« Les cours d'art distincts des examens d'entrée sont souvent perçus comme une perte de temps sans aucun bénéfice et comme des matières dont l'utilité est discutable. »
Quelle place occupe l'enseignement artistique dans ce paysage éducatif ? Même dans ce contexte, une orientation claire se dessine pour l'enseignement artistique. Cet ouvrage explore trois approches et les intègre dans la conception de ses leçons.

Premièrement, il s'agit d'un projet de cours d'art qui reflète le programme révisé de 2022.
Les valeurs mises en avant dans le programme révisé de 2022 sont l'éducation à la transition écologique, l'éducation à la citoyenneté démocratique, l'éducation au travail et à l'emploi, et la formation au renforcement des capacités en intelligence artificielle numérique.
Notre objectif est de présenter le rôle de l'éducation artistique au sein du cursus scolaire à travers des cours d'art qui puissent refléter ces valeurs.
Deuxièmement, il est le reflet de l'art contemporain.
L'art est un réceptacle qui renferme l'époque et la culture.
La définition de l'art n'est pas non plus figée et a évolué au fil du temps.
Si le patrimoine artistique et culturel du passé est important, la compréhension de la culture contemporaine est essentielle pour être efficace dans la société future.
Troisièmement, il s'agit d'un cours d'art lié à la métacognition centrée sur la cognition.
La théorie pédagogique sous-jacente au programme révisé de 2022 se rapproche davantage d'un programme axé sur les concepts.
Cela fait écho aux principes fondamentaux de la DBAE, un courant de pensée en éducation artistique. La DBAE est une théorie de l'éducation artistique apparue comme une alternative à l'art expressionniste, privilégiant la créativité. Elle structure également les programmes d'art dans un cadre académique, considérant la pensée esthétique comme un processus cognitif, et met l'accent sur l'éducation à la culture artistique.
Si l'on examine de près le processus de création d'une œuvre d'art, l'ensemble du processus de conception, de planification et de production de l'œuvre ressemble à une stratégie de métacognition.
Il en va de même pour le processus par lequel les artistes créent leurs œuvres.
L'art est une matière qui peut être enseignée selon une approche par compétences grâce à ces caractéristiques.
Nombre de techniques d'apprentissage actuellement populaires, telles que la pensée visuelle et la cartographie mentale, sont considérées comme un art se présentant sous la forme d'un début, d'un développement, d'un point culminant et d'une conclusion.
Il est important de concevoir le programme d'enseignement artistique de manière à favoriser la métacognition, plutôt que de se concentrer uniquement sur les compétences pratiques. – Propos de l'auteur