« Si l’art recherche la nouveauté,
Où peut-on trouver de nouvelles choses dans les cours d'art ?

Réfléchir au sens de l'art et aux changements de l'époque
Je suggère un cours d'art pour demain.


Bien que les programmes scolaires nationaux aient évolué au fil du temps, peut-on vraiment affirmer que les cours d'art dans les écoles ont évolué de manière suffisante pour suivre le rythme ? Qu'est-ce qui constitue un bon cours, et par où commencer ? Cette question est étroitement liée à deux autres : « À qui ce cours est-il utile ? » et « Dans quel but est-il utile ? »
Au cœur des huit leçons présentées dans ce livre se trouve le développement de nos enfants.
Autrement dit, le « cours d'art de demain » dont parlent les auteurs est « une activité d'apprentissage pour les enfants » et « une éducation artistique qui favorise l'épanouissement ».


Alors, comment devons-nous nous préparer pour les cours d'art de demain ? Andy Hargreaves, pédagogue américain de renommée mondiale et auteur de « The Fourth Way of Schooling », a souligné : « Il est crucial pour les enseignants du XXIe siècle d'apprendre à enseigner d'une manière qui n'a pas été enseignée auparavant. »
La capacité d'enseigner comme on a soi-même appris repose sur l'attitude de l'enseignant face à l'apprentissage continu.
Il s'agit d'une expertise unique que possèdent les enseignants qui recherchent et mettent en pratique de bonnes méthodes pédagogiques.
Il s'agit d'une compétence que les enseignants qui dispensent des cours d'éducation artistique et d'arts plastiques doivent posséder.
Les paroles de Hargreaves ne peuvent qu'être un message très significatif pour les professeurs d'art, particulièrement sensibles aux changements de leur époque et constamment à la recherche de nouveautés.
On dit que l'essence ontologique d'un enseignant ne réside pas dans l'excellence de son enseignement, mais dans l'authenticité et la continuité de l'apprentissage.
C'est pourquoi on dit que les enseignants ne sont pas des personnes qui enseignent, mais des personnes qui apprennent.
Ce livre peut constituer une nouvelle étape importante pour les enseignants qui préparent les cours d'art de demain.

Ce test était au départ un moyen de rendre le premier cours d'art amusant, mais je voulais montrer aux élèves un test qui n'en était pas un.
Je voulais leur montrer qu'il existe des examens passionnants où ils n'ont pas à s'inquiéter de la peur des examens, de cette peur et de cette anxiété profondément ancrées dans leur esprit, où ils peuvent trouver des réponses avec leurs amis et résoudre leurs problèmes avec l'aide des autres.
Je voulais aider les élèves à oublier, ne serait-ce qu'un instant, la triste réalité selon laquelle les examens scolaires sont une compétition sans fin avec les amis, que les classements et les notes sont créés de toutes pièces, et que le meilleur élève rafle tout tandis que les autres deviennent des perdants.
Après le test, je demande aux élèves de faire leurs devoirs pendant le temps consacré à la résolution de problèmes.


« Vous rencontrerez de nombreux problèmes tout au long de votre vie. »
Plutôt que d'essayer de résoudre seuls les problèmes difficiles, nous devons apprendre à les résoudre ensemble et à nous entraider pour vivre ensemble.
La « beauté de l'harmonie » mise en avant dans l'art est également de cet ordre.
Ne vous découragez pas. Si quelque chose vous plaît, foncez ! Désormais, en cours d'arts plastiques, ne vous souciez pas du regard des autres, bougez !
L'échec est normal.
Expérimentez ! Profitez de l'aventure !
--- Extrait de « L'innovation ludique : le premier cours d'art jusqu'aux examens »

Ayant acquis confiance en l'efficacité de l'apprentissage par le jeu grâce à mon cours sur les jeux de cartes mémoire et à mon expérience d'enseignement utilisant la technologie du monde virtuel appelée Metaverse, j'ai décidé de créer un musée d'histoire de l'art dans l'espace Metaverse et d'étendre mes cours à des cours basés sur les jeux Metaverse.
En cherchant une plateforme pour créer un musée d'histoire de l'art dans le métavers, je suis tombé sur une plateforme appelée « Cospaces Edu ».
« Cosspace Edu » propose divers personnages et objets dans la bibliothèque de sa plateforme, permettant même aux débutants de créer relativement facilement des bâtiments et des terrains, et même de créer des jeux à l'aide d'une programmation par blocs.
C'était la plateforme idéale pour créer un musée d'histoire de l'art.
--- Extrait de « Cours d'histoire de l'art utilisant les médias en ligne »

Si les élèves n'ont ni le temps ni l'espace pour découvrir les artistes contemporains et leurs œuvres, pourquoi ne pas les inviter dans leurs écoles pour des expositions ? Et si, au lieu de se contenter d'exposer, on intégrait directement l'appréciation de leurs œuvres dans les cours ? Et si, après avoir vu les œuvres exposées, ils collaboraient avec les artistes, leur permettant ainsi de s'immerger dans leur processus créatif ? De plus, et si, en collaborant avec eux, ils créaient une exposition collective présentant le fruit de leur travail ? C'est ainsi qu'ont vu le jour les expositions scolaires et l'enseignement artistique par le biais des expositions.

--- Extrait de « Galerie scolaire : Rester, communiquer et être ensemble »

Ce cours, qui analysait et critiquait activement les jeux, était bon en ce qu'il critiquait les jeux eux-mêmes, mais il manquait d'une approche des jeux en tant que domaine artistique.
Depuis longtemps, les artistes étudient diverses techniques expressives pour représenter de manière réaliste le monde visible, telles que la perspective pour exprimer l'espace, le clair-obscur pour maîtriser la lumière et la représentation des textures.


Ces règles de conversation ont été transposées aux jeux, et les graphismes ont été finalisés. Cependant, le problème résidait dans le fait que le cours, initialement axé sur l'art pur, s'est soudainement transformé en cours de critique de jeux, sans qu'aucun lien ne soit établi entre l'art et les jeux.
En 2022, nous avons donc revu le contenu du cours afin de comparer et d'analyser les peintures et les jeux traditionnels.
Nous avons supprimé les parties du formulaire de critique que nous utilisions précédemment concernant l'analyse de l'histoire et des mécanismes, et nous avons complété le formulaire de fiche d'activité de critique pour permettre des comparaisons entre les peintures traditionnelles et les jeux.
--- Extrait de « Quand les jeux rencontrent les cours d'art »

Les projets « Sauvons la planète plastique ! » de 2018 et « Action climatique artistique » de 2021 ont été conçus pour permettre aux élèves de découvrir le pouvoir et l'influence des images à travers les cours d'art et d'apprendre à communiquer efficacement leurs messages en les utilisant.
Car je crois que la capacité de lire, d'interpréter de manière critique et d'utiliser des images est une compétence essentielle aujourd'hui et à l'avenir.


En abordant les problèmes des déchets plastiques et de la crise climatique comme sujets de cours, j'espérais que les élèves prendraient davantage conscience du monde dans lequel ils vivent et s'efforceraient de créer un changement positif.
Pour agir de manière responsable en tant que membre d'une communauté, il faut d'abord être capable d'analyser les phénomènes et de penser de manière critique.
J'ai pensé que je devrais concevoir ce genre d'expérience à travers des cours d'art.
--- Extrait de « L'art face à la vie et au monde »

Il y a une banane avec une expression mignonne collée au mur.
J'imagine que vous avez été impressionné par l'œuvre de Maurizio Cattelan que vous avez découverte en cours.
On dit que si vous venez à leur cours après avoir vu cette œuvre, ils vous offriront même une banane ! Quelle belle transformation !
Je ris avec mes élèves car ils n'oublient pas ce qu'ils ont appris et le transforment en leurs propres expériences.
L'œuvre de Cattelan, qui crée une situation confuse du type « Est-ce une œuvre d'art ? » tout en étant une œuvre que n'importe qui peut imiter, a été interprétée de diverses manières.
En raison de son titre « Comedian », elle est considérée comme une comédie noire se moquant du marché de l'art contemporain.
La valeur artistique de cette œuvre, qui s'est répandue comme une traînée de poudre et a donné naissance à un mème massif, sera probablement prouvée avec le temps, mais il est clair qu'elle est devenue un jalon dans l'histoire de l'art.
L'incident où les étudiants l'ont installé n'était pas non plus une banane.
--- Extrait de « Cours d'art axés sur le défi et l'expérimentation »

C'était la première fois que la technique de conférence des professeurs KJ (Kawakita Jiro) (une méthode conçue en 1964 par Jiro Kawakita, professeur à l'Institut de technologie de Tokyo au Japon et anthropologue culturel de renommée mondiale, pour trouver le véritable problème en combinant des données individuelles collectées sous différents angles dans une situation où le problème global n'était pas connu et en les structurant dans un cadre global) était appliquée.
Cependant, c'était très difficile, peut-être parce que je n'étais pas encore familiarisé avec les techniques de réunion du corps professoral et qu'il y avait un manque de matériel.
La prochaine fois, je me suis dit qu'il serait plus efficace de créer un questionnaire et d'utiliser la méthode du « remplir les blancs ».


Pour autant, il semble que l'apprentissage mené par les élèves ait porté ses fruits.
En fait, jusqu'au dernier projet, les étudiants recevaient le sujet et le contenu pédagogique à l'avance, et ils procédaient à un apprentissage passif en acquérant et en concevant les connaissances et les compétences associées.
Dans de tels cas, les élèves manquent de motivation et ont tendance à abandonner facilement face aux difficultés, ou bien ils adoptent une attitude passive se contentant d'accepter les instructions lorsqu'ils résolvent des problèmes.
Mais ce projet était indéniablement animé d'une forte volonté de résoudre le problème et d'un désir profond d'y parvenir.

--- Extrait de « L'histoire du club de robots du professeur d'art »

Lorsque des artistes venaient à l'école, on s'attendait à divers effets, dont un changement dans la perception de l'art par les enseignants au sein de l'établissement.
Nous espérions que la culture de l'école évoluerait grâce aux artistes, et pour ce faire, nous avons décoré les couloirs et les cages d'escalier, lieux de passage les plus fréquentés, avec des galeries présentant diverses activités.
C'était un espace qu'on ne pouvait s'empêcher de voir, même si on ne voulait pas le voir ou que cela ne nous intéressait pas.
La nouvelle de ces activités artistiques animées commença à se répandre au fur et à mesure que les enseignants et les élèves passaient, curieux et jetant parfois un coup d'œil à l'activité.

--- Extrait de « Cours d'art avec les écoles, les artistes et la communauté »