie 2 : Le développement économique des villes européennes dans la peinture │La Renaissance et l'âge de la peinture│
Trois maîtres devenus des classiques de la peinture occidentale │Renaissance│
Pourquoi a-t-on évoqué les beautés de la Grèce et de la Rome antiques ?
Autobiographie de Léonard de Vinci
La Réforme, le maniérisme et la fin de la Renaissance
Les innovations artistiques du développement économique urbain │La Renaissance nord-européenne│
La peinture flamande imprègne également la Joconde.
Un message aux citoyens émergents
Bosch et Bruegel dépeignant le chaos social aux Pays-Bas
Une autre histoire│Dürer et Cranach, les pères de l'art allemand
Une autre Renaissance s'épanouit dans la Ville Libre │Art vénitien│
L'essor et le déclin de Venise, une puissance commerciale
Une peinture mystérieuse née d'une ville de liberté et de plaisir
La peinture vénitienne brille deux fois
Un nouvel art religieux né du conflit entre le catholicisme et le protestantisme │Baroque│
Qu'est-ce qui a provoqué la Réforme ?
Faut-il exploiter ou nier le pouvoir de l'art religieux ?
La provocation et l'innovation de Caravage
Bernini au cœur de la Contre-Réforme
Une autre histoire│Rubens, le roi de la peinture baroque
Peintures sur l'indépendance néerlandaise et les citoyens ordinaires │Art néerlandais│
L'art et les produits de luxe du monde entier convergent à Amsterdam.
Tableaux néerlandais colorés pour les citoyens
Rembrandt, le « peintre de la lumière », et l'élégant Vermeer
Une autre histoire : La tulipomanie du XVIIe siècle qui a secoué les Pays-Bas

Troisième partie : L'essor de la France comme puissance artistique │ Un autre regard sur la naissance de la Grande France │
Monarchie absolue et Louis XIV │Classicisme français│
L'œuvre de Louis XIV, « La France magnifique »
Le dilemme des artistes français dans un pays artistiquement arriéré
Si vous ne connaissez pas Poussin, ne parlez pas d'art français.
Une autre histoire | Style artistique français préclassique
La veille de la révolution, un moment de jeu │Rococo│
De l'âge des rois à l'âge de la noblesse
Débat entre raison et émotion
Les trois grands maîtres de l'art rococo
Les pas de la « Révolution française » se rapprochent
L'art de propagande activement utilisé par l'empereur Napoléon │ Néoclassicisme et romantisme │
La Révolution française et le début du néoclassicisme
La stratégie d'image de Napoléon a surpassé celle des hommes politiques modernes.
Le débat ravivé entre raison et émotion
Des peintres hésitant entre le néoclassicisme et le romantisme

Partie 4 : Comment la société moderne a-t-elle transformé la culture ? │La révolution industrielle et le développement de l’art moderne│
Représenter les inégalités sociales et la réalité │ Réalisme │
L'innovation de Courbet dans la révélation de la réalité telle qu'elle est
L'obscurité de la société française du XIXe siècle dépeinte par Manet
La révolution industrielle et la contre-attaque d'une Grande-Bretagne culturellement sous-développée │Art britannique│
Pourquoi l'influence de la Grande-Bretagne dans le monde de l'art est-elle minimale ?
L'art britannique brille dans le portrait
Claude Lorrain, qui a inspiré le jardin anglais
Londres, siège de Sotheby's et Christie's
Un paysage champêtre qui apporte paix et réconfort à l'esprit │École de Barbizon│
Les messages à plusieurs niveaux du « paysage rural » né de la modernisation
L'académisme domine le salon, engendrant des rebelles
Pourquoi l'impressionnisme est-il resté méconnu ? │Impressionnisme│
Dans une ère où l'on se concentre sur « comment dessiner » plutôt que sur « quoi dessiner ».
Les gens se rassemblèrent autour de Manet
La Grande Dépression et l'exposition collective qui annonça l'essor de l'impressionnisme
L'essor de l'impressionnisme aux États-Unis
Le monde de l'art moderne, centré sur les États-Unis │ Art moderne │
L'art et la culture européens réinventés à l'américaine
Le monde de l'art moderne initié par les femmes
Le mouvement corporatif mecenat, qui s'est développé à partir de la noblesse oblige

◎ Faire son coming out
◎ Note du traducteur
De la lecture de l'art à la lecture du monde

◎ Références
◎ Liste des œuvres incluses dans le texte
◎ Trouver le nom d'une personne

L'art n'est pas quelque chose à « voir », mais quelque chose à « lire » !
Le seul et unique manuel de gestion que tout le monde reconnaîtra si vous connaissez ne serait-ce que cela.

Je m'intéresse généralement à l'art et à son histoire, donc je cherche des livres sur le sujet, mais je ne trouve aucun livre qui attire mon attention.
Je me sens intimidé par la quantité de contenu qui se déroule depuis si longtemps, et même après avoir lu jusqu'à la dernière page, je n'arrive pas à saisir le contexte global et je reste perplexe.
Même s'il s'agit d'une œuvre d'art que vous avez probablement déjà vue au moins une fois dans des galeries d'art ou des expositions renommées à l'étranger, ou même dans des manuels scolaires de vos années d'école, il n'existe pas beaucoup d'ouvrages qui expliquent clairement pourquoi ce style était populaire à l'époque et comment il a évolué depuis pour arriver à nos jours.
De plus, ces dernières années, l'histoire de l'art est devenue un sujet de conversation fréquent dans le monde des affaires et lors de diverses réunions publiques et privées.
Par conséquent, contrairement à la politique ou à la religion, l'histoire de l'art est quelque chose que tout le monde peut comprendre et qu'une personne cultivée se doit de posséder.
L'auteur de ce livre, l'historien d'art occidental Kimura Taiji, souligne qu'il est plus important de comprendre et de connaître l'histoire, la culture et les valeurs associées à une œuvre d'art que les émotions et les modes d'expression que suscite l'œuvre elle-même.
L'argument est que l'art n'est pas quelque chose à « voir » mais plutôt quelque chose à « lire ».
Cela signifie que plus vous lisez l'histoire qui se cache derrière l'œuvre, plus le « plaisir de la regarder » est doublé.
Même si l'on considère l'histoire de l'art, l'art occidental a traditionnellement accordé une plus grande importance à une esthétique qui fait appel à l'intellect et à la raison.
L'art occidental, vénéré comme un objet de foi depuis l'Antiquité, est devenu un moyen de transmettre un certain message, non seulement par l'acte de le regarder, mais aussi par celui de le lire.
L'élite du monde des affaires ou les professionnels en activité d'aujourd'hui doivent posséder non seulement des connaissances spécialisées dans leurs domaines respectifs, mais aussi une perspective globale englobant divers domaines.
Parmi elles, il n'y a rien dans les sciences humaines essentielles auquel nous puissions nous identifier aussi facilement que l'histoire de l'art.
Comprendre et connaître le contexte de la création d'œuvres d'art ou d'architecture qui reflètent la politique, la religion, la philosophie, les coutumes et les valeurs de chaque époque dans leurs formes formatrices est la vertu la plus importante pour communiquer à l'ère de la mondialisation.
Ce livre est facile et léger à lire pour tout le monde.
La « Chronologie des styles artistiques », placée avant le texte principal, peut être appréciée en guise d'apéritif ou de dessert après la lecture de l'ouvrage entier.
En mentionnant les noms des grands peintres accompagnés de brèves descriptions, on peut trouver en un coup d'œil les liens reliant chaque époque et chaque région.
Le texte explique en détail comment l'évolution de l'époque, c'est-à-dire la situation politique et économique, la religion et la conscience esthétique des gens, a influencé les œuvres, et présente des œuvres représentatives de chaque style.
En particulier, ce livre explique méticuleusement les points clés, depuis les événements majeurs qui ont inauguré une nouvelle ère dans le cours naturel du temps jusqu'à la signification symbolique des personnes et des objets représentés dans les peintures, permettant ainsi une approche aisée du vaste courant de l'histoire de l'art occidental.

Pourquoi l'artiste a-t-il peint ce tableau à ce moment précis ?
De la Grèce et de la Rome antiques au monde de l'art moderne

L'origine et le point culminant de l'histoire de l'art occidental se trouvent dans l'art de la Grèce antique.
À cette époque, les Grecs produisirent de nombreuses statues inspirées par le corps humain, et plus particulièrement par la beauté masculine. Au Ve siècle avant J.-C., le style austère, sublime et majestueux, était en vogue, tandis qu'au IVe siècle avant J.-C., le style élégant et gracieux prédominait.
L'Empire romain, qui conquit plus tard la Grèce, hérita et copiait la civilisation grecque sous de nombreux aspects, notamment l'architecture et l'art.
Politiquement, Rome a conquis la Grèce, mais culturellement, Rome a été conquise par la Grèce.
Avec la fusion progressive des cultures grecque et romaine, les sculptures de portraits réalistes devinrent populaires et des édifices publics de grande envergure, tels que le Colisée, les thermes (bains publics), l'Arc de Constantin et le Panthéon, se développèrent.
Après la chute de l'Empire romain, le christianisme a fini par dominer la vie des gens, et l'art religieux, fidèle à son rôle de « Bible visuelle », a acquis une place importante.
Le « style roman », destiné à exprimer symboliquement les monastères et les églises, et le « style gothique », destiné à réaliser l'expansion du pouvoir royal, se développèrent.
Au XVe siècle, les arts prospérèrent dans le duché de Bourgogne et en Italie, où se développèrent les économies urbaines.
La Renaissance a enfin commencé.
Le développement économique a enrichi les seigneurs locaux, et leurs cours sont devenues des lieux de patronage pour les hommes de culture, les peintres et les sculpteurs.
Dans un monde où les dieux et la religion occupaient une place centrale, le statut des « humains » fut rehaussé et une perspective anthropocentrique fut rétablie, semblable à celle de la Grèce et de la Rome antiques.
Avec l'émergence de Giotto di Bondone, pionnier de l'art de la Renaissance, la peinture occidentale connut un tournant décisif. Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël étaient actifs à la même époque, produisant des chefs-d'œuvre, et la mobilisation de techniques picturales novatrices mena à la « Haute Renaissance ».
À cette époque, les natures mortes et les portraits d'un réalisme saisissant se développèrent considérablement dans l'ancienne région des Pays-Bas, et la technique flamande de la peinture à l'huile, qui permettait d'exprimer avec précision et en détail sur la toile la texture des objets, la lumière subtile et les variations de l'air, se répandit dans diverses parties de l'Europe, notamment en Italie, et orienta l'art pictural à partir du XVe siècle dans une nouvelle direction.
Au XVIe siècle, l'art vénitien atteignit son âge d'or, mais avec le déclin économique, il entra progressivement dans le Moyen Âge, et au XVIIe siècle, l'art baroque se développa en Italie, influencé par le conflit entre le catholicisme et le protestantisme.
Au XVIIe siècle, alors qu'Amsterdam s'imposait comme la principale ville de commerce international d'Europe, une société civile économiquement prospère s'établit aux Pays-Bas, et de nombreuses peintures de genre et portraits de groupe furent réalisés.
Au XVIIe siècle, le classicisme français s'impose en France, privilégiant l'ordre, l'harmonie, la modération et la raison à travers des compositions équilibrées et des représentations idéalisées de figures proches de la statuaire. L'art est alors utilisé pour consolider la monarchie absolue.
Puis, au XVIIIe siècle, une culture rococo délicate mais splendide a émergé, centrée sur l'aristocratie de la cour, et un débat féroce a éclaté entre les factions de Poussin et de Rubens.
En 1789, la Révolution française éclata et Napoléon accéda au trône, donnant naissance au néoclassicisme, qui prônait la beauté classique et valorisait le dessin et la raison, ainsi qu'à l'art romantique, qui valorisait la couleur et l'émotion et exprimait librement l'essence même de l'être humain.
Le peintre français qui a ouvert la porte à l'art moderne est Édouard Manet.
Manet, qui a rompu avec audace avec les traditions de l'art contemporain, a su capturer la sombre réalité qui se cachait derrière la ville glamour avec une élégance sophistiquée, et s'est attiré le respect des peintres d'avant-garde pour ses thèmes et ses méthodes d'expression novateurs.
Par ailleurs, l'Angleterre n'a pas eu d'artistes comparables à ceux de l'Europe continentale avant le XVIIIe siècle, et l'art de la Renaissance a été introduit en Angleterre plus tard qu'en Italie ou en France.
Cependant, avec la révolution industrielle et la croissance rapide de l'économie, l'industrialisation et l'urbanisation ont progressé à un rythme soutenu, de nombreux portraits ont été peints en Angleterre et des jardins paysagers anglais ont été créés.
Londres, où furent établies les maisons de vente aux enchères d'art de renommée mondiale (Sotheby's et Christie's), s'imposa comme le centre du marché international de l'art.
L'École de Barbizon, apparue au XIXe siècle avec le développement de la société civile, et les peintres impressionnistes, qui rejetaient l'académisme et poursuivaient de nouvelles innovations, furent les principaux acteurs de l'ère de l'art moderne à part entière.
L'impressionnisme, en particulier, a émergé comme un courant aux États-Unis, en raison de la perception américaine d'être libre de toute tradition et de tout stéréotype.
Les États-Unis, devenus la plus grande puissance économique du XXe siècle, ont développé une culture artistique centrée sur des musées d'art financés par les plus riches.
Après l'impressionnisme, les grandes entreprises et les familles extrêmement riches ont fait grimper les prix de l'art moderne et contemporain, et les médias de masse ont fait de l'art un sujet brûlant, transformant le public en consommateurs du marché de l'art.
Les États-Unis furent également le pays où l'art fut véritablement commercialisé, utilisant l'actualité artistique comme divertissement.
Ce sont les femmes de la haute société qui animent la culture des musées d'art et le mouvement du mécénat d'entreprise (mecenat artistique) qui sont à l'origine du développement de l'art moderne.