Une playlist retraçant l'histoire coréenne, de l'époque moderne aux chansons interdites en passant par les hymnes nationaux.
De Yongbieocheonga au trot, de Shin Hae-chul à "Into the New World" de Girls' Generation

Les chansons sont le reflet de leur époque.
Lorsqu'une chanson aborde un sujet qui fait rêver ou qui brise le cœur de ses contemporains, elle élargit son sens et bouleverse le monde.
« Je t’aime, ce sentiment, cette façon / La fin de l’errance dont je rêvais » En décembre 2024, [Into the New World] de Girls’ Generation a résonné dans tout Séoul.
C'était lors d'un rassemblement appelant à la destitution du président.
Cette chanson, censée donner de la force lorsqu'elle est chantée en chœur, est populaire lors des rassemblements depuis les années 2010.
Les « chansons de l'époque » naissent de la résonance des souhaits et des désirs du peuple, et ces chansons constituent une autre « porte » sur l'histoire.


《Lire l'histoire coréenne à travers les chansons》 explore l'histoire coréenne à travers les « chansons » appréciées des Coréens.
Des chansons anciennes comme Yongbieocheonga, à Arirang, qui incarne l'essence de la nation, en passant par « Be Strong, Geumsoon », qui capture l'humanité au milieu de la guerre, jusqu'aux chansons folkloriques des années 70 et 80 et à la K-pop des années 2000, l'histoire est explorée à travers des chansons qui révèlent le souffle et le pouls de l'époque.
Nous examinons également le côté sombre de certaines chansons, comme les chansons interdites et les hymnes militaires, qui ont été persécutées et exploitées.

« Je t’aime, ce sentiment, cette façon / La fin de l’errance que j’ai dessinée / La tristesse qui se répète dans ce monde / Maintenant au revoir », étaient les paroles de la chanson « Into the New World » du groupe féminin Girls’ Generation.
Une chanson idole des années 2000 est devenue l'hymne du rassemblement visant à destituer le président Yoon Seok-yeol.
Ce sont les jeunes d'une vingtaine ou d'une trentaine d'années qui ont été à l'origine de cette nouvelle culture de la contestation.
Les tubes K-pop tels que « Apartment », « Crooked » et « Fire » se sont répandus comme des chants.
(Omission) Lors du rassemblement, la génération plus âgée a appris et chanté des chansons de la génération plus jeune, et la génération plus jeune a chanté des chansons folkloriques existantes.
Ce sont des chansons qui ont fait bouillir le sang de la génération de leurs parents, comme « Morning Dew », « March for the Beloved » et « When That Day Comes ».
Ces deux-là s'entendaient étonnamment bien.
Tandis que la K-pop dynamisait la place avec son tempo et son rythme entraînants, les chants folkloriques, avec leurs messages solennels et profonds, constituaient le centre de gravité du rassemblement.
---Extrait de « La K-pop est le fruit de la démocratie coréenne »

« Half Moon » est une chanson enfantine monumentale.
Un bateau blanc traversant la Voie lactée « sans mât ni perche »… .
Les magnifiques paroles et la mélodie déchirante apaisent la douleur des Coréens qui ont perdu leur pays et les transportent dans un monde d'innocence pure.
On raconte que Yun Geuk-yeong, qui pleurait la mort de sa sœur, aurait été inspiré par le croissant de lune se levant seul en plein jour.
Le sort d'un peuple errant sans but avec sa sœur lors d'un long voyage a dû être redoutable.
« Half Moon » est rapidement devenue une chanson très appréciée des Coréens.

---Extrait de « Chansons pour enfants qui ont réconforté les adultes au cœur brisé »

En 1935, la chanson « Tears of Mokpo » de Lee Nan-young était très appréciée.
(Omission) Cependant, cet album a dû traverser de nombreux rebondissements avant de sortir.
La police japonaise a convoqué et interrogé des responsables d'Oke Records, affirmant que la chanson avait des « intentions impures ».
Parmi les paroles écrites par l'élu, Moon Il-seok, la phrase « Sam Baek-yeon Won An-pung (三栢淵願安風) est au pied du pic Nojeokbong » a suscité la controverse.
Si vous chantez la chanson, cela donne quelque chose comme « Sous le pic Nojeokbong, où une rancune vieille de trois cents ans a été entretenue ».
Okerecord a interprété les caractères chinois comme signifiant : « Le vent qui souhaite la paix dans l'étang de Sambaekyeon souffle sous le pic Nojeokbong. »
La chanson a finalement vu le jour après avoir traversé de nombreuses épreuves.
En fait, les paroles originales étaient : « Sous le vieux pic qui nourrit une rancune depuis trois cents ans ».
(Omission) Elle a été remise au goût du jour comme « chant de camouflage », à l’instar de la tactique du général Yi Sun-sin.
---Extrait de « Les deux visages de la Corée coloniale reflétés dans les chansons populaires »

Les personnalités culturelles et artistiques qui se sont tournées vers le Japon ont particulièrement insisté sur la notion de « sang ».
L'idée était que le sang des Coréens versé pendant la guerre d'agression deviendrait le fondement de l'unité nippo-coréenne et de la coprospérité de la Grande Asie orientale.
La musique populaire a également joué un rôle.
Les chanteurs populaires Baek Nyeon-seol, Nam In-su et Park Hyang-rim ont sorti « Blood Letter Support » sur Oke Records en 1943.
C'était ce qu'on appelait la « chanson militaire ».
Le contenu évoquait le fait de se mordre l'annulaire (quatrième doigt) et de dessiner le drapeau japonais avec le sang rouge, tout en chantant « Seongsu Manse » (l'âge du roi est sans fin) et en souhaitant devenir soldat japonais.
Le vœu d'immortalité de l'Empereur est appelé le « Manse Seongsu ».
---Extrait de « Les deux visages de la Corée coloniale reflétés dans les chansons populaires »

Un an et cinq mois avant que le roi Sejong ne promulgue le Hunminjeongeum, il publia d'abord un recueil de chansons coréennes, de poèmes en langue chinoise et de documents historiques.
Le célèbre chapitre 2 montre comment une poésie et un rythme magnifiques peuvent être créés lorsque la langue coréenne pure rencontre le hangeul.
Les enseignements de Sejong sont intégralement contenus ici.
Les arbres aux racines profondes et les sources d'eau profonde nous aident à prendre conscience que toute chose a une origine.
« Hunminjeongeum » signifie « les sons corrects à enseigner au peuple ».
La première chose que le roi Sejong voulut enseigner à son peuple fut le chant de la fondation de Joseon, qui louait les vertus de ses prédécesseurs et diffusait largement la légitimité de la fondation de la nation.
C'est [Yongbieocheonga].

---Extrait de « Les six dragons volants reçurent le mandat du ciel et fondèrent une nation »

L'expression « Revenez au port de Busan » a gagné en popularité en 1972, alors que le climat de réconciliation entre la Corée du Sud et la Corée du Nord était instauré par la déclaration conjointe Nord-Sud du 4 juillet, et qu'en conséquence, de nombreux Coréens vivant au Japon ont commencé à visiter leur pays d'origine.
Cho Yong-pil a intégré l'intérêt du public dans ses chansons.
La chanson « Come Back to Busan Port » a été réécrite et arrangée pour correspondre à l'ambiance de l'époque.
J'ai changé « Tu es partie » en « Mon frère est parti », et « Mon amant qui me manque » en « Mon frère qui me manque ».
Ici, le terme « frères » désigne les Coréens vivant au Japon.
---Extrait de « Pourquoi mon cher frère est-il monté à bord du navire de rapatriement nord-coréen ? »

La fierté et la confiance nationales ont atteint leur apogée après l'organisation réussie des Jeux asiatiques de 1986 et des Jeux olympiques de Séoul de 1988.
Comme le disent les paroles du deuxième couplet, il semblait que tous nos rêves s'étendaient vers le monde.
En revanche, les forces démocratiques qui ont résisté à la dictature se sont attaquées à la corruption qui s'était propagée comme des champignons à l'ombre du boom économique, et ont fait preuve de solidarité envers les personnes déplacées, les vendeurs ambulants et les pauvres des villes qui avaient perdu leur logement à cause des Jeux asiatiques et des Jeux olympiques de Séoul.
Pour eux, « Ah ! République de Corée » était perçue comme une « chanson contrôlée par le gouvernement » qui critiquait la réalité sociale.
En fait, cette chanson figurait sur un album omnibus promouvant des chansons saines, organisé par le Comité de purification sociale et l'Association coréenne de radiodiffusion.
Des étudiants universitaires qui nourrissaient une forte antipathie envers la Cinquième République ont ridiculisé « Ah ! République de Corée » en chantant « Nogaba » (en changeant les paroles) et ont critiqué la dictature.
« Des gaz lacrymogènes explosent dans le ciel / Les eaux usées des usines se déversent dans la rivière / Un lieu où les droits de chacun / sont constamment bafoués. »
---Extrait de « Le régime qui s'accroche aux Jeux olympiques et à la politique des 3S »

« Enjambant les corps de nos camarades, en avant, en avant / Adieu, fleuve Nakdong, nous avançons. » Le commandant en chef de l'ONU, MacArthur, a finalement pris une décision décisive.
Il s'agissait de l'opération de débarquement d'Incheon.
Le 15 septembre, 261 navires alliés et 75 000 soldats ont pénétré dans Incheon.
Dans le même temps, les forces sud-coréennes et américaines positionnées sur la ligne de défense du fleuve Nakdong ont également lancé une offensive de grande envergure.
Comme le dit la chanson, j'ai enjambé les cadavres de mes camarades et j'ai avancé.
Ils traversèrent le fleuve Nakdong et avancèrent jusqu'à Chupungnyeong (section 2), Séoul (section 3) et le 38e parallèle (section 4).
---Extrait de « Un chant de réconfort et d'espoir dans les moments difficiles »

Le 27 juillet 1953, l'accord d'armistice fut finalement signé.
Le compte à rebours de la guerre s'arrêta et la capitale fut rendue à Séoul.
Il est temps de dire adieu à la vie de réfugié, qui oscillait dangereusement entre espoir et désespoir.
« Gare de Busan des adieux, pluie qui tombe en silence / Au revoir, au revoir / Le miracle des larmes pleure / La douleur d'une vie de refuge est également grande » « Gare de Busan des adieux », sorti en 1954, est devenu un énorme succès lorsqu'il a été chanté par le chanteur Nam In-su.
L'album s'est vendu comme des petits pains, avec 100 000 exemplaires écoulés.
Contrairement aux paroles tristes de cette chanson sur la séparation, le rythme est plutôt entraînant et joyeux.
Ce fut une expérience bouleversante de mettre fin à ma vie de réfugié et de rentrer chez moi.
Le « boum boum », ce rythme joyeux, c'était ce battement de cœur plein d'espoir.
---Extrait de « Un chant de réconfort et d'espoir dans les moments difficiles »

Psy a présenté la chanson lors d'une interview accordée à la chaîne américaine ABC en août 2012.
« Gangnam est un quartier huppé de Corée, comparable à Beverly Hills aux États-Unis. »
Mais je ne suis pas censée vivre à Beverly Hills, et le clip vidéo ne correspond pas à cette description.
Pourtant, le fait qu'ils s'obstinent à l'appeler le style Beverly Hills est un point qui défie toute logique. Partout dans le monde, on maudit Gangnam, mais tout le monde rêverait d'y habiter si l'occasion se présentait.
(Omission) En descendant la rue, un fantasme de désir et de tentation propre à la haute société se déploie.
C'est le point de départ de « Gangnam Style », chanté par Psy.
---Extrait de « Comment Gangnam est-il né ? »

Hulbert, qui a enregistré la chanson d'Arirang, a ajouté une explication intéressante.
« Arirang est une chanson que le peuple Joseon, maître de l’improvisation, apprécie autant que le riz. »
Le peuple Joseon chantait spontanément les joies et les peines de la vie, l'esprit de l'époque et les caractéristiques régionales sur le refrain unique d'Arirang.
(Omission) Au début de la période coloniale japonaise en 1910, Arirang a pris à cœur les souffrances du peuple.
Le peuple qui avait perdu son pays se plaignait : « Celui qui m’abandonne tombera malade avant même d’avoir parcouru dix milles. »
Je suis mon pays.
Ce n'était pas une plainte, mais plutôt une supplique.
Ce fut le début d'une attente désespérée pour récupérer mon pays au plus vite.

Extrait de « Un compagnon de la nation qui démêle les histoires et les ressentiments »