prologue
La faim est aussi une forme de faim extrême.

1.
Yegi (藝妓), Lee Hwa-woo sera dispersé
Une promesse se profile à l'horizon.
La mère dansante triste, Jang Geumdo
La femme qui chante la danse, Yu Geum-seon
Le dernier son du marché de l'occasion, Sim Hwa-young

2.
Nammu (danse masculine), danse des pères Cheoyong
Parcourir mille kilomètres pour assister à la danse de Yeongnam
Moon Jang-won, le dernier vagabond Dongrae qui a vécu sa vie à travers la danse
Ha Yong-bu, le fils aîné de la danse du bord de la rivière Miryang
Kim Deok-myeong, le « taoïste de la grue dansante » qui joue le rôle d'Ujo (羽調)

3.
Deuk-eum (得音), la plus longue ascension du monde
Allez voir la rumeur
L'invité de Cent Ans, Jeong Gwang-su
« Allons incendier les Falaises Rouges », dit Han Seung-ho.
Le son d'une prairie enfouie dans la nature sauvage, Han Ae-soon

4.
Un sentier sinueux, secouant la rosée des fraises des bois
Coquelicots blancs sur la colline de Borigogae
Kim Woon-tae, l'enfant prodige du théâtre de l'emballage
La mère de Simcheong en blanc, Gong Ok-jin
Le dernier clown errant, Kang Jun-seop

5.
L'esprit vous donne la sagesse, mais vous apprenez vous-même les compétences.
À la recherche de Hanyang Manshin
Toujours une « fourmi Wangsimni », Kim Yu-gam
Lee Sang-soon, guide du jardin fleuri de sa ville natale
La femme aux fleurs de soie qui chevauche un marteau de forgeron, Kim Geum-hwa

6.
Pungryu (風流), le peuple du « Triangle de la danse »
Les habitants de la ville de la danse
Lee Yun-seok, le fermier qui cultive la danse
La dernière grande montagne de Hallyeohaesangdo, Jeong Yeong-man
Jinju-ra Cheonri Jeilmu, Kim Soo-ak

Épilogue
Même si l'encre écrite ici s'efface

Je ne suis pas sûr que beaucoup d'entre vous connaissent la signification exacte du mot « norummachi ».
À en juger par la nuance, cela semble similaire au coréen, mais je suppose que la plupart des gens n'ont aucune idée de ce que cela signifie.
Même moi, l'auteur de ce livre, je me suis dit : « Hein ? Qu'est-ce que c'est que ça ? » pendant longtemps quand je l'ai vu pour la première fois.
C'est tellement étrange.
Face à des mots anglais inconnus, ils sont gênés de ne pas en connaître le sens et cherchent désespérément une explication, mais face à des mots coréens, ils sont si effrontés et confiants face à l'ignorance, peu importe leur signification.
« Noreummachi » est un terme d'argot namsadangpae, signifiant le meilleur interprète, et est une combinaison du mot « noreum » dans « jeu » et « machi » dans « finir ».
Dès qu'il entre en jeu, toute tentative des autres joueurs devient vaine, et la partie prend fin. Le meilleur d'entre eux, capable de conclure la partie à ce moment précis, est appelé « noreummachi ».
Bon, l'introduction était un peu longue, mais si j'ai dû parler si fort de « Norummachi », c'est parce que j'ai réalisé que ce livre m'a donné le sentiment d'avoir pour mission de reconnaître nos véritables artistes qui ont consacré leur vie à l'art avec un désir sincère et profond.
Combien de temps avons-nous dû feindre d'ignorer la valeur de nos propres biens pour que les paroles d'une chanteuse célèbre, affirmant que nos possessions sont précieuses, restent un slogan qui a marqué son époque ?
Bien sûr, c'est le cas, alors laissons cela de côté et je vais maintenant vous présenter le livre « Normachi ».
Pour information, cet ouvrage a été initialement publié en 2007, mais il a été considérablement enrichi en juin 2013, date à laquelle sa réédition était prévue.
Ce livre présente dix-huit de nos maîtres, et il ne pouvait en être autrement, car la vie de ces aînés, dont l'âge moyen approche les quatre-vingts ans, a subi d'innombrables bouleversements, des épreuves de vie ou de mort, au cours des six dernières années.
Cela a dû être une tâche difficile pour l'auteur de ce livre, Jin Ok-seop.
On dit que c'est un recueil de communiqués de presse destinés à promouvoir des spectacles tout en planifiant et en dirigeant des arts traditionnels, mais il va de soi que chacun d'eux a vécu sa vie sur scène, sans parler de leur vie dans les « tripes et les danses improvisées », mais même au-delà, dans le salon, la cuisine, à table, et y a laissé libre cours à leurs dernières larmes retenues. Cela n'aurait pas été possible sans la sincérité et la sincérité de cet homme qui s'est mis en quête de la plus belle part de la tradition.
« Norummachi » est le récit de l'obsession et des épreuves d'un homme qui a vécu 20 ans de sa vie.
Il n'y avait pas à l'origine l'intention d'opposer les quatre arts martiaux, la danse, le chamanisme et le néant aux samuchim, mais il est vrai que le « vide » du « néant » auquel nous retournerons dans le futur et « l'inconnaissance » de l'émotion des « samuchim » sont similaires, comme un corps masculin et un corps féminin.
Quelle différence pourrait-il y avoir entre l'essence de la vie, de l'art et de la mort ?
Tout est « en soi ».

« Qu’avez-vous vu qui vous a poussé à faire tout ce tapage ? »
Le bureau de Jin Ok-seop n'était pas « vieux », mais « profondément vétuste » !

Ce livre est divisé en six chapitres.
L'analyse de la structure de chaque chapitre révèle une introduction qui prend la forme d'un récit introductif, suivie de la biographie et de l'œuvre de trois personnes, et, sur la dernière page, une synthèse proche de leur situation actuelle, intitulée « Aujourd'hui en 2013 ».
L'explication suivante vous aidera à comprendre quel genre de génie ces célébrités ont démontré dans chaque domaine.

Les trois présentés dans Yegi (藝妓) sont la mère dansante triste, Jang Geum.
La femme qui chante la danse, Yu Geum-seon.
Le dernier son des marchandises d'occasion, Sim Hwa-young.
Les trois présentés dans Nammu (danse masculine) sont le dernier vagabond Dongrae qui a survécu grâce à la danse, Moon Jang-won.
Le fils aîné de la danse du bord de la rivière Miryang, Ha Yong-bu.
Kim Myeong-deok, le « lettré illettré » qui chevauche l'Ujo.
Les trois présentés dans Deuk-eum (得音) sont un chanteur centenaire, Jeong Gwang-su.
« Allons mettre le feu aux Falaises Rouges », dit Han Seung-ho.
Le son d'un pissenlit enfoui dans la nature sauvage, Han Ae-soon.
Les trois présentés dans Yurang (流浪) sont le jeune prodige du théâtre d'emballage, Kim Woon-tae.
La mère de Simcheong, Gong Ok-jin, était vêtue de blanc.
Le dernier clown errant, Kang Jun-seop.
Les trois introduits dans Gangsin (降神) sont toujours les « Fourmis de Wangsimni », Kim Yu-gam.
Guide du jardin fleuri de ma ville natale, Lee Sang-soon.
La femme qui chevauche une houe et porte des fleurs en soie, Kim Geum-hwa.
Les trois personnages présentés dans Pungryu sont Lee Yun-seok, un fermier qui pratique la danse.
La dernière grande montagne du Hallyeohaesangdo est Jeongyeongman.
Jinju, le meilleur de Cheonri, Kim Soo-ak.


Bien que la plupart d'entre eux aient mené une vie difficile, comme des gisaengs, des chamans et des clowns, leur chair, leur sang et leurs os n'étaient rien de moins que ceux d'un artiste si extraordinaire qu'on osait les comparer à des dieux.
En résumé, disons qu'il s'agit de corps qui ont déjà éprouvé la légèreté d'un instant passant dans l'éternité.
Les dix-huit célébrités que nous avons rencontrées sur scène ont déclaré qu'après leur départ, lorsque nous serions tous vieillis comme vous et moi, nous nous reverrions dans des centres pour personnes âgées, des salons de thé et des échoppes de nouilles au marché.
J'ai donc interrogé les habitants de « One Road » et leur ai demandé de rédiger leur propre CV, un résumé de leur vie.
Feu Gong Ok-jin, le célèbre Shim Hwa-yeong, également connu comme l'aîné de la famille de Shim Su-bong, le grand chaman Kim Geum-hwa, dont le nom est souvent cité, ces personnes dont les noms sont populaires, elles sont encore vivantes et en bonne santé, mais celles qui semblent avoir été complètement reléguées aux oubliettes, sous couvert de l'expression « enterrées dans la nature », sont aussi ces personnes, et nous savons que 『Gorummachi』 s'adresse à nous avec un seul but, sans prendre parti.
« Si vous souhaitez ressentir ne serait-ce qu'une seule fois dans votre vie la présence grandiose de cette œuvre, regardez ! Notre histoire de l'art ne pourra jamais l'ignorer ! »

Je me suis relevé et j'ai crié quelques fois, mais je suis retombé.
Le 28 janvier 2010, la conversation entre les personnes en deuil s'est orientée vers la consommation excessive d'alcool du professeur.
Un jour, alors qu'il chantait du Simcheongga, il a mis de l'alcool dans une bouteille d'eau sur le plateau et en buvait de temps en temps.
Lorsque Simcheong sauta dans l'eau, elle tomba avec un plouf et s'endormit.
On raconte que lorsque le maître remarqua la situation et le poussa sur le côté avec une baguette de poulet, il se réveilla en sursaut et continua calmement en disant : « Peu importe la profondeur de l'eau, je tombais quand même ! »
Alors que des rires emplissaient le quartier commerçant, quelqu'un me chuchota à l'oreille.
Plus tard, il a déclaré qu'il irait à Los Angeles car le pansori n'était plus populaire en Corée.
« Je dois apprendre l’anglais. »
« Aidez-moi ! » avons-nous dit en chœur, les yeux rougis.
-Extrait de la section « Han Seung-ho », pages 208-209

En mai 2010, il a été désigné comme détenteur du bien culturel immatériel de Jeollanam-do, l'Il-in Changmugeuk Simcheongga.
La lignée est importante, et la raison pour laquelle elle a été désignée comme une Changmugeuk créative est probablement qu'elle ne pouvait ignorer le respect de toute la nation.
Le mois suivant, en juin, il se produisit au Théâtre national et déclara : « Si je ne meurs pas, je reviendrai », mais il décéda à l’hôpital chrétien de Yeonggwang, dans la province de Jeonnam, au petit matin du 9 juillet 2012.
Une scène d'une représentation au théâtre Dure a été accrochée comme photo commémorative au funérarium.
Pour ce spectacle, ils ont invité la chanteuse Park Jin-young.
Je me souviens parfaitement de la mélodie de la chanson et de la délicieuse danse.
Celui-ci, devenu un artiste complet, a publié un message commémoratif et a avoué que Gong Ok-jin était son mentor.
Quiconque a vu cette performance à son apogée le sait sans aucun doute.
Un spectacle de danse solo, c'était le moyen idéal de captiver le public.
Le matin du 12 juillet, alors que les funérailles se déroulaient devant l'Institut de recherche artistique de Yeonggwang, les grands-mères de Gyochon-ri se sont toutes rassemblées et ont dit : « Gong Ok-jin nous quitte. »
Il n'était ni danseur ni musicien traditionnel coréen.
C'était juste un gong-ok-jin de quartier.
Il est difficile d'être à la fois une célébrité et un voisin du quartier.
Pour Gong Ok-jin, la vie hors scène était aussi un art et une religion du don.
-p270~271 De la section « Gongokjin »

Aux alentours de Chuseok en 2006, alors que je désherbai la tombe de mes ancêtres, mon index droit a été coupé par une désherbeuse.
« Nos ancêtres l’ont pris pour que personne ne le montre du doigt », dit-il en riant.
Le problème, c'est que la danse Gosung s'est développée en se moquant des nobles, donc pointer du doigt est important.
L'index droit sectionné constitue le sommet final du gradient géométrique.
Finalement, j'ai fabriqué un index en caoutchouc, je l'ai mis et j'ai dansé.
Avec l'expansion de la scène de la danse, les gens se rendent en Mongolie, en Chine, en Asie du Sud-Est et même en Europe pour danser.
Auparavant, seule la pièce de Goseong O-Gwangdae était invitée, mais maintenant ils veulent aussi sa danse « Ddeotbaegi » pendant l'entracte.
C'est comme faire le tour du monde avec une seule tenue.
Après le spectacle, la foule s'est rassemblée et ses regards se sont arrêtés sur la grande main du fermier.
Puis, une fois le spectacle terminé, il retire son index comme pour se démaquiller et le met dans sa poche, avec un large sourire.
-p381 Extrait de la section « Lee Yun-seok »

La scène est une échelle où tous les décors sont jetés et où seul le corps se tient.
Nos joueurs, pleins de style, y ont joué toute leur vie.

Sans la bienveillance inébranlable de cette personne, j'aurais eu bien du mal à la rencontrer, même si ma vie venait à s'éteindre. En lisant assidûment les vies et les morts de nos artistes, leurs dieux et leur destin, j'ai été saisi par le désir de présenter leurs vies à notre époque d'une manière différente de celle de l'auteur, Jin Ok-seop.
Même en considérant les différentes professions des parasites, des clowns et des chamans, si l'on examine attentivement chaque aspect de leur vie, même les lignées familiales les plus ordinaires apparaissent comme extraordinaires.
Je suis convaincu que ce film raconte les méandres et les rebondissements de la vie.
Parce qu'il s'agit d'une caractéristique du genre qui ne peut qu'évoluer au fil de notre histoire, nous avons rencontré, plus d'une ou deux fois, des situations où le mépris s'est transformé en hospitalité et le traitement préférentiel en mépris, comme un navire qui chavire.
Mais maintenant, j'ai eu cette pensée.
Si la danse, le son et la musique nous avaient été transmis comme un art précieux, auraient-ils conservé une vitalité aussi profondément enracinée ? Peut-être, dans ce processus de « dénuement et de jouissance moindre », leur sang et leurs larmes ont-ils enfoui l’art encore plus profondément, le transformant en « terreau », en fondement de toute chose.
« Norummachi » est un livre au destin si terrifiant qu'une fois qu'on le prend en main, on ne peut plus le lâcher.
Examinez les phrases de l'auteur.
Les os et la chair bougent chacun individuellement, avec un sens du rythme et une élasticité étonnants.
J'ai de la force.
Ceux qui le lisent n'ont d'autre choix que de lui obéir.
Je choisis simplement les mots justes et je les dis.
Il écrit sur le papier avec du son et de la musique, avec une danse qu'il a tant eu envie de suivre, sans excès ni manque.
« Explorer cette solitude où il ne reste que des ossements » n’est pas seulement la preuve de la « danse » qu’il a louée.
Il est important de lire le livre et de prendre le temps d'aller voir Jin Ok-seop et les spectacles qu'il prévoit.
Le temps passe, et de nos jours, nous sommes de plus en plus nombreux, parmi les artistes, à être essoufflés par le processus.