I
II
III

« Révéler et cacher, montrer en secret et dissimuler en public. »
« C’est présenté de manière littéraire, en utilisant toutes sortes de procédés. »
Süddeutsche Zeitung

« Les livres de Judith Hermann sont des explorations inébranlables de l’histoire humaine. »
Neue Zürcher Zeitung

Parmi les candidats au prix Nobel de littérature
Frankfurt Rundschau

« Je connais cette phrase et je la garde secrète. »
Ce qui n'est pas dit est plus important que ce qui est révélé.
« L’écrivain silencieux » qui fait attention

Judith Herrmann est une écrivaine qui possède une intuition remarquable de ce que sa famille et son histoire cherchent à dissimuler, et de ce qu'elle-même souhaite cacher.
Ce à quoi nous devons prêter attention dans ses écrits, ce n'est pas ce qui est révélé, mais ce qui n'est pas dit.
Il affirme que l'écriture ne consiste pas à raconter des fictions, mais à dire la vérité, et à choisir ce qu'il faut cacher ou exclure.
Alors il écrit tout en effaçant, et il écrit le silence.
Il connaît la vérité, la psychologie humaine et le contenu des conversations, mais il garde cela secret.

Dans ce livre, il explique pourquoi il n'a pas choisi telle phrase, tel personnage ou tel décor lorsqu'il a écrit un roman.
Il explore principalement des éléments psychologiques tels que les traumatismes personnels et l'incertitude de la mémoire, et révèle un désir littéraire d'exprimer la nature énigmatique de la vie.
De plus, au milieu de ces nombreuses décisions, l'auteur exprime non seulement son autonomie et son audace, mais aussi ses réflexions et ses regrets.
Il réfute catégoriquement l'évaluation critique selon laquelle il serait un écrivain « n'ayant rien à dire ».
« Créer quelque chose, ce n’est pas fuir la réalité et entrer dans une autre. »
C'est précisément ce que je ne veux pas.
« Je veux entrer dans une réalité unique et incompréhensible, écrire sur mon incapacité à comprendre la réalité et affirmer que la réalité est en grande partie incompréhensible. » (p. 124)

Ce livre s'ouvre sur une conférence littéraire intitulée « Nous aurions dû tout dire – Sur le silence et le fait de se cacher dans l'écriture », donnée à l'Université de Francfort. Cependant, plutôt que d'évoquer les courants de la littérature allemande ou les théories de l'écriture, il aborde de front la vie et la mémoire, sources de la création, et souligne l'importance des faits et de la vérité.
Ce faisant, il se demande dans quelle mesure il peut se fier à ses souvenirs, ce qu'il doit écrire et ce qu'il doit effacer, et où l'histoire commence et où elle se termine.
Il confesse vouloir être sincère dans sa vie et dans ses écrits, disant : « Je ne veux plus jamais mentir », mais que « je ne suis plus sûr de savoir quelles parties de l’histoire sont réelles et quelles parties sont inventées, et quelles parties contiennent la soi-disant vérité autobiographique » (p. 69).


« Me laisser l’original »
Le silence n'est pas le vide
Un espace où s'épanouissent les récits les plus puissants

Judith Hermann est surnommée « l’écrivaine qui utilise le silence comme langage » et « l’écrivaine du silence ».
Pour lui, la littérature est un acte visant à combler le silence et le vide, et une exploration des choses qui ne peuvent être exprimées par des mots.
À travers ses écrits, elle aborde avec délicatesse les émotions et les relations complexes de la vie, les moments négligés ou les secrets délibérément dissimulés.
Les phrases d'Hermann incitent les lecteurs à poser des questions plutôt qu'à fournir des réponses complètes, et il croit que la véritable compréhension se trouve dans les espaces entre elles.

Pour elle, écrire est avant tout un acte conscient qui transcende le temps.
En condensant les traumatismes passés, l'anxiété présente et les vagues attentes concernant l'avenir dans un seul texte, elle tente de contrôler le cours du temps.
Par exemple, lorsqu'il transforme des expériences personnelles telles que sa relation avec Ada ou sa rencontre avec le Dr Drahuis en œuvres littéraires, Hermann brouille la frontière entre réalité et fiction, obligeant le lecteur à oublier la distinction entre mémoire et imagination.
Cela va au-delà d'un simple récit autobiographique, montrant que l'écriture elle-même est un processus dynamique de guérison et de découverte simultanée de nouvelles blessures.
Son œuvre est constituée de la résonance créée par l'indicible.

« Cacher et révéler » n’est pas une simple esquive ou dissimulation, mais une stratégie consistant à condenser en littérature la vérité qui ne peut être exprimée par des mots.
Pour lui, le silence n'est pas un vide, mais plutôt un espace où s'épanouissent les récits les plus puissants.
L'œuvre reconstitue des expériences de vie et recherche la vérité littéraire plutôt que la vérité factuelle.
Cet essai est une déclaration visant à affronter de front la réalité qui est apparue dans mes œuvres précédentes, et une autre approche artistique des « choses non-dites ».
Hermann pénètre l'espace du silence et demeure l'un des sculpteurs les plus subtils du traumatisme et de la mémoire dans la littérature allemande.

« Plus rien ne va plus comme avant. »
« Tout est vrai »
Des choses qui restent vraies même lorsqu'elles sont déformées et tordues

Née en 1970, Judith Hermann appartient à une génération empreinte de silence, d'impuissance et de culpabilité, forgée par ses grands-parents, victimes de l'ère nazie, et ses parents, qui ont vécu la division et le changement de régime en Allemagne.
Il a grandi avec un père souffrant de dépression sévère toute sa vie et une mère distante, assumant son rôle de chef de famille. Élevé par sa grand-mère russe en l'absence de ses parents, il a dû, dès son plus jeune âge, affronter les traumatismes, la maladie mentale et les secrets enfouis au sein de sa famille.
De ce fait, il apprit l'art subtil de « se cacher » et de « se révéler » dans la solitude et l'anxiété, qui devint par la suite un motif central de son univers littéraire.

Dans sa trentaine, Judith Herrmann vivait en communauté avec sa « famille de cœur » dans une villa en bord de mer, qui était également le décor principal de son chef-d'œuvre, « La Maison d'été et après ».
Ada, figure centrale de « La Famille choisie », montre à Hermann la possibilité d'un lien au-delà de sa famille biologique et joue un rôle important dans sa vie en tant qu'amie qui lui ouvre les portes de son être intérieur.
Cependant, cette relation ne dure pas dans la réalité, et Ada renaît sous les traits du personnage d'« Effie » dans le recueil de romans d'Hermann, « Letipark ».
Ada devint le fondement de nouvelles créations tout en résolvant une partie du traumatisme d'Hermann, mais en même temps, cela restait « non dit ».

Le psychanalyste Dr. Dreyfus a également été profondément impliqué dans sa vie et son œuvre.
Durant ses dix années de thérapie analytique, il était une figure si secrète qu'il n'a exprimé ses opinions que dans environ cinq déclarations.
Le docteur Dreyfus devient le motif du personnage du « docteur Gupta » dans la nouvelle « Le Rêve » d'Hermann, extraite du recueil « Letipark ».
La première scène de ce livre, Essais sur les choses non dites, est la réunion avec le Dr Dreyfus, qui a lieu longtemps après dix ans de psychanalyse, et cela peut être dû au fait qu'elle montre pleinement la relation entre le vrai Dr Dreyfus et le fictif « Dr Gupta ».
Ils entament une conversation qu'ils n'ont jamais eue auparavant, notamment à propos de Leti Park, mais en raison de leurs passés conflictuels, la conversation échoue et n'aboutit pas.
Cependant, après cette rencontre fortuite, le docteur Dreyfus, qui lit Letipark, un roman mettant en scène un personnage inspiré de lui-même, le « docteur Gupta », écrit une lettre à Hermann.
« Au final, plus rien n’est vrai, mais tout est vrai. »