Nous mettrons en lumière le 30e anniversaire de SM Entertainment sous différents angles.
Un livre exceptionnel explorant la vision que nous allons cultiver, centrée sur l'essence de la musique.

« Je pense que le langage de SM a été créé parce que l'agence envisageait le produit appelé K-pop de manière tridimensionnelle et a méticuleusement intégré des idées à long terme dans une identité unique. » _Magazine 〈B〉

« Compte tenu de l’importance du contenu de SM, qui restera gravé dans les mémoires comme un moment fort du quotidien, notre objectif ultime est de développer une culture meilleure, exerçant une influence positive qui transcende les générations et les frontières. » – SM Entertainment

B Media Company, qui a élargi son champ d'action médiatique en publiant plusieurs livres, dont le magazine 〈B〉, qui ne couvre qu'une seule marque sous trois angles par numéro, publie un livre spécial 〈THE CULTURE, THE FUTURE〉, qui couvre l'histoire et la vision de SM Entertainment, une agence de divertissement K-pop de premier plan, en collaboration avec SM Entertainment.
〈LA CULTURE, L'AVENIR〉 éclaire en profondeur l'essence et l'avenir de la K-pop à travers l'histoire et la vision d'une seule entreprise, depuis la fondation de SM Entertainment jusqu'aux réalisations monumentales de ses artistes, en passant par une analyse de la nouvelle stratégie « SM3.0 » annoncée en 2022. L'ouvrage contient des souvenirs du fandom « Pink Blood », label de SM Entertainment, des interviews d'experts du secteur ayant suivi de près l'évolution de SM, des interviews et des reportages photos de deux légendes ayant marqué l'histoire de la K-pop, les innovations de SM incarnées par la stratégie SM 3.0, une exploration d'albums, de clips et de performances révélant leur approche centrée sur l'essence même de la musique, ainsi qu'un aperçu des tendances de l'industrie musicale mondiale.
〈LA CULTURE, L'AVENIR〉 devrait stimuler la passion des fans de K-pop et fournir un exemple d'attitude et d'innovation pour les acteurs de l'industrie du divertissement.

Quatre experts se sont réunis pour partager leurs points de vue sur SM Entertainment, la société qui domine la K-pop depuis 30 ans. Ayant été témoins de la croissance de SM de près, ces experts, en tant que fans, critiques et partenaires, ont évoqué le passé et analysé de manière critique différents aspects de l'histoire de SM.

« Je pense que SM est l’entreprise qui applique le mieux la méthode « thèse, antithèse et synthèse ». »
Les lacunes des groupes de générations précédentes
Nous développons nos points forts et les combinons pour créer une meilleure équipe.
« Ce faisant, nous avons marqué un tournant dans l'histoire des idoles en présentant une équipe digne de SM. » – Lee Jae-hoon, journaliste musical pour Newsis

« Je crois que les capacités de SM proviennent en partie de la solidité de son système interne. »
En fait, par le passé, j'avais le sentiment qu'en tant que directeur de production, je pouvais tout faire si je négociais bien avec les responsables, mais SM était une exception.
Pour être honnête, j'étais un peu fatigué. (Rires) Tout devait être fait dans le cadre du système et du cadre quasi manuel de SM.
Je pense que cette caractéristique perdure encore aujourd'hui.
D'une certaine manière, cela semble avoir été un élément clé du succès de la K-pop. » – Park Sung-hoon, directeur général de SBS

« SM est une entreprise qui apporte un soutien maximal à ses artistes lorsqu'ils ont une orientation ou un besoin précis, et ses bases de données et ses ressources humaines pour y parvenir sont également très importantes. »
« Je crois que ces compétences permettent de former des artistes accomplis, ce qui engendre le respect et la confiance envers l'entreprise pour les générations futures. » – Lee Maru, directrice de la section Longs métrages, ELLE

« Personnellement, j’ai trois grandes attentes pour l’ère SM 3.0. Premièrement, je suis curieux de voir jusqu’où SM peut étendre ses horizons musicaux. »
« SM est la maison de disques de K-pop la plus diversifiée musicalement au monde, proposant du R&B, de la dance, de l'EDM, etc. Nous sommes donc impatients de profiter de la synergie qui résultera de la multiproduction et du système de labels affiliés. » – Jeon Woo-seong, expert en image de marque
--- De « face à face »

Il n'est pas exagéré de dire que l'histoire de SM Entertainment est aujourd'hui bâtie sur le roc appelé HOT.
En ce sens, Kangta est comme une strate éternelle qui commémore les débuts et le présent de SM.


« Je pense que SM est une entreprise qui présente un programme continu. »
L'identité de la société, qui façonne l'orientation de la K-pop depuis ses débuts, a prouvé qu'elle pouvait aller de l'avant tout en préservant le respect des artistes.
Je pense que c'est parce que nous avons un respect émotionnel pour les artistes que nous avons pu mettre en place un système qui puisse servir de tremplin à leurs activités.
« Pour les artistes qui partagent ma vision et souhaitent travailler avec SM, je contribue à trouver des moyens de poursuivre leurs activités. »
--- Extrait de « Les légendes : l'archétype des idoles K-Pop, Kangta »

À l'approche de son 25e anniversaire, BoA reste une figure emblématique en constante évolution. Véritable étoile polaire, elle a occupé le devant de la scène pendant une durée inégalée et a guidé la stratégie de SM Entertainment.

« Je crois que je ressens cela davantage ces derniers temps. »
J'espère que tous les membres de l'entreprise, qui ont passé de nombreuses années ensemble, pourront se réunir pour célébrer notre 30e anniversaire et travailler ensemble pour assurer le développement futur de l'entreprise au cours des 30 prochaines années.
Il est peut-être temps pour nous de faire nos preuves l'un envers l'autre à nouveau.
--- Extrait de « BoA, la star de l'Asie »

En tant que pionnier de l'industrie A&R nationale, Lee Sung-soo, directeur A&R de SM Entertainment, qui a introduit pour la première fois en Corée le Song Camp, une nouvelle méthode de travail dans la musique K-pop, cite la fusion du savoir-faire et de l'esprit pionnier comme la force du système musical de SM Entertainment.

« La vision de SM 3.0 est de construire un système permettant à plusieurs artistes majeurs de mener simultanément des activités internationales grâce à la multiproduction et à des labels affiliés, et de fournir une musique de haute qualité non seulement à SM et à ses labels affiliés, mais aussi à l'industrie K-pop et à de nombreux labels en Asie via KMR, une filiale d'édition à 100 %, et de créer une industrie musicale capable de croître durablement. »
--- Extrait de « Tout sur la musique » de Lee Seong-su, directeur artistique de SM Entertainment

Le compositeur Kenzie, qui propose des expériences musicales à plusieurs niveaux, notamment des changements de mélodie inattendus et des sonorités instrumentales superposées, confie avoir pu apprendre diverses perspectives musicales et techniques de production au SM Song Camp, et avoir ressenti un élan positif pour sa progression en tant que compositeur.

« Le système Song Camp que SM a d'abord expérimenté a non seulement entraîné des changements chez les artistes et dans les styles musicaux, mais a également eu un impact considérable sur de nombreux compositeurs, dont moi-même. »
C'était un lieu de rencontre pour des compositeurs de différents pays, que ce soit par hasard ou grâce à des combinaisons optimales, afin de partager leurs styles et leurs expériences et de collaborer. Ce processus a naturellement favorisé le partage de perspectives musicales et de techniques de production variées. Le SM Song Camp, en particulier, nous a incités à réfléchir à des moyens de fusionner harmonieusement les tendances musicales internationales avec l'originalité de la K-pop.
Ces expériences et réflexions sont devenues des atouts précieux qui ont approfondi ma profondeur musicale en tant que compositeur, contribué à renforcer la diversité musicale et l'esprit expérimental de SM et participé à l'amélioration de la compétitivité mondiale de la K-pop.
--- De la part de « Kenji, compositeur et producteur »

Design Music, un groupe de production norvégien ayant travaillé sur de nombreux tubes K-pop, affirme que la K-pop est un domaine culturel qui transcende les frontières des genres et que collaborer avec SM offre une expérience créative totalement inédite aux producteurs étrangers.

« La K-pop n’est pas un genre confiné par un moule précis, ce qui permet une variété d’expérimentations musicales inédites. »
Je pense donc que la K-pop est un genre musical qui inspire les créateurs.
D'un autre point de vue, contrairement à la pop occidentale, elle véhicule des messages et des visions du monde diversifiés, et a le pouvoir de toucher toutes les régions et toutes les générations.
--- De la part de « Design Music, un groupe de composition et de production basé en Norvège »

Première artiste virtuelle de SM Entertainment, Navis est passée au monde réel juste après ses débuts et travaille activement comme artiste.
En plus d'être un personnage flexible qui s'adapte avec souplesse aux différentes plateformes et médias, il propose des voix créées grâce à la technologie vocale IA et du contenu produit à l'aide de l'IA générative.

« Navis est le fruit d’innombrables essais et erreurs, combinés à une intelligence collective et perfectionnés sur une longue période. »
Si nous présentons de manière séquentielle les histoires et la musique de Navis que nous avons préparées, et si ces contenus sont consommés tout en développant progressivement un sentiment d'empathie chez les fans et le public, la valeur de la propriété intellectuelle de Navis augmentera et se développera de façon explosive.
C’est pourquoi il est un artiste dont l’avenir est encore plus attendu. » – Park Jun-young, directeur de la création

--- De la part de « Navis tourné vers l'avenir »